Кристофер Тейлор — куратор, галерист и музыкант — откроет галерею современного искусства в собственной квартире на бульваре Малзерб, 124, в Париже. Инициатива возвращает формат домашней экспозиции, определивший его ранний этап, и развивает кураторскую линию, выработанную в проектах в Лондоне и Нью-Йорке. Программа будет представлять как молодых, так и уже признанных художников в камерной среде, где барочная архитектура квартиры выступает активным элементом показа, а не нейтральным фоном.
Решение Тейлора объединяет несколько направлений его практики. В Лондоне Museum 52 начиналась как галерея в жилом пространстве и прославилась ранними показами авторов, впоследствии добившихся широкой известности. В Нью-Йорке Тейлор работал сначала под вывеской Museum 52, затем как American Contemporary, сформировав программу с участием художников, завоевавших устойчивое институциональное и рыночное признание. В разные годы он сотрудничал, в частности, с Шарой Хьюз, Конрадом Шоукроссом, Эстер Штокер, Коном Трубковичем, Джоном Айзексом и Ником Уоплингтоном. Парижский проект возвращается к масштабу и неформальности начала пути, опираясь при этом на организационную дисциплину и профессиональную сеть, сложившиеся у Тейлора в США.
Новая площадка откроется выставкой John Isaacs: Ego in Arcadia. Экспозиция отражает более чем двадцатилетнее сотрудничество Тейлора и Айзекса — художника, связанного с поколением Young British Artists, чья практика охватывает скульптуру, живопись и инсталляцию. Айзекс часто исследует, как изображения человеческого тела поглощают и преломляют социальные давления — веру, потребление, смертность — используя визуальный язык, обращающийся и к классической форме, и к современной материальной культуре. Название переосмысливает memento mori «Et in Arcadia ego», смещая акцент к «я» в эпоху избыточности изображений.
По словам галереи, Ego in Arcadia сопоставляет мотивы античности — мифологические фигуры, анатомические фрагменты, архитектурные аллюзии — с повседневными предметами и индустриальными компонентами. Инсталляция задумана как череда «tableaux», где квартира осмысляется и как место, и как сюжет. Лепнина, патина и маршруты перемещения включены в опыт просмотра, а не скрыты. Такой подход согласуется с опытом Айзекса в сценографии кино и театра и проявляется в внимании к кадрированию, ритму восприятия и идее «калибрированного распада». В результате возникает среда, где идеальное и временное, сакральное и обыденное удерживаются в намеренной напряжённости.
Тейлор мыслит проект как платформу для разговора не меньше, чем для демонстрации работ. Домашний масштаб поощряет замедлённое смотрение, сокращает дистанцию между произведением и зрителем и создаёт условия для обменов, труднодостижимых в крупных институциях. Программа не ограничена ни географией, ни медиумом и ориентируется на художников, которые ведут актуальные дискуссии современного искусства с формальной строгостью и концептуальной ясностью. Жилой формат задаёт и кураторную рамку — работы должны «вести переговоры» с обитаемым пространством, — которую галерея трактует как продуктивный импульс, а не как ограничение.
Выбор Айзекса для открытия подчёркивает интерес к долгосрочным сотрудничествам. Тейлор уже показывал его работы и рассматривает новый проект как часть непрерывного диалога о хрупкости, репрезентации и «посмертных жизнях» изображений. В пределах квартиры этот диалог становится пространственным: домашняя обстановка демонстрирует, как искусство может обживать — а не просто украшать — живую среду. Внимание к порогам — между комнатами, эпохами и материалами — рифмуется с тематикой наследования и фрагментации.
Программирование выйдет за рамки выставок, включая камерные мероприятия, соединяющие художников, авторов и аудиторию. Открытие запланировано во дворе здания; в дальнейшем возможны живая музыка и публичные беседы. Посещение будет осуществляться по предварительной записи, а также в определённые часы, что соответствует гибридной природе жилья, приспособленного для приёма публики. В коммуникации галерея делает акцент на доступности в пределах площадки и предпочтении фокусированных визитов, где диалог важнее потока посетителей.
Инициатива Тейлора вписывается в растущую экосистему парижских пространств, экспериментирующих с масштабом, архитектурой и моделями взаимодействия с публикой. Выдвигая на первый план домашний контекст, проект подчёркивает взгляд как социальную практику и способность комнаты — её пропорций, поверхностей и акустики — направлять интерпретацию. Первая выставка вводит эту методологию через проверённое сотрудничество и корпус работ, исследующий границу между изображением и объектом, идеалом и руиной. Исторические детали апартамента выступают не декорацией, а соавторами показа, побуждая зрителя задуматься о том, насколько контекст формирует значение.
Галерея позиционирует себя как место пересечения кураторского замысла и обжитого пространства — ни строго институциональное, ни сугубо коммерческое. Цель — переосмыслить циркуляцию произведений и сопровождающих их разговоров в домашнем масштабе, не отказываясь от критической амбиции. С Ego in Arcadia задаются параметры открытия: переговоры между постоянством и преходящестью, классической отсылкой и современной непосредственностью, публичной встречей и частной рамкой.
