Галерея Berry Campbell в Нью-Йорке готовится представить первую в своих стенах выставку работ Люсии Уилкокс (1899-1974). Эта экспозиция призвана заново открыть публике имя художницы, чья необыкновенная судьба и творчество были тесно переплетены с ключевыми моментами истории искусства прошлого столетия. Уилкокс, начавшая свой путь в Бейруте и расцветшая в артистических кругах Парижа и Нью-Йорка, с 1940-х годов обосновалась в Ист-Хэмптоне, став важным связующим звеном между европейскими художниками-эмигрантами, такими как Фернан Леже, Макс Эрнст и Ив Танги, и американскими абстрактными экспрессионистами, включая Ли Краснер, Джексона Поллока, а также Элен и Виллема де Кунинг.
Предстоящая выставка, названная «LUCIA WILCOX: LUCIA», сосредоточится на ее сюрреалистических работах периода 1943-1948 годов. Эти произведения отличаются яркой палитрой и буйной фантазией. Творчески известная как «Люсия» (она была замужем трижды), художница обращалась к фовизму, примитивизму и символизму, создавая сюрреалистические композиции, которые выделялись радостным принятием жизни, свободы и чувственных удовольствий. Вдохновляясь порой Анри Матиссом, она часто использовала женскую наготу, цвет и линию для построения мира неограниченного чувственного наслаждения. Однако, в своих ироничных и остроумных изображениях, Уилкокс трансформировала традиционные образы женщин-ангелов, лежащих обнаженных и танцовщиц – часто символизировавших в работах художников-мужчин (включая Матисса) женскую эфемерность и сексуальность – в утверждение женской свободы и удовольствия. Эти «фантазийные пейзажи» бросали сдержанный феминистский вызов сюрреалистическому этосу, в котором художники-мужчины часто использовали женщин как муз и проводников для видений, пронизанных эротическим насилием и галлюцинациями. Подобно другим женщинам, связанным с сюрреализмом, таким как Гертруда Эберкромби, Доротея Таннинг, Леонора Каррингтон, Леонор Фини, Кей Сейдж и Ремедиос Варо, Люсия нашла свой голос в сюрреализме в 1940-е годы.
Хотя сказочный лиризм работ Люсии часто напоминает Марка Шагала, она выражала бурную жажду жизни в настоящем моменте, в отличие от частого ухода Шагала в воспоминания и духовные поиски. Живопись, по ее мнению, была отражением личности, своеобразным почерком, личной речью. Она писала, потому что не могла не писать, и это был ее единственный способ создавать поэзию. Эта философия ярко проявляется в таких работах, как «Тропа в джунглях» (1946), где тигроподобные существа и человеческие лица произрастают из густого тропического ландшафта. Широкоглазый лев смотрит на зрителя, напоминая льва из «Сна» Анри Руссо. Но здесь существо не угрожает, а скорее приглашает зрителя войти в мистическое пространство, где границы между человеком, природой и окружающей средой растворяются, символически отвергая иерархии, лежащие в основе патриархальных структур.
Главной темой творчества Люсии была свобода, выраженная через непосредственность, изменчивость и движение, а также слияние фигуративного и декоративного. Последнего она достигала, смешивая восточные и западные традиции в динамичных, плоских узорах, отсылающих как к исламскому и византийскому искусству, с которым она познакомилась в юности на Ближнем Востоке, так и к ее опыту в дизайне текстиля. Ее работы военных лет отражают не только ее собственное бегство из Европы, но и более широкие размышления о сопротивлении человечества угнетению. В конце 1940-х годов Люсия часто использовала архитектуру как композиционную основу. В «Захваченном городе» (1948) стены европейского города кажутся покрытыми граффити из цветочных и геометрических узоров, словно внутренние мозаики византийской церкви вывернулись наружу, а над городом парят духи. Название обыгрывает двойное вторжение – войной и искусством.
После окончания недолгого первого брака и рождения сына, Люсия уехала из Бейрута в Париж. Хотя ее пребывание предполагалось коротким, она осталась в городе и присоединилась к его оживленной художественной сцене. Решив сделать карьеру в искусстве, она училась в парижской академии и посещала музеи с художником-фовистом Андре Дереном, который стал ее наставником. Сначала она зарабатывала на жизнь шитьем, а затем стала успешным дизайнером тканей и костюмов. Перед лицом надвигающейся войны Люсия эмигрировала в Соединенные Штаты.
По прибытии она и Леже остановились в поместье семьи Сары Мерфи в Ист-Хэмптоне, где Люсия продолжала проводить лето в последующие годы. К моменту своей персональной выставки в недавно открывшейся галерее Сидни Дженис, Люсия развелась со своим вторым мужем и вышла замуж в третий раз. Их дом в Амагансетте стал местом сбора художников Ист-Хэмптона, привлеченных созданной Люсией атмосферой салона и ее знаменитой кухней, в которой она сочетала ливанские и парижские кулинарные традиции.
В 1950-х годах Люсия обратилась к абстракции, создавая экспрессивные полотна в духе абстрактного экспрессионизма, на которые повлияла ее дружба с такими художниками, как Поллок и де Кунинг. Резкими мазками, каллиграфическими знаками и размытым цветом она развивала свои центральные темы духовной непосредственности и свободы выражения.
Внезапно почти полностью ослепнув, Люсия адаптировала свою практику, работая тушью вместо масла. Проявляя характерную стойкость, она говорила, что видит лучше всех, избавившись от деталей и отвлекающих факторов, освободив свой разум. Эти работы были представлены на ее последней прижизненной выставке.
Историк искусства Франклин Перрелл так резюмировал ее наследие: «Ее творчество представляет собой уникальное достижение женщины-художницы, шедшей своим особым путем, но в полном контакте с мощными художественными движениями и личностями двадцатого века».
Галерея Berry Campbell известна своей поддержкой художников, исторически отодвинутых на второй план из-за пола, расы, возраста или географического положения. Выставка «LUCIA WILCOX: LUCIA» откроется 22 мая 2025 года и продлится до 28 июня 2025 года. Прием по случаю открытия состоится в четверг, 29 мая 2025 года, с 6 до 8 вечера. Данное событие знаменует собой не только первую выставку работ Люсии Уилкокс в галерее, но и объявление о том, что галерея будет представлять наследие художницы. Сопровождать выставку будет полностью иллюстрированный каталог с эссе независимого ученого Лизы Н. Питерс. Галерея открыта со вторника по субботу с 10:00 до 18:00 или по предварительной договоренности.
