«Затерянная в свете звезд» выходит на Netflix со значительным ожиданием и отличием – это первый оригинальный полнометражный анимационный фильм платформы из Кореи. Его одновременный выход в избранных кинотеатрах США подчеркивает важность, которую Netflix придает этому амбициозному проекту. «Затерянная в свете звезд» – это трогательный научно-фантастический роман, действие которого разворачивается в тщательно продуманном Сеуле 2050 года. Фильм прослеживает небесные и эмоциональные орбиты начинающего астронавта и талантливого музыканта, чьи мечты столь же необъятны, как и космос, разделяющий их.
История
«Затерянная в свете звезд» приглашает зрителей в Сеул 2050 года – город, сияющий футуристическими достижениями, но основанный на непреходящих человеческих стремлениях. Повествование вращается вокруг Нан-ён, астронавта, чье стремление достичь Марса глубоко переплетено с наследием ее матери – первого корейского астронавта, выбранного для миссии на Марс, чей собственный полет закончился трагедией. После сокрушительного разочарования от провала финального испытания для четвертого проекта экспедиции на Марс, путь Нан-ён кажется туманным. Именно в этот период неопределенности она встречает Джея, музыканта со значительным талантом, который отказался от собственных творческих амбиций и теперь находит спокойное предназначение, управляя магазином винтажной аудиотехники. Их встреча вызвана трогательной связью с прошлым: желанием Нан-ён починить старый проигрыватель, оставленный ей матерью. С этого, казалось бы, простого взаимодействия расцветает нежный роман, который вдыхает новую жизнь в их дремлющие мечты. Джей, воодушевленный непоколебимой поддержкой Нан-ён, начинает заново открывать свою страсть к музыке, в то время как Нан-ён обретает обновленное чувство надежды и связи. Центральный конфликт истории разгорается, когда Нан-ён неожиданно получает второй шанс отправиться на Марс. Эта осуществленная мечта имеет глубокую цену: разлуку, охватывающую 225 миллионов километров, заставляя пару столкнуться не только с огромным физическим расстоянием, но и с неопределенным, усеянным звездами путем их совместного будущего. Фильм вдумчиво исследует, как Нан-ён и Джей справляются со своими индивидуальными амбициями в контексте их общей любви и надвигающейся, почти невыносимой разлуки. Похвально, что повествование избегает распространенных романтических клише затянувшихся недоразумений, предпочитая вместо этого изображать отношения, где общение и смелость противостоять неуверенности имеют первостепенное значение. Такой подход позволяет более зрело и резонансно исследовать любовь под чрезвычайным давлением. История искусно сопоставляет грандиозные, почти абстрактные амбиции космических исследований с интимной и осязаемой природой человеческой связи. Мечта Нан-ён – это Марс, обширный и научно сложный рубеж. Мир Джея, напротив, – это мир мелодий, теплого потрескивания винила и сложной механики винтажной аудиотехники, более личное и чувственное царство. Их история любви разворачивается не в стерильных лабораториях или симуляторах космических кораблей, а через общие, земные моменты: свидания, исследующие знакомые, но футуристические улицы Сеула, тихая интимность ремонта проигрывателя. Главным препятствием на пути к их счастью является, буквально, захватывающая дух необъятность космоса, которая угрожает их разделить. Собственный слоган фильма резюмирует эту дихотомию: «В Сеуле 2050 года астронавт, мечтающий о Марсе, и музыкант с разбитой мечтой встречаются среди звезд, ведомые своими надеждами и взаимной любовью». Через эту рамку «Затерянная в свете звезд», кажется, задает глубокий вопрос об иерархии человеческих устремлений. Является ли монументальное общественное достижение космических путешествий по своей сути более ценным, чем глубокая, формирующая связь между двумя людьми? Фильм, уважая притягательность звезд, кажется, нежно аргументирует в пользу незаменимой и жизненно важной силы последнего.
Персонажи и исполнение
Эмоциональное ядро «Затерянной в свете звезд» заключается в двух главных героях, Нан-ён и Джее, которые оживают благодаря нюансированным голосовым исполнениям. Нан-ён, озвученная на корейском языке признанной Ким Тхэ Ри, а в английском дубляже Майтреи Рамакришнан, изображена как блестящая и целеустремленная личность. Изначально ее жизнь сосредоточена исключительно на миссии на Марс – стремлении, движимом не только научным любопытством, но и глубокой потребностью закрыть главу о судьбе ее матери. Ее сюжетная арка заключается в преодолении глубокого разочарования, а затем в столкновении с огромной сложностью балансирования между уникальной карьерной возможностью и столь же глубокой личной любовью. Ким Тхэ Ри, известная своими разносторонними ролями в таких постановках, как «Служанка» и «Мистер Саншайн», по сообщениям, подошла к этой роли дубляжа с особой тщательностью. Несмотря на признание некоторой неуверенности в своем голосе, она сосредоточилась на достижении глубокой синхронности с видением режиссера, стремясь создать для Нан-ён вокальное присутствие, которое ощущалось бы отличным от ее предыдущих экранных персонажей. Джей, озвученный на корейском Хон Гёном, а на английском Джастином Х. Мином, – музыкант, который позволил своим мечтам отойти на второй план, найдя тихое убежище в осязаемом мире ретро-аудиоаппаратуры. Он представлен как несовершенный, но близкий персонаж, убегающий от прошлых музыкальных неудач и неуверенности. Именно вера Нан-ён в него помогает возродить его страсть. Хон Гён, получивший признание за свои роли в фильмах «Невинность» и «Слабый герой», выразил, что его привлекло «привлекательное» написание сценария и убедительное визуальное воплощение Сеула 2050 года режиссером Хан Джи Вон. Отношения между Нан-ён и Джеем изображены с освежающей зрелостью, признавая эмоциональную неустроенность и физическую близость, которые характеризуют взрослые связи. Они не идеализированные фигуры; скорее, их индивидуальные сильные стороны, кажется, произрастают из их уязвимостей, и они находят убедительный баланс друг в друге. Ранние обзоры подчеркнули естественную и плавную химию между актерами озвучивания, что делает зарождающийся роман пары особенно привлекательным для наблюдения. Добавляя еще один слой к этой динамике, Ким Тхэ Ри и Хон Гён воссоединяются для этого проекта спустя два года, что потенциально привносит устоявшееся взаимопонимание в их вокальное взаимодействие. Помимо футуристической обстановки и необычных обстоятельств астронавта и талантливого музыканта, как Нан-ён, так и Джей определяются глубоко человеческими уязвимостями. Первоначальная неудача Нан-ён попасть на марсианскую миссию – это значительный удар, особенно учитывая, что ее описывают как «блестящую и целеустремленную, но ее работа – это ее жизнь», что предполагает сильную инвестицию идентичности в достижения. Джей, с другой стороны, «закапывает свои мечты» и «убегает от своей мечты», преследуемый прошлой критикой его музыки. Их индивидуальный рост – это не только продукт личной решимости, но и в значительной степени катализированный непоколебимой верой и поддержкой друг друга. Нан-ён поощряет музыку Джея, а искренняя забота и интерес Джея к Нан-ён как к личности, помимо ее амбиций, помогают ей раскрыться. Они постоянно «поддерживают друг друга», и фильм углубляется в «неуверенность, с которой сталкиваются оба персонажа». Эта укорененность в аутентичной эмоциональной динамике предполагает, что «Затерянная в свете звезд» утверждает, что истинная сила и стремление к самым заветным мечтам часто не являются одиночными предприятиями, а скорее взращиваются и укрепляются в горниле поддерживающих, понимающих отношений, которые признают и принимают человеческое несовершенство.
Ретрофутуристический Сеул
«Затерянная в свете звезд» – это визуальный пир, представляющий эстетику «ретро-киберпанка», которая одновременно изобретательна и глубоко резонансна. Режиссер Хан Джи Вон мастерски создает Сеул 2050 года, который ощущается одновременно футуристическим и тепло знакомым, смешивая передовые технологии с ностальгическими ориентирами, такими как жужжащие проигрыватели и заветные виниловые пластинки. Этот визуальный язык является результатом того, что Хан описывает как «преднамеренное столкновение прошлого и будущего». Фильм часто описывают как «великолепно анимированный», что свидетельствует о его сложной детализации. Большое внимание уделяется индивидуальной прорисовке линий – тонким выбившимся прядям волос персонажа, нюансированным линиям, передающим эмоции на лице, – создавая то, что в одном из обзоров названо «стилизованным, но аутентичным видением». Анимация безупречно сочетает 2D и 3D техники, используя 3D для таких элементов, как пустынные и прекрасные пейзажи Марса или для добавления глубины и масштаба конкретным городским сценам. Искусство окружения особенно примечательно своим богатством и качеством «обжитости». Каждый кадр, будь то изображение обширного городского пейзажа или интимной спальни, наполнен деталями, которые обеспечивают экспозицию и углубляют построение мира. Режиссер Хан Джи Вон сознательно решила подчеркнуть существующие архитектурные контрасты Сеула, сделав «старое более старым и изношенным, а новое – более минималистичным», вместо того чтобы просто накладывать футуристические дизайны. Символические образы используются с поразительным эффектом: вращающийся диск превращается в кружащуюся галактику; цветы взрываются ослепительными вспышками цвета. Сама режиссер отмечает, что «эстетика проигрывателя, связанная с космосом», служит ключевым творческим и повествовательным инструментом. Меняющаяся цветовая палитра фильма, переходящая через синие, розовые, красные, желтые и зеленые тона, еще больше усиливает эмоциональный настрой сцен и создает отчетливые атмосферы. Этот визуальный стиль «ретро-киберпанка» – гораздо больше, чем просто поверхностное украшение; он функционирует как мощная визуальная метафора центральных тематических проблем фильма. Постоянное присутствие аналоговых технологий и заветных винтажных предметов – проигрывателя матери Нан-ён, старинной аудиотехники Джея – среди сверкающих достижений 2050 года служит для подчеркивания непреходящей силы человеческих эмоций, памяти и осязаемых связей. Тщательно проработанное ощущение «обжитости» этого будущего активно противостоит часто стерильным и безличным тропам научной фантастики, предполагая мир, который эволюционировал, не стерев свою историю. Увлечение режиссера Хан Джи Вон «старыми предметами» и идеей о том, что «тенденции возвращаются», в сочетании с акцентом анимации на «мельчайших действиях», которые делают «повседневность динамичной», укореняет футуристическое в близком и знакомом. По сути, визуальный дизайн «Затерянной в свете звезд» убедительно доказывает, что будущее не сотрет – и, возможно, не должно стирать – прошлое или тактильные и эмоциональные якоря, которые продолжают определять человеческий опыт. Это будущее, которое несет свою историю, свои горести и свои надежды в своей собственной эстетике.
Видение Хан Джи Вон
У руля «Затерянной в свете звезд» стоит Хан Джи Вон, новаторский создатель корейских анимационных фильмов. Ее предыдущие режиссерские работы включают корейский анимационный фильм 2023 года на тему Girls’ Love «Лето» и короткометражный фильм «Море в день, когда возвращается волшебство» (2023). Ее фильмография указывает на острый интерес к исследованию «субъективных моментов и эмоций молодого поколения, живущего в котле южнокорейского общества», – чувствительность, которую она привносит в эту более масштабную постановку. Для «Затерянной в свете звезд» Хан Джи Вон представила вселенную, где предметы и формы искусства, любимые сегодня, сохраняют свою привлекательность для будущих поколений. Это было вдохновлено ее наблюдением за циклической природой тенденций и первоначальным желанием рассказать историю, которая могла бы охватить поколения, в конечном итоге остановившись на повествовании, где «нынешние времена, в которые мы живем, стали прошлым» для ее персонажей. Ее художественный подход подчеркивает эмоциональную глубину, с особым акцентом на «мельчайших действиях» в анимации. Она цитирует работы таких кинематографистов, как Мамору Хосода, и недавний анимационный полнометражный фильм «Первый слэм-данк» в качестве источников вдохновения, где «повседневность ощущается динамичной» и наполненной эмоциями. Признанная любовь к традиционной 2D-анимации и вера в то, что «технологии удобства никогда не покончат с любовью и признательностью к более старым способам ведения дел», глубоко определяют оптимистичное принятие фильмом аналоговых элементов в его футуристической среде. Сравнительно больший бюджет, выделенный на «Затерянную в свете звезд» по сравнению с ее предыдущими независимыми проектами, позволил ей большую творческую свободу для реализации этих художественных экспериментов. Это отличительное видение уже заслужило высокую оценку, особенно от режиссера Пон Джун Хо, который похвалил «Затерянную в свете звезд» как «визуальный шедевр, который уносит вас во вселенную», особо выделив «сложное и фантастическое визуальное повествование» Хан Джи Вон. Несмотря на обширное научно-фантастическое полотно межзвездных путешествий и футуристических городских пейзажей, устоявшийся акцент Хан Джи Вон на личных, эмоциональных повествованиях и ее пристальное внимание к мелким человеческим деталям предполагают авторскую, ориентированную на персонажей чувствительность. Ее увлечение традиционной 2D-анимацией, средой, традиционно прославляемой за выразительную работу с персонажами, и ее нюансированное видение Сеула 2050 года – которое отдает приоритет существующим городским контрастам и делает «старое более старым» вместо того, чтобы просто украшать здания «деталями, похожими на космические корабли» – еще больше подтверждают это. Даже признание Пон Джун Хо ее «сложного и фантастического визуального повествования», кажется, признает, что это визуальное мастерство служит более глубокому эмоциональному ядру. Хан Джи Вон, похоже, использует рамки научно-фантастического романа не просто из-за его зрелищного потенциала, а как возвышенную, сияющую сцену для исследования глубоко человеческих, близких эмоций. Это позиционирует ее как отличительный и убедительный голос в расширяющемся мире международных полнометражных анимационных фильмов.
Роль музыки
Музыка в «Затерянной в свете звезд» – это не просто сопровождение; это «центральный элемент, движущий повествование». Она служит невидимой нитью, соединяющей Нан-ён и Джея еще до их судьбоносной встречи, а затем удерживающей их, когда световые годы угрожают их разделить. Учитывая личность Джея как музыканта, партитура, естественно, приобретает повышенное значение в эмоциональной архитектуре истории. Одной из выдающихся композиций является повторяющаяся тема пары, «Bon Voyage». Примечательно, что в одной из версий этого трека звучит характерный голос Ким Тхэ Хёна (Ви из мирового феномена BTS), чье «крунерское вдохновение уравновешивает футуристическую обстановку аналоговой ностальгией», идеально отражая эстетическое сочетание фильма. Добавляя аутентичности и личного прикосновения, сообщается, что главные актеры озвучивания, Ким Тхэ Ри и Хон Гён, участвовали в написании некоторых текстов для музыки, представленной в фильме, – сотрудничество, которое, вероятно, помогло гарантировать, что песни эффективно передают «внутренний мир» и эмоциональные путешествия их соответствующих персонажей. Музыкальный подход фильма, особенно глубокая связь Джея со старинной аудиотехникой и «аналоговая ностальгия», вызываемая такими треками, как исполнение Ви «Bon Voyage», прекрасно отражает общую визуальную тему «ретро-киберпанка». Работа Джея в «магазине винтажной аудиотехники» и стремление Нан-ён починить «старый проигрыватель, оставленный ей матерью» – это не просто сюжетные ходы, а символы прочных связей с прошлым. Сам саундтрек, смешивающий футуристические звуковые ландшафты с теплотой «аналоговой ностальгии», подкрепляет это. Это глубоко резонирует с видением режиссера Хан Джи Вон, которое включает «ретро-объекты» и основано на идее, что «тенденции возвращаются». Таким образом, музыка в «Затерянной в свете звезд» функционирует не просто как слуховой фон; это активный тематический слой, действующий как временной мост. Она связывает персонажей с прошлыми эмоциями – похороненными мечтами Джея, трогательными воспоминаниями Нан-ён о матери – и их робкими надеждами на будущее, подчеркивая вневременную способность музыки выражать самые глубокие грани человеческого опыта на фоне постоянно меняющихся технологических ландшафтов.
«Затерянная в свете звезд» уже доступна на Netflix
«Затерянная в свете звезд» предстает как яркое и искреннее достижение, успешно преодолевающее амбициозные просторы научно-фантастического романа и знаменующее собой важную веху как первый оригинальный корейский полнометражный анимационный фильм Netflix. Его сильные стороны многочисленны: визуально ошеломляющий стиль анимации, который безупречно сочетает ретро-очарование с футуристическим чудом, глубоко эмоциональное повествование, основанное на близких персонажах, и тематические исследования, которые резонируют с вневременными человеческими заботами о любви, мечтах и связи. Фильм, несомненно, привлечет широкую аудиторию, особенно поклонников вдумчивых анимационных драм, трогательных научно-фантастических романов и постоянно расширяющейся вселенной корейского кино. Те, кто ищет визуально ошеломляющий и эмоционально захватывающий опыт, найдут много поводов для восхищения. Действительно, некоторые ранние реакции провели параллели с искренними повествованиями о несчастных влюбленных таких кинематографистов, как Макото Синкай (режиссер «Твоё имя» и «Дитя погоды»), что предполагает аналогичную способность глубоко трогать аудиторию.
Где посмотреть «Затерянную в свете звезд»
