Вышел второй сезон сверхъестественного детективного сериала «Уэнздей», возвращая зрителей в готический мир академии «Невермор». После рекордного успеха первого сезона, новая часть ставит главную героиню Уэнздей Аддамс, в исполнении Дженны Ортеги, перед новыми вызовами, которые являются как глубоко личными, так и экзистенциально угрожающими. Повествование сразу же устанавливает двойной конфликт для заглавной героини. По возвращении в «Невермор» ей приходится мириться с нежеланным новым статусом неохотной знаменитости-спасительницы школы. Что еще более срочно, ее мучает ужасающее психическое видение, предсказывающее смерть ее соседки по комнате, Энид Синклер, — событие, за которое Уэнздей считает себя непосредственно ответственной.
Этот завязочный инцидент знаменует собой значительный повествовательный поворот по сравнению с первым сезоном. Если первоначальная тайна была движима болезненным любопытством Уэнздей к раскрытию серии убийств — занятием, которое соответствовало ее природным наклонностям, — то второй сезон движим внутренним, ориентированным на персонажа кризисом. Миссия по спасению Энид повышает эмоциональные ставки, заставляя Уэнздей действовать не из интеллектуальной отстраненности, а из зарождающегося, хотя и непризнанного, чувства верности и дружбы. Этот сдвиг ставит ее развивающиеся отношения в центр сюжета, используя новую сверхъестественную тайну сезона как тигель, в котором эти узы подвергаются испытанию.
Более опасный год в «Неверморе»
Сюжет сезона строится вокруг отчаянной «миссии с часовым механизмом» Уэнздей, направленной на изменение будущего и предотвращение предсказанной гибели Энид. Эта центральная сюжетная линия переплетается с несколькими взаимосвязанными угрозами, которые расширяют масштаб сериала. История начинается до возвращения Уэнздей в школу, показывая, что она провела летние каникулы, активно оттачивая свои экстрасенсорные способности, охотясь на серийного убийцу, известного как Скальпер из Канзас-Сити, которого играет приглашенная звезда Хэйли Джоэл Осмент. Эта сцена показывает ее развитие в более проактивного, хотя, возможно, и безрассудного следователя. Однако она также вводит критическую уязвимость: ее экстрасенсорные способности стали нестабильными, подведя ее в решающий момент во время столкновения с убийцей.
Эта ненадежность ее основного инструмента контроля закладывает основу для сюжетной арки на весь сезон, которая деконструирует восприятие Уэнздей собственной непогрешимости. Она прибывает в «Невермор», полагая, что все контролирует, но сразу же сталкивается с будущим, которое не может контролировать, и школьной средой, где, как указали шоураннеры, ничто не является тем, чем кажется. Предательство мисс Торнхилл в первом сезоне оставило неизгладимый след, разрушив доверие Уэнздей к авторитетным фигурам и сделав ее более циничной и самодостаточной. К опасности добавляется неразрешенный клиффхэнгер из первого сезона: таинственный преследователь, который продолжает отправлять угрожающие сообщения, подтверждая, что угрозы для Уэнздей и «Невермора» не были полностью устранены.
Еще больше усложняют центральную тайну глубоко похороненные семейные секреты Аддамсов, которые, как намекают, будут иметь «смертельные последствия» и, по-видимому, неразрывно связаны с новыми опасностями в «Неверморе». Это повествовательное направление сопровождается преднамеренным изменением тона. Сериал сознательно отошел от романтических сюжетных линий первого сезона, в частности от любовного треугольника с участием Уэнздей. Вместо этого он больше склоняется к хоррору, и Дженна Ортега, теперь также выступающая в роли продюсера, отмечает, что сезон «масштабнее, смелее, кровавее, немного мрачнее». Творческая команда назвала в качестве стилистических и тематических источников вдохновения винтажные слэшеры, такие как «Кэрри» и «Школьный бал». Устранение романтических элементов — это не просто эстетический выбор; оно выполняет четкую повествовательную функцию. Устранив типичную для жанра страховочную сетку в виде любовного интереса, история еще больше изолирует Уэнздей, заставляя ее противостоять ужасам сезона без отвлечений. Это делает ее уязвимость более острой, а ее конечную зависимость от дружбы, особенно с Энид, — более значимой и тяжело завоеванной. Ортега также отметила, что сама Уэнздей становится источником ужаса, временами выступая в роли «небольшого скримера сама по себе».
Эволюционирующий ансамбль: знакомые лица и новая динамика
Во втором сезоне роль Дженны Ортеги выходит за рамки ее экранного исполнения. В качестве продюсера она получила значительное творческое влияние, внося вклад в разработку сценария, развитие персонажей и даже в конкретные элементы производства, такие как дизайн протезов. Путь ее персонажа в этом сезоне сосредоточен на навигации по ее нежелательной славе в «Неверморе», пока она борется с эмоциональным грузом своего предвидения.
Присутствие семьи Аддамс значительно увеличено, что служит для экстернализации внутренних конфликтов Уэнздей. Ее постоянная борьба за независимость теперь физически проявляется через интеграцию ее семьи в школьную жизнь, что вынуждает ее к конфронтациям, которых она в противном случае избегала бы. Мортиша Аддамс, в исполнении Кэтрин Зеты-Джонс, занимает новую значительную должность в «Неверморе», создавая свежий источник трений между матерью и дочерью, что является центральным элементом исследования семейной динамики в сезоне. Луис Гусман возвращается в роли Гомеса Аддамса, а Фред Армисен — в роли эксцентричного дяди Фестера.
Младший брат Уэнздей, Пагсли Аддамс (Айзек Ордонес), поступает в «Невермор» в качестве ученика, что дает ему более существенную роль. Повествование следует за открытием им собственных сверхъестественных способностей и, по словам Ордонеса, ставит его на путь главного антагониста сезона, с которым у него «очень глубокая связь». Энид Синклер (Эмма Майерс) находится в центре эмоционального ядра сезона, не только как объект видения Уэнздей, но и как персонаж, который стал более уверенным в своих способностях оборотня, возвращаясь «немного более крутой».
Роли других вернувшихся персонажей развиваются. Бьянка Барклай (Джой Сандей), бывшая соперница Уэнздей, вступает с ней в «неопределенный союз». Тайлер Галпин (Хантер Духан), Хайд из первого сезона, остается угрожающей фигурой, показанный заключенным в психиатрическом центре «Уиллоу Хилл», но все еще способным к трансформации. Юджин Оттингер (Муса Мостафа) становится новым соседом Пагсли по комнате, расширяя свое участие в повседневной жизни школы. Джейми МакШейн также возвращается в роли теперь уже опального бывшего шерифа, Донована Галпина.
Наплыв новичков
Вводится значительное количество новых персонажей, расширяя мир «Невермора» и его окрестностей. Стив Бушеми присоединяется к актерскому составу в роли Барри Дорта, нового директора академии «Невермор». Его персонаж описывается как «полная противоположность» его покойной предшественницы, Ларисы Уимс, отстаивающий гордость изгоев до крайности, выступая за «исключение нормальных».
Сама семья Аддамс расширяется с прибытием бабушки Эстер Фрамп, которую играет Джоанна Ламли. Она представлена как богатая и манипулятивная мать Мортиши, владелица похоронного бюро со своими собственными планами на наследие семьи. В кастинговом решении, отдающем дань уважения фильмам «Семейка Аддамс» 1990-х годов, Кристофер Ллойд присоединяется к сериалу в роли профессора Орлоффа, самого старого учителя «Невермора». Описанный как строгий дисциплинатор, он проявляет особый интерес к мятежному Пагсли. Этот кастинг создает убедительный мета-повествовательный слой; в первом сезоне злодея играла Кристина Риччи, актриса с наследием, связанным с франшизой. Пригласив Ллойда, еще одного актера с наследием, на роль учителя, который нацеливается на отпрыска Аддамсов, сериал намеренно формирует ожидания аудитории, делая профессора Орлоффа либо вероятным злодеем, либо изощренной ложной наводкой.
Другие крупные пополнения включают Тандиве Ньютон в роли доктора Рэйчел Фэйрберн, ведущего психиатра-новатора в «Уиллоу Хилл», которая наблюдает за лечением Тайлера, и Билли Пайпер в роли Изадоры Капри, нового музыкального руководителя «Невермора» и наставницы Энид. Поп-суперзвезда Леди Гага появляется в гостевой роли Розалинды Ротвуд, легендарной бывшей учительницы «Невермора», чей путь пересекается с Уэнздей. Актерский состав дополняют Йонас Суотамо, который берет на себя роль Ларча, Луянда Унати Льюис-Ньяво в роли нового шерифа Джерико, а также гостевые появления Хизер Матараццо, Фрэнсис О’Коннор и Энтони Майкла Холла. Новый сезон также подтверждает уход Перси Хайнса Уайта (Ксавье Торп) и Наоми Дж. Огавы (Йоко Танака), что соответствует повествовательному сдвигу сериала от романтических сюжетных линий первого сезона.
Мастерство современного готического видения
Производство второго сезона претерпело значительные логистические изменения, переехав из Румынии в Ирландию. Этот переезд, вызванный логистическими трудностями во время первого сезона, стал ключевым творческим активом. Став крупнейшим производством, когда-либо снимавшимся в Ирландии по объему финансовых затрат, сериал использует локации в графствах Уиклоу, Дублин и Оффали, включая историческое поместье Пауэрскорт и замок Шарлевиль. Творческая команда использовала «эпическое зрелище» и «вневременную красоту» ирландских пейзажей, чтобы визуально представить «более масштабные и смелые» повествовательные амбиции сезона. Масштаб природной среды используется для отражения возросшего масштаба эмоциональных и сверхъестественных ставок истории.
Эстетика остается укорененной в готическом видении, установленном исполнительным продюсером и режиссером Тимом Бёртоном, который возвращается, чтобы снять четыре из восьми эпизодов, включая премьеру и финал. Визуальный язык продолжает черпать вдохновение из оригинальных, макабрических карикатур Чарльза Аддамса, а не из предыдущих экранизаций. Художник-постановщик Марк Скрутон смешал современные элементы, такие как торговые автоматы, с антикварной мебелью разных эпох, чтобы передать, что школа развивалась со временем. Режиссерский стиль Бёртона описывается как гибкий, часто начинающийся с игры актера для определения расположения камеры, а не придерживающийся жестких планов. Кинематография и художественное оформление подчеркивают осязаемые, практичные декорации и атмосферное освещение, продолжая визуальный мотив контраста тьмы и цвета, который определяет отношения между Уэнздей и Энид. Оставшиеся эпизоды сняты Пако Кабесасом и Анджелой Робинсон, сохраняя единый визуальный тон.
Дизайн костюмов, снова под руководством Коллин Этвуд, играет решающую роль в обозначении тематических сдвигов сезона. Заметным выбором является темно-красное платье, которое носит Мортиша Аддамс, что является поразительным отступлением от ее культового, исключительно черного гардероба. Это решение служит визуальной метафорой для более широкой творческой философии шоу: уважать дух исходного материала, отказываясь при этом рабски придерживаться его иконографии. Сам выбор цвета многослоен и может иметь несколько значений, предполагая траур по покойной директрисе Уимс, предвещая новую опасность или символизируя непреходящую страсть ее брака. Детальный подход Этвуд распространяется и на учеников. Серо-черная форма «Невермора» Уэнздей — это индивидуальное творение, отражающее ее «аллергию на цвет», с полосами, нарисованными, а не вытканными, для создания более мягкого градиента. Это прямо контрастирует с гардеробом Энид, который использует те же принципы сильной графики и геометрии, но в яркой, красочной палитре, визуально усиливая их динамику «противоположностей». Музыка, ключевой компонент идентичности шоу, снова написана Дэнни Эльфманом и Крисом Бэйконом, которые возвращаются, чтобы обеспечить свою характерную причудливую и haunting партитуру.
Переосмысление макабрического наследия
Сериал продолжает вырезать свое собственное уникальное место в каноне Семьи Аддамс. Его успех как современной адаптации проистекает не из простого копирования прошлого, а из его вдумчивой деконструкции. Шоу берет основную идею семьи Аддамс — клана, который «таинственен и жуток», но считает себя совершенно нормальным — и помещает ее в повествовательную структуру, где это мировоззрение активно оспаривается ощутимыми последствиями.
Предыдущие итерации Семьи Аддамс, особенно оригинальные карикатуры и ситком 1960-х годов, часто рассматривали смерть и насилие как шутки, с болезненным юмором, вытекающим из контекста, свободного от длительного вреда. Юмор основывался на идеальном тайминге, обрывая сцену до того, как на экране появлялись ужасные результаты. Этот сериал коренным образом меняет эту формулу, вводя реальные ставки. Будучи сериальной драмой, он не может просто оборвать сцену, не создав ошибок в непрерывности; он должен показать последствия. Возможная смерть друга, нераскрытые преступления родителя и угроза преследователя рассматриваются с повествовательной серьезностью. Это заставляет Уэнздей реагировать с подлинными эмоциями и решительными действиями, выводя ее за рамки ее отстраненной, циничной персоны. Шоу показывает, что болезненный юмор ее семьи — это «блеф», который реальность разоблачает, доказывая, что убийство, на самом деле, плохо, и никто не убит в качестве шутки. Придавая глубину всем своим персонажам, сериал гарантирует, что «никто не является просто шуткой, и, как следствие, их смерть тоже». Таким образом, центральное напряжение — это не просто конфликт между «изгоями и нормальными», а внутренняя борьба самой Уэнздей, противопоставляющая ее унаследованную, свободную от последствий философию неизбежной реальности боли, потерь и сложных обязанностей дружбы.
Информация о выходе
Второй сезон «Уэнздей» состоит из восьми эпизодов, выпущенных на Netflix в двух частях. Первая часть, содержащая эпизоды с первого по четвертый, выходит 6 августа 2025 года. Вторая часть, с последними четырьмя эпизодами, выйдет 3 сентября 2025 года. Названия первых четырех эпизодов: «Here We Woe Again,» «The Devil You Woe,» «Call of the Woe,» и «If These Woes Could Talk». Сериал также был продлен на третий сезон.
