MIT List Visual Arts Center представляет Goldin+Senneby: Flare-Up — исследовательский проект, переплетающий болезнь, биотехнологии и политическую экономию и помещающий эти сюжеты в биофармацевтический контекст вокруг музея. Развивая замысел, начатый в Accelerator при Стокгольмском университете, версия в List собирает масштабные инсталляции, реконструированные рамы и текстовые работы, чтобы исследовать, как метафоры иммунитета формируют тела, леса и рынки. Выставка рассматривает иммунитет не только как медицинское понятие, но и как рамку, организующую экологическую и экономическую жизнь.
Болезнь как структура; смола как метод
Основой послужил непосредственный опыт художников с рассеянным склерозом (РС) и медицинский язык, описывающий иммунную систему как армию — «гиперактивную», «атакующую саму себя», «оборонительную». Вместо прямого заимствования этих тропов Goldin+Senneby материализуют и проблематизируют их через сосновую смолу — липкий экссудат, которым дерево «запаивает» раны. Здесь смола выступает как вещество, символ и спекулятивное топливо, позволяя мыслить о человеческих и больше-чем-человеческих телах в едином поле. Используя смолу и как метафору, и как материал, художники связывают личную уязвимость с более широкими вопросами экологического управления.
Отдельная линия касается генетически модифицированных сосен, выведенных для сверхпроизводства смолы в энергетических целях, — так риторика «укрепления» иммунитета смыкается с логикой промышленной экстракции и экологического риска. Одна и та же логика, стремящаяся «усилить» тело, легко превращается в программу эксплуатации ресурсов.
Двойной нарратив: фикция и клиника
Сотрудничество с писательницей Кэти Кита́мурой, заказанное и отредактированное Triple Canopy, вводит переплетённую структуру, отражающую двойной фокус на организме и индивидууме. Печатные фрагменты, доступные в буклете, развиваются в двух направлениях: одно следует за сосной с доведённым до перегруза иммунным ответом; второе — за мужчиной в терапии, по мере того как его чувство идентичности истончается и расползается. Оба сюжета проверяют, как метафоры мигрируют из медицинского дискурса в повседневность и предопределяют, что именно телам предстоит выдерживать.
Работы, которые инсценируют сдерживание, утечку и риск
Среди узловых произведений Resin Pond превращает зал в мелкий, стекловидный, янтарный «водоём», тихо перекрывающий прямой проход. Посетители идут вдоль периметра и сталкиваются с собственным отражением в материале, связанном с заживлением ран и «сохранением» окаменелостей в суспензии. Формальная «контейнерность» работы существует в напряжении с неукротимыми импликациями избытка — эхом иммунологического парадокса: механизм защиты способен и перегружать. Инсталляция делает само движение аргументом о порогах, защите и переливе.
В Crying Pine представлен биоинженерно модифицированный лоблолли-сосна (loblolly pine), выведенная для сверхпроизводства смолы — свойства, связанного с исследованиями возобновляемого топлива. Экспонат — демонстрируется в контролируемых условиях по регуляторным разрешениям — выглядит инкапсулированным и подсвеченным с тыла: лабораторный объект одновременно сияющий и уязвимый. Дерево читается как существо, поглощённое собственными гиперфункциональными защитами, — живой аналог аутоиммунных «флэр-апов». То, что издалека напоминает укрепление, вблизи оказывается состоянием напряжения и экспозиции.
Перекадрировать пейзаж и протест
В цикле After Landscape взгляд разворачивается к самому музейному аппарату. Серия воссоздаёт исторические протестные акции против пейзажной живописи, но делает это через «климатические рамы» — герметичные короба, которые отделы консервации используют для стабилизации температуры и влажности и всё чаще — для предотвращения вмешательств. В виде пустых рам эти объекты совмещают репрезентацию и защиту: рама становится и буквальной границей изображения, и эмблемой институциональных приоритетов — что и как сохранять. Проводя активистские жесты через технологию консервации, работа определяет пейзаж как управляемую систему, а не как нейтральный вид.
Фармакология, благочестие и оборот картины
Серия Swallowimage разворачивает исторические полотна о смерти, болезни и заботе, обнажая обычно скрытую обратную сторону холста. На эти поверхности художники вводят иммунодепрессивный гриб Isaria sinclairii, столетиями связанный с эликсирами долголетия и позднее вовлечённый в разработку современных терапий РС. Название отсылает к Schluckbildchen — небольшим девоциональным изображениям, которые некогда глотали как народное средство, — связывая современную фармакологию со старыми практиками, где образ и проглатывание переплетались. Помещая активный организм на оборот, серия намекает, что вера, ритуал и биохимия продолжают действовать с краёв изобразительной плоскости.
Визуализация, метрики и рынок
Эссе, созданное совместно с Triple Canopy, образует текстовый каркас проекта и разбирает циркуляцию биомедицинских изображений как доказательств и как валюты. Текст обращается к заметности «белых пятен» на снимках МРТ при исследованиях РС — поражений, которые легко визуализировать и считать, — и к тому, как такие поддающиеся подсчёту эффекты становятся ориентиром «терапевтической ценности». Когда видимость превращается в главную меру, клинические приоритеты смещаются к тому, что проще измерить, а не к тому, что сильнее влияет на повседневную жизнь. Речь не о вынесении приговора эффективности, а о том, как способы видения задают, что считать заботой.
Тела как данные; соответствие как перформанс
Выставка возвращается и к давнему интересу дуэта к труду и финансализации — через небольшие, почти озорные устройства. LEGO Pedometer Cheating Machines — самодельные приспособления, мягко встряхивающие смартфон для «накрутки» шагов, — высвечивают геймификацию «wellness». По мере того как программы здравоохранения всё чаще поощряют или требуют данные активности, эти машины делают видимой перформативную работу соответствия: время, движения и домашнее пространство мобилизуются для производства цифр под внешнюю метрику. Юмор сухой, но тезис ясен: когда метрики становятся предписаниями, тела калибруются под дашборды.
Кураторский контекст и институциональный обмен
Для List Center главный куратор Натали Белл позиционирует Flare-Up как исследование правовых и экономических инфраструктур, направляющих клиническую и экологическую жизнь. Расположение музея — рядом с лабораториями, венчурным капиталом и фармацевтическими офисами — усиливает тезис о том, что художественное исследование должно сосуществовать с научным: не как иллюстрация, а как стресс-тест его метафор и стимулов. Проект также имеет межинституциональную природу: изначально куратор Ричард Юлин представил его в Accelerator, а в MIT он прибыл в расширенной, контекстно чувствительной версии, организованной Белл при участии ассистента куратора Зака Нгина. Переход от университетской галереи в Стокгольме к университетскому музею в Кембридже отражает движение выставки между клиникой, лесом и рынком.
Что в итоге предлагает «Flare-Up»
В целом Flare-Up артикулирует ясную позицию: иммунитет — категория столь же политическая и экологическая, сколь и медицинская. Смола, «запечатывающая» рану, может быть собрана как топливо. Рама, защищающая изображение, способна нейтрализовать сообщение. Картинка, «доказывающая» диагноз, может якорить цепочку стоимости. Нетребовательная, аналитическая постановка этих переплетений показывает, как защита переходит в экстракцию, видимость — в монетизацию, а забота — в контроль.
Сдержанность формы — часть аргумента. Вместо декларативных выводов выстраивается поле отношений: водоём, который нельзя пересечь; дерево с «избыточным» экссудатом; рама, защищающая через огораживание; картина, «лечащая» с оборота; эссе, следящее за переходом изображений из лаборатории на рынок. В каждом случае работы предлагают распознать технические, правовые и экономические системы, определяющие, что считать раной, лекарством, пейзажем или метрикой, и задуматься о том, как эти определения циркулируют между телами и институтами.
Сведения о выставке
Goldin+Senneby: Flare-Up
Сроки: 24 октября 2025 – 15 марта 2026.
Место: Hayden Gallery, MIT List Visual Arts Center, 20 Ames Street, Bldg. E15-109, Cambridge, Massachusetts 02139.
