Пересечение пластики и аудиальной архитектуры займет центральное место на сцене Сиднейского оперного театра, где труппа Gary Lang NT Dance Company готовится представить глубоко интимную премьеру. Продюсируемая BlakDance постановка The Other Side of Me («Другая сторона меня») — это не просто визуальный перформанс, а сложный звуковой ландшафт, исследующий расколотую идентичность человека, пережившего трагедию «Украденных поколений» (Stolen Generations). Объединяя древние устные традиции Арнем-Ленда с современной композицией, спектакль предлагает висцеральное исследование судьбы человека, застрявшего между двумя культурами, двумя семьями и двумя континентами.
Нарратив диссонанса и гармонии
В основе постановки лежит пронзительная реальная история — рассказ о мальчике-аборигене, которого отняли у семьи и воспитали в английской деревне. Этот географический и культурный разрыв находит отражение в структурной аранжировке спектакля. Хореография прославленного мастера из народа ларракия Гэри Лэнга — чьи работы часто хвалят за уникальную эстетику «балета коренных народов» — работает как дуэт, физически воплощающий внутренний диалог протагониста. Повествование ведется не только визуально, но и аудиально, исследуя ментальные тюрьмы, возведенные травмой и пенитенциарной системой. Лэнг отмечает, что, хотя работа привязана к конкретной истории, она резонирует с универсальными темами заточения и поиска личной свободы, создавая напряжение и разрешение (tension and release), знакомые любому исследователю музыкальной формы.
Композиция: Маникай встречает современные звуковые ландшафты
С музыковедческой точки зрения, постановка может похвастаться впечатляющей коллаборацией, перекидывающей мост между традиционным инструментарием коренных народов и современным театральным саунд-дизайном. Партитура написана Сэмом Панкхерстом, известным умением работать со сложными гармоническими структурами и мультижанровыми композициями. Однако тембр произведения определяется участием Банулы Марики, титулованного певца из народа йолнгу и хранителя традиций клана Рирратджингу. Марика привносит в ткань спектакля маникай — традиционные песенные циклы, служащие одновременно нарративным инструментом и духовным якорем. Эти вокализации, насыщенные историей предков, контрастируют с атмосферным саунд-дизайном Ариана Пирсона, создавая полифоническую текстуру, где реверберация прошлого сталкивается с непосредственной реальностью настоящего. Такое акустическое наслоение симулирует двойственное существование героя, используя интимную частотную характеристику сценического пространства The Studio, чтобы погрузить зрителя в состояние дезориентации персонажа.
Культурная акустика и драматургия
Ценность постановки выходит за рамки партитуры: она глубоко проработана с точки зрения культурного консультирования, чтобы гарантировать аутентичность тональности — как эмоциональной, так и звуковой. Сюжетная арка была отточена при участии консультанта Джози Крэншоу и опирается на личный опыт племянника Лэнга, Джесси Норриса, который отвечал за культурную драматургию в вопросах репрезентации мужчин коренных народов в системе правосудия. Эта коллаборация, в которой также участвует Нортумбийский университет (Великобритания), проливает свет на «акустические шрамы» колонизации, создавая динамический диапазон, варьирующийся от моментов тихой интроспекции до сцен высокой интенсивности. Майкл Хатчингс, глава отдела программ коренных народов, подчеркивает важность переноса этой истории в Тубоугуле — место рассказывания историй, существовавшее здесь за десятки тысяч лет до постройки Оперного театра.
Детали мероприятия и билеты
Эта международная межкультурная коллаборация впоследствии отправится в турне по семи центрам Восточного побережья Австралии. Сезон в Сиднее запланирован с 6 по 9 мая 2026 года в зале The Studio Сиднейского оперного театра. Предпродажа билетов стартует в 9:00 во вторник, 25 ноября 2025 года, а общая продажа откроется в 9:00 в пятницу, 28 ноября 2025 года.
