Лирические абстракции Линн Дрекслер в нью-йоркской галерее Berry Campbell

Нью-йоркская галерея Berry Campbell анонсировала выставку, посвященную ключевой, хотя и менее известной, главе в карьере художницы-абстракциониста Линн Дрекслер. Выставка под названием Lynne Drexler: A Painted Aria исследует период середины 1970-х годов, когда глубокая преданность художницы музыке стала неотделимой от ее искусства, что привело к созданию мощной серии полотен, вдохновленных ее страстью к опере.

Симфония цвета и звука

В середине 1970-х Линн Дрекслер погрузилась в мир оперы, посещая представления в Метрополитен-опере до трех раз в неделю. Глубоко тронутая грандиозными композициями Вагнера и эмоциональной силой Бетховена, она начала практиковать преобразование звука непосредственно в искусство. Дрекслер часто делала наброски за столом в оперном театре, пока вокруг нее разворачивалась музыка, запечатлевая то, что она описывала как «парение, великолепие музыки».

Ее работы этого периода пульсируют отчетливым ритмом и движением, поскольку она переводила драматизм и интенсивность музыки в яркие цвета и формы. Этот подход, который искусствовед Гейл Левин определяет как создание «музыкальных аналогий в живописи», уходит корнями в раннее обучение Дрекслер у влиятельного художника Ганса Гофмана. Полотна часто вызывают ощущение синестезии, при которой цвет и форма, кажется, вибрируют в ответ на звук — качество, которое ставит ее в один ряд с художниками, которыми она восхищалась, такими как Василий Кандинский и Винсент Ван Гог.

Этот интенсивный период художественного творчества был также сформирован личными невзгодами. Шестимесячный эпизод дальтонизма в конце 1969 года заставил Дрекслер пересмотреть свою практику, вдохновив ее на переход к тональным композициям, которые по-новому определили структуру и движение в ее картинах. Для Дрекслер опера была не просто эстетическим вдохновением, а «эмоциональным спасательным кругом». Величие музыки предоставило ей триумфальный художественный язык, с помощью которого она могла справляться с личными трудностями. Как отмечает Левин в каталоге выставки, эти картины являются «свидетельством ее сильной воли к самовыражению и преодолению катастрофических событий, которые едва не сорвали ее путь».

Путь художницы

Линн Дрекслер родилась в 1928 году недалеко от Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния, и первоначально изучала драматическое искусство, окончив Ричмондский профессиональный институт в 1949 году. После болезни она посещала курсы искусств в Колледже Уильяма и Мэри, где наставники посоветовали ей переехать в Нью-Йорк. Она так и сделала в 1956 году, поступив на учебу к Гансу Гофману. Позже она училась в Хантер-колледже у Роберта Мазервелла, который укрепил ее уверенность в том, что она может сделать карьеру профессионального художника.

К концу 1950-х годов Дрекслер уже выставляла свои работы и выработала свой фирменный стиль: плотные скопления мазков, похожих на образцы цвета, в ярких, контрастирующих оттенках, создающие динамизм, который позволял цвету одерживать верх над геометрией. Она была активным членом художественной сцены Гринвич-Виллидж, часто бывая в таверне «Сидар» и на мероприятиях Клуба художников 8-й улицы. Ее первая персональная выставка состоялась в феврале 1961 года в галерее Tanager, пространстве, управляемом художниками и основанном такими фигурами, как Лоис Додд и Алекс Кац.

В 1962 году Дрекслер вышла замуж за художника Джона Халтберга и провела медовый месяц на острове Монеган, штат Мэн, месте, которое приобрело огромное значение для ее жизни и творчества. Она начала включать суровые формы и цвета острова в свои картины, работая по памяти зимами в своей нью-йоркской мастерской. По мере того как художественная сцена Нью-Йорка склонялась к поп-арту, Дрекслер чувствовала себя все более отчужденной и выставлялась лишь спорадически в десятилетия после своей первой выставки. В конце концов, она и Халтберг купили дом на Монегане, и к началу 1980-х Дрекслер жила там постоянно. В последние два десятилетия своей жизни ее искусство стало более фигуративным, изображая прибрежные пейзажи, натюрморты и серии с куклами и масками. Дрекслер умерла от рака в 1999 году.

Контекст выставки и галереи

Эта выставка является продолжением презентации Berry Campbell 2022 года, Lynne Drexler: The First Decade, которая охватывала ее работы с 1959 по 1969 год. A Painted Aria теперь смещает фокус на последующую, преобразующую главу в ее карьере.

Открытая в 2013 году Кристин Берри и Мартой Кэмпбелл, галерея имеет целенаправленную программу, представляющую американскую послевоенную живопись, с особым акцентом на привлечение внимания к недостаточно представленным художникам, особенно женщинам-абстракционистам. Галерея известна своим исследовательским подходом к освещению творчества художников, упущенных из виду из-за возраста, расы, пола или географии.

Выставка Lynne Drexler: A Painted Aria будет открыта для посещения с 9 октября по 15 ноября 2025 года. Вернисаж состоится в четверг, 9 октября 2025 года, с 18:00 до 20:00. На выставке будет представлено около двадцати работ 1970-х годов, включая шесть крупноформатных полотен.

К выставке будет издан каталог с эссе доктора Гейл Левин. В рамках выставки Berry Campbell также примет Метрополитен-оперу для вечера выступлений в галерее; более подробная информация будет объявлена в ближайшее время.

Галерея расположена по адресу: 524 W 26th Street, New York, NY 10001. Часы работы: со вторника по субботу с 10:00 до 18:00 и по предварительной записи. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт галереи: www.berrycampbell.com.