Исследуем путь двукратного обладателя премии «Оскар», его трансформационные роли, глубокие семейные связи и жизнь за кадром.
Второй «Оскар» закрепляет уникальное наследие
Эдриан Броуди укрепил свое место в истории Голливуда 2 марта 2025 года, получив вторую премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Его убедительное исполнение роли Ласло Тота, венгерского архитектора-визионера, преследуемого своим прошлым, в исторической эпопее «Бруталист», принесло ему престижную статуэтку на 97-й церемонии вручения премии «Оскар». Эта победа произошла более чем через два десятилетия после его первой победы на «Оскаре», ознаменовав выдающееся возвращение на вершину актерского признания.
Эта победа укрепила репутацию Броуди как актера, способного к глубокому погружению и созданию долговечного воздействия. Она также поместила его в уникальную категорию: он стал первым актером в главной роли, получившим два «Оскара» за первые две номинации, присоединившись к элитной группе исполнителей с идеальным результатом побед в своих номинациях. Его первая победа за фильм Романа Полански «Пианист» в 2003 году (за фильм 2002 года) сама по себе была исторической. В возрасте всего 29 лет Броуди стал самым молодым лауреатом премии «Оскар» за лучшую мужскую роль, и этот рекорд он удерживает до сих пор. Та работа, как и его роль в «Бруталисте», включала изображение персонажа, борющегося с ужасами и последствиями Холокоста, что указывает на сильную связь между его происхождением и его самыми признанными работами. Эти две определяющие роли, разделенные более чем двадцатью годами разнообразной карьеры, подчеркивают тягу актера к сложным, глубоко человеческим историям, часто требующим необычайной самоотдачи.
Корни в Квинсе и творческие семена: Артистическое воспитание
Эдриан Николас Броуди родился 14 апреля 1973 года в Вудхейвене, Квинс, Нью-Йорк. Он вырос единственным ребенком в семье, пропитанной творчеством и интеллектуальным любопытством. Его мать, Сильвия Плачи, — знаменитый фотограф венгерского происхождения, а отец, Эллиот Броуди, — профессор истории на пенсии и художник. Эта среда, несомненно, посеяла семена для собственного многогранного творческого пути Эдриана.
С юных лет Броуди был погружен в искусство. Он часто сопровождал мать на ее фотосъемках для Village Voice, опыт, который, по его словам, помог ему чувствовать себя комфортно под наблюдением и перед камерой – бесценное качество для будущего актера. Его отец, потомок польских евреев, потерявших членов семьи во время Холокоста, обеспечил связь с историей и стойкостью, в то время как его мать, бежавшая из Венгрии с родителями после советского подавления восстания 1956 года, предложила прямую связь с опытом иммигрантов. Сама Плачи была воспитана отцом-католиком и матерью-еврейкой, которая также понесла потери во время Холокоста. Это богатое, сложное наследие, сочетающее художественную чувствительность с глубоким историческим сознанием, оказало глубокое влияние на жизнь и творчество Броуди. Родители записали его на курсы актерского мастерства отчасти для того, чтобы предложить конструктивный выход в их районе, но ранний интерес к исполнительству уже был очевиден – он выступал с фокусами на детских праздниках под псевдонимом «Удивительный Эдриан», находя путь к сцене через иллюзию и повествование.
Образование и ранняя карьера: Прокладывая путь
Развивая свой растущий интерес, Броуди получил формальное актерское образование. Он посещал престижную Высшую школу музыки, искусства и исполнительских искусств Фьорелло Х. Ла Гуардия в Нью-Йорке, известную тем, что оттачивает молодые таланты, а также учился в Американской академии драматического искусства. Его страсть проявилась рано; к тринадцати годам он уже появился в офф-бродвейской пьесе. Его дебют на экране состоялся в телевизионном фильме PBS 1988 года «Дома наконец», за которым последовала небольшая роль в сегменте, снятом Фрэнсисом Фордом Копполой, для антологии «Нью-йоркские истории» (1989). Он также получил постоянную роль в недолговечном ситкоме CBS «Энни Макгуайр» в 1988 году. После школы он недолго учился в Университете Стоуни-Брук и Квинс-колледже, прежде чем полностью посвятить себя актерскому мастерству.
В 1990-е годы Броуди неуклонно пополнял свое резюме, часто берясь за сложные или нетрадиционные роли. Значительный ранний прорыв произошел с его второстепенной ролью харизматичного правонарушителя в признанной критиками драме Стивена Содерберга 1993 года «Царь горы», роль, которую сам Броуди считает ключевой. Он снялся в таких фильмах, как «Ангелы у кромки поля» (1994), и сыграл вместе с Тупаком Шакуром и Микки Рурком в «Пуле» (1996). Он получил признание в мире независимого кино, заработав номинацию на премию Independent Spirit за лучшую мужскую роль за роль борющегося драматурга в «Ресторане» (1998). Он также заслужил похвалу за роли в фильмах Спайка Ли «Кровавое лето Сэма» (1999) и Барри Левинсона «Высоты свободы» (1999).
Однако этот период также принес значительную профессиональную неудачу. Броуди получил то, что казалось звездной главной ролью, рядового Файфа, в долгожданном фильме Терренса Малика о Второй мировой войне «Тонкая красная линия» (1998). Но во время длительного монтажа фильма его роль была резко сокращена до нескольких минут экранного времени. Хотя публично это было вызовом, Броуди позже размышлял, что избежание крупного признания в столь юном возрасте могло быть удачей, позволив ему развить стойкость и перспективу, прежде чем столкнуться с интенсивным мировым вниманием, которое его ожидало. Эта ранняя тяга к нюансированным, немейнстримным персонажам и его упорство перед лицом неудач заложили основу для его возможного прорыва.
Определяющий момент: «Пианист» и мировое признание
Поворотный момент наступил, когда режиссер Роман Полански, впечатленный игрой Броуди в «Цветах Харрисона» (2000), выбрал его на главную роль в «Пианисте» (2002). Фильм рассказывал правдивую историю Владислава Шпильмана, блестящего польско-еврейского пианиста, пережившего Холокост и разрушение Варшавского гетто. Броуди подошел к роли с необычайной самоотдачей. Чтобы воплотить мучительный опыт Шпильмана, он предпринял экстремальную методическую подготовку: на месяцы отказался от повседневной жизни, бросил квартиру и машину, сбросил 30 фунтов (около 14 кг) со своего и без того худощавого телосложения (похудев до 59 кг) и научился играть сложные произведения Шопена на фортепиано.
Эта интенсивная самоотдача подпитывалась глубокой личной связью. Броуди опирался на наследие своей бабушки польского происхождения и опыт своего отца, потерявшего родственников во время Холокоста, и своей матери, бежавшей из коммунистической Венгрии в детстве. Это слияние мастерства и личного резонанса привело к исполнению, которое было признано блестящим.
«Пианист» катапультировал Броуди к международной славе. Его исполнение принесло ему премию «Оскар» 2003 года за лучшую мужскую роль, сделав его самым молодым победителем в истории этой категории в возрасте 29 лет. Он также получил престижную премию «Сезар» во Франции за лучшую мужскую роль. Хотя он был номинирован на премию BAFTA, «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров за эту роль, он не выиграл эти предшествующие награды, что сделало его победу на «Оскаре» несколько необычной, но подчеркнуло чистую силу его игры, признанную Академией. Сам фильм стал глубоким заявлением о выживании, искусстве и разрушительном воздействии ненависти, а центральная роль Броуди стала определяющим моментом его карьеры, превратив его из уважаемого работающего актера в мировую фигуру. Однако интенсивность подготовки оставила неизгладимый след, породив глубокое сочувствие, но также способствуя личным проблемам в последующий период.
Навигация по славе: Универсальность и творческое расширение
После монументального успеха «Пианиста» Броуди сознательно выбирал роли, которые демонстрировали его универсальность и предотвращали типизацию. Он сразу же взялся за разнообразные проекты: сыграл социально неловкого чревовещателя в «Кукле» (выпущен в 2003 году), молодого человека с нарушением развития в «Таинственном лесе» М. Найта Шьямалана (2004), травмированного ветерана войны в «Пиджаке» (2005) и романтического героя Джека Дрисколла в блокбастере Питера Джексона, ремейке «Кинг-Конга» (2005). «Кинг-Конг» стал самым большим коммерческим успехом Броуди. Он также сыграл детектива Луиса Симо в «Смерти Супермена» (2006).
Этот период ознаменовал начало плодотворного сотрудничества с признанными режиссерами, в первую очередь с Уэсом Андерсоном. Броуди стал постоянным членом ансамбля Андерсона, появившись в «Поезде на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (2007), «Бесподобном мистере Фоксе» (2009, озвучка), оскароносном «Отеле „Гранд Будапешт“» (2014, сыграв злодея Дмитрия), «Французском вестнике» (2021) и «Городе астероидов» (2023). Его способность переключаться между стилизованной комедией Андерсона и драматической напряженностью подчеркивала его диапазон.
Броуди продолжал исследовать разные жанры, сыграв художника-сюрреалиста Сальвадора Дали в «Полночи в Париже» Вуди Аллена (2011), снявшись в научно-фантастических триллерах «Химера» (2009) и «Хищники» (2010), а также исполнив главную роль в школьной драме «Учитель на замену» (2011), фильме, который он также спродюсировал. Этот шаг в продюсирование сигнализировал о желании большего творческого участия. Он основал собственную продюсерскую компанию Fable House и взял на себя продюсерские роли в таких фильмах, как «Джалло» (2009), «Потерпевший» (2010), «Сентябрь в Ширазе» (2015) и «Манхэттенская ночь» (2016).
В последние годы Броуди все чаще обращается к телевидению, появляясь в громких, признанных критиками сериалах. Он получил номинации на премию «Эмми» и премию Гильдии киноактеров за роль знаменитого фокусника в мини-сериале «Гудини» (2014). Он сыграл запоминающиеся роли в «Острых козырьках», «Наследниках» HBO (заработав еще одну номинацию на «Эмми» как инвестор Джош Ааронсон), адаптации Стивена Кинга «Чепелуэйт» (которую он также спродюсировал), «Покерфейсе» Райана Джонсона и изобразил легендарного баскетбольного тренера Пэта Райли в сериале HBO «Время побеждать: Расцвет династии Лейкерс». Этот стратегический шаг в престижное телевидение еще больше диверсифицировал его карьеру, демонстрируя адаптивность в развивающемся ландшафте развлечений.
Его творческое расширение также коснулось написания сценариев и композиторства. Он стал соавтором сценария, продюсером, исполнителем главной роли и композитором музыки к суровой драме «Чистый» (2021), проекту, демонстрирующему его многогранные творческие амбиции и основанному на его личном опыте и влияниях, полученных во время взросления в Квинсе. Этот продуманный баланс между коммерческими проектами, авторским сотрудничеством и личными творческими начинаниями отражает карьеру, ориентирующуюся как на требования индустрии, так и на глубокую приверженность художественной целостности.
Громкий выход на бис: «Бруталист»
Спустя более двадцати лет после своей первой победы на «Оскаре» Эдриан Броуди представил еще одну работу, покорившую критиков и зрителей, в фильме «Бруталист» (2024). Он сыграл Ласло Тота, вымышленного венгерско-еврейского архитектора, который переживает Холокост и иммигрирует в Соединенные Штаты после Второй мировой войны, стремясь восстановить свою жизнь и достичь американской мечты, борясь при этом с травмой, предрассудками и сложностями патронажа под руководством богатого промышленника Харрисона Ли Ван Бюрена (в исполнении Гая Пирса).
Роль глубоко отозвалась в Броуди на личном уровне. Путь Тота отражал опыт его собственных бабушки и дедушки по материнской линии и его матери, Сильвии Плачи, бежавших из Венгрии в качестве беженцев в 1950-х годах. Броуди говорил о чувстве глубокой ответственности за аутентичное изображение стойкости, жертвенности и творческого стремления, присущих их историям, проводя параллели между архитектурными амбициями Тота и стремлениями его матери как фотографа. Он даже включил элементы акцента своего венгерского деда в образ персонажа. Эта мощная синергия между личной историей и творческим начинанием, вероятно, подпитала признанную глубину и аутентичность исполнения.
«Бруталист», снятый режиссером Брэди Корбетом, стал критической сенсацией. Игра Броуди получила широкое признание и собрала главные награды сезона, принеся ему «Золотой глобус», премию BAFTA, премию Critics Choice, премию Круга кинокритиков Нью-Йорка и, в конечном итоге, его вторую премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. В своих эмоциональных благодарственных речах он часто упоминал путь своей семьи и выступал против антисемитизма, расизма и угнетения, подчеркивая темы стойкости и необходимости инклюзивности.
Сам фильм, отмеченный своим амбициозным размахом (продолжительность почти три с половиной часа с антрактом) и потрясающей кинематографией, снятой на 70-мм пленку, не обошелся без споров. Будучи восхвален многими кинокритиками как шедевр, он также подвергся критике за свою продолжительность, повествовательные параллели с жизнью реального архитектора-бруталиста Марселя Брейера и спорное использование технологии ИИ для уточнения венгерского акцента Броуди. Некоторые архитектурные критики также поставили под сомнение изображение профессии и понимание самого брутализма. Однако для основных наградных органов чистая сила центрального исполнения Броуди и художественное видение фильма, по-видимому, перевесили эти опасения, ознаменовав триумфальный второй пик в его карьере.
Художник за кадром: Живопись, музыка и личная жизнь
За пределами экрана Эдриан Броуди направляет свою креативность в другие художественные формы, в первую очередь в живопись. Под влиянием матери-фотографа и отца-художника искусство было страстью всей его жизни. Он публично выставлял свои работы на выставках с такими названиями, как «Хот-доги, гамбургеры и пистолеты», «На крючке» и «Метаморфозы: Трансформации души». Его работы, созданные под влиянием поп-арта, часто исследуют темы потребительской культуры, экологических проблем, насилия и поиска света во тьме, иногда используя знакомые мотивы, такие как рыбы или вариации на тему логотипов брендов, для передачи своего послания.
Броуди говорил о том, что живопись предлагает иной вид творческого удовлетворения и свободы по сравнению с совместным характером кинопроизводства. Он даже брал значительный перерыв в актерской карьере, чтобы полностью посвятить себя искусству, подчеркивая его важность как личного освобождения и автономного продолжения его творчества. Хотя его произведения привлекли внимание и даже были проданы по высоким ценам на благотворительных аукционах, они также столкнулись с критикой со стороны некоторых наблюдателей в Интернете. Тем не менее, это представляет собой значительную и постоянную часть его художественной идентичности. Его творческий порыв также распространяется на музыку; он написал музыку к своему личному проекту «Чистый» и документальному фильму «Замок Стоун Барн».
В личной жизни Броуди поддерживает тесные отношения со своими родителями, часто называя их своей опорой и вдохновением. Известно, что он ценит свою конфиденциальность в отношении отношений. Ранее он состоял в громких отношениях с испанской актрисой Эльзой Патаки. С 2020 года он состоит в отношениях с английским модельером Джорджиной Чепмен, которой он поблагодарил в своей речи на вручении «Оскара» в 2025 году. У Броуди нет детей. Он кажется приземленным благодаря своим семейным связям и разнообразным художественным занятиям вне требовательного мира актерского мастерства.
Неутомимый, развивающийся художник
Карьера Эдриана Броуди представляет собой убедительное повествование о стойкости, художественной самоотдаче и постоянном развитии. Его путь уникально отмечен двумя премиями «Оскар» за лучшую мужскую роль, полученными с разницей более чем в два десятилетия за роли, глубоко связанные с его наследием и травмами истории – «Пианист» и «Бруталист». Удерживая рекорд как самый молодой победитель в номинации «Лучший актер» и единственный исполнитель главной роли, выигравший за первые две номинации, его влияние неоспоримо.
С ранних дней навигации по независимому кино и преодоления неудач, таких как резкое сокращение его роли в «Тонкой красной линии», Броуди демонстрировал приверженность сложным персонажам. Его победа на «Оскаре» за «Пианиста» вывела его на мировую арену, но вместо того, чтобы осесть в предсказуемой звездности, он выбрал путь универсальности, плавно перемещаясь между блокбастерами, интимными драмами, стилизованными комедиями и престижным телевидением. Его сотрудничество с такими режиссерами, как Уэс Андерсон, демонстрирует его адаптивность, в то время как его расширение в продюсирование, написание сценариев и композиторство раскрывает стремление к более глубокому творческому контролю.
Его второй «Оскар» за «Бруталиста» служит не просто отголоском его первого триумфа, но и подтверждением его непреходящего таланта и актуальности. Он подчеркивает его способность использовать личную историю для создания глубоко трогательного искусства. Помимо актерского мастерства, его увлечение живописью и музыкой подчеркивает многогранную художественную идентичность, укорененную в его творческом воспитании. Подпитываемый семейным вдохновением и неутомимым любопытством, Эдриан Броуди продолжает оставаться значительной и развивающейся силой в современном кино и искусстве, художником, чья приверженность сложной работе и личному самовыражению обещает интригующие главы в будущем.
