Музей современного искусства Токио (MOT) подготовит крупномасштабную выставку Сола Левитта, акцентируя, как его системы, инструкции и модульное мышление сместили фокус послевоенного искусства с объекта на идею. Экспозиция строится вокруг понятия «open structure» и объединяет настенные рисунки (wall drawings), трёхмерные структуры, графику и книги художника; музей называет её первой по-настоящему масштабной панорамой Левитта в публичном музее Японии. Куратор — Ай Кусумото (MOT); проект реализуется при сотрудничестве с Estate of Sol LeWitt. В центре внимания — планирование, наборы правил и серийные процедуры как двигатель произведения. В трактовке музея вклад Левитта — это не столько стиль, сколько протокол: произведение зарождается в идее, плане или процессе, а реализация сводится к исполнению заложенной схемы. Оптика выставки наглядно показывает, как этот подход переопределил авторство и «последующую жизнь» произведений в институциональной среде.
Экспозиция подчёркивает формулировку Левитта о концептуальной практике, в которой планирование предшествует исполнению и направляет его. Кураторский текст фиксирует первенство плана над результатом, что отражено в отборе работ — в том числе модульных, где кубические ячейки демонстрируют, как серийная прогрессия определяет форму, как в структуре One, Two, Three, Four, Five as a Square. В совокупности эти работы представляют мастерскую Левитта как место разработки процедур, которые могут исполняться другими без ущерба художественному замыслу. Музей видит в таком каркасе ключ к пониманию более широкого влияния художника на производство, обращение и переинсталляцию произведений.
Важный блок посвящён настенным рисункам — одному из жизненных проектов Левитта, которые исполняют обученные монтажные команды по его письменным инструкциям или диаграммам. После показа стены нередко закрашиваются — это операционное решение подчеркивает приоритет процедуры и «переносимость» идеи. MOT представляет шесть образцов, демонстрирующих, как набор правил переводится в линии, дуги и поля с учётом конкретных условий каждого зала. В этом формате авторство сознательно распределено между исходной концепцией и руками исполнителей, а постоянство трактуется как воспроизводимость, а не как чисто материальная долговечность. Настенные рисунки делают видимым работающий «механизм», превращая зал в пространство, где инструкции обретают материальную форму.
© 2025 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery.
Хотя многие ассоциируют Левитта с аскетичными чёрно-белыми схемами и «скелетными» конструкциями, экспозиция отмечает и этапы с более сложными формами и насыщенным цветом. Музей трактует эти сдвиги как расширение метода, а не разрыв: простые системы и ясные инструкции сохраняются, одновременно расширяя выразительный диапазон практики, основанной на правилах. Итогом становится корпус работ, прочно закреплённый в процедурной логике, даже когда он исследует различные визуальные регистры — от сдержанных линейных прогрессий до интенсивных цветовых полей. Во всех этих изменениях неизменной остаётся приверженность инструкции, серийности и модульному мышлению.
Понятие «open structure» наиболее отчётливо проявляется в кубических работах Левитта, где плоскости сняты, а несущие рёбра оставлены открытыми. Обнажение «каркаса» делает читаемой саму конструкцию: что считать единицей, как движется последовательность и где система допускает вариацию. В серии, известной как Incomplete Open Cube, отсутствие ряда рёбер задаёт мотив незавершённого преобразования — это не столько законченный объект, сколько предложение о том, как форма может порождаться, переконфигурироваться и считываться. Музей видит в этом демонтаж идеала совершенства и неизменности, согласованный с интересом Левитта к правилам, открывающим возможность перемены, а не фиксирующим статику. Скульптуры функционируют как диаграммы в пространстве, приглашая зрителя реконструировать правила, их породившие.
Даже при точнейших инструкциях каждый настенный рисунок фиксирует контингенции места и трактовку исполнителей. Пространство, поверхность, масштаб и «рука» влияют на результат; эта вариативность понимается как органическая часть произведения, а не как изъян. Музей напрямую связывает такую позицию с представлением Левитта об идеях как о разделяемых: искусство — это набор предложений, которые другие могут продолжать при заданных условиях. Тезис не исчерпывается риторикой; он вписан в процедурную жизнь работ — их можно переустанавливать, адаптировать к новым контекстам и обновлять при каждом воплощении. Вариативность — не уступка, а встроенное свойство искусства, ставящего циркуляцию идей выше фиксации единственного объекта.
Экспозиция выделяет также издательскую деятельность Левитта и его роль в создании каналов распространения идейного искусства вне традиционных рынков. Чтобы идеи циркулировали свободнее, художник выпускал многочисленные книги художника и вместе, в частности, с критиком Люси Р. Липпард соосновал в Нью-Йорке Printed Matter — организацию, ориентированную на дистрибуцию художественных изданий вне конвенциональных каналов. Подача соотносит это издательское поле с той же философией, что управляет настенными рисунками: приверженностью процедурам, которые можно передать, понять и исполнить многим. Книги и инструкции здесь действуют как параллельные носители — оба признают воспроизводимость и распространение ключевыми элементами смысла произведения.
В более широком контексте современной практики музей помещает Левитта в ряд центральных фигур сдвига к пониманию произведения как пространства мысли, а не единственного объекта созерцания. Его тексты и практика служат опорой для искусства, основанного на инструкции и приоритете концепта, где правила, алгоритмы и модульные системы становятся генеративными инструментами, а не ограничениями. Реконфигурируя привычные структуры — сетки, кубы, последовательности, — художник открывает творческий зазор внутри порядка, показывая, что структура способна открывать возможности, а не закрывать их. Выставка утверждает, что это наследие остаётся актуальным, подпитывая дискуссии о процессе, воспроизводимости и институциональной ответственности.
Для посетителей: выставка проходит в Exhibition Gallery 1F Музея современного искусства Токио. Время работы — с 10:00 до 18:00 (продажа билетов прекращается за 30 минут до закрытия); галереи закрыты по понедельникам и в дополнительные дни, объявляемые музеем. Стоимость посещения: взрослые — 1600 иен; студенты вузов и посетители старше 65 лет — 1100 иен; учащиеся старшей и средней школы — 640 иен; дети младших классов и младше — бесплатно. Справки: +81-3-5245-4111 (центральный номер). Актуальные сведения и информация о доступе доступны на сайте музея. Выставка организована Музеем современного искусства Токио (оператор — Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture) при содействии Estate of Sol LeWitt; куратор — Ай Кусумото.
Период проведения: 25 декабря 2025 — 2 апреля 2026.
