Галерея White Cube объявила о начале сотрудничества с немецкой художницей Катариной Гроссе (род. 1961, Фрайбург-им-Брайсгау). Речь идет о совместном представительстве, которое White Cube будет делить с галереями Gagosian, Galerie Max Hetzler и Galerie nächst St. Stephan.
Первая презентация Гроссе в White Cube состоялась в 2002 году в бывшем здании галереи на Хокстон-сквер. Персональная выставка художницы запланирована в лондонском пространстве White Cube Bermondsey на апрель 2026 года. Ранее, в декабре 2025 года, новая работа Гроссе будет представлена на стенде галереи на ярмарке Art Basel Miami Beach.
Уже более трех десятилетий Гроссе известна своими работами, радикально меняющими ландшафт современной живописи. Ее практика определяется нанесением яркой, распыленной краски на интерьеры, архитектуру и целые ландшафты. Этот метод направлен на преобразование живописного изображения в мультисенсорный опыт, изменяющий восприятие реальности зрителем. Гроссе определяет живопись не как нанесение краски на поверхность, а как то, что она называет «временной экологией», в которой сходятся художник, место и зритель.
С конца 1990-х годов Гроссе использует промышленный краскопульт и акриловую краску. Этот инструмент она описывает как «концептуальное продолжение кисти». Такое оборудование позволяет ей наносить краску на разнообразные поверхности и препятствия без перерыва, работая в особом масштабе и темпе.
Ее первая in situ работа, Untitled (green corner) (1998), была создана путем нанесения краски непосредственно на архитектурные элементы Кунстхалле Берна в Швейцарии. Работа, возникшая на стыке двух стен как парящее поле темно-зеленого цвета, изменила зрительское восприятие поверхности и объема. На этот подход повлиял период, проведенный Гроссе во Флоренции, где она анализировала неразрывную связь фресковой живописи с повседневной жизнью и архитектурой.
Среди других знаковых работ — Das Bett (2004), для которой она распылила краску на всю свою спальню в Дюссельдорфе, включая мебель и личные вещи, и Rockaway (2016) — интервенция в заброшенном военном здании на побережье в Квинсе, Нью-Йорк. Совсем недавно ее заказная работа CHOIR для Messeplatz на Art Basel 2025 года состояла из широких мазков пурпурного цвета, которые покрыли общественную площадь, башню с часами, фонтан и логотип ярмарки. Это был первый случай в истории проекта, когда он принял форму живописного произведения.
Студийная практика Гроссе, включающая холсты и трехмерные работы, руководствуется схожей методологией. Художница описывает ее как «непокорный импульс захватить пространство живописью, нарушить границы». Как ее холсты, так и работы in situ призваны организовать встречу, которая является настолько же висцеральной и физической, насколько и визуальной. Таким образом, Гроссе приглашает зрителей погрузиться в то, что она называет «капсулой времени, которая выводит вас из логики следствия или начала».
В настоящее время персональная выставка художницы «The Sprayed Dear» проходит в Государственной галерее Штутгарта, Германия (до 11 января 2026 г.). Ее работы также включены в передвижную выставку «Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection» в Художественном музее Милдред Лэйн Кемпер, Сент-Луис, США (до 5 января 2026 г.) и в выставку «The Scharf Collection» в Старой национальной галерее, Берлин, Германия (до 15 февраля 2026 г.). Будущая персональная выставка «Black Bed» запланирована в Музее Мунка, Осло (25 сентября – 31 декабря 2026 г.).
