Галерея David Zwirner представляет компактную подборку живописных полотен и работ на бумаге Джоан Митчелл, очерчивающую короткий, но формообразующий отрезок её практики. Собранные из общественных и частных собраний, а также при участии Joan Mitchell Foundation, произведения сосредоточены на пятилетии, когда Митчелл ослабляет конструктивные «лесá» ранних композиций и переходит к более исследовательским построениям. Куратор выставки — Сара Робертс, Senior Director of Curatorial Affairs в Joan Mitchell Foundation.
Как шарнир между пейзажными форматами и последующей «архитектурой» живописи художницы, работы этого периода часто выстраиваются вокруг плотного, завихряющегося ядра — преимущественно в наслаиваемых синих и зелёных регистрах — на фоне более тонких цветовых вуалей. Напряжение между сжатием и раскрытием становится организующим принципом: хроматическая глубина и жестовая турбулентность делят одно и то же поле.
Мастерская в Париже совпала по времени с продолжительными поездками на Лазурный Берег вместе с художником Жаном Полем Риопелем. Жизнь на воде — в том числе периоды на парусной лодке — и наблюдение за постоянно меняющейся линией горизонта незримо проникли в картины. Вместо того чтобы фиксировать конкретные виды, Митчелл преобразует ощущения слепящего света, дистанции и изломанной береговой линии в словарь централизованных «созвездий» и прерванных мазков. Горизонт отступает как строительный каркас; атмосфера становится структурой.
Современники отмечали этот сдвиг, описывая полотна как медитации на тему фрагментов ландшафта и воздуха — характеристика, совпадающая с акцентом экспозиции на процессе, а не на мотиве. Цветовые массивы, ускорения жеста и интервалы между ними несут эмоциональную нагрузку, отодвигая на второй план единичное место или линейный сюжет.
Собственные слова Митчелл служат лаконичным ключом: она стремилась к тому, что не поддаётся вербализации — «определить чувство». Выставка воспринимает эту задачу всерьёз. Слои краски нарастают, частично стираются и вновь утверждаются; вкраплённые красные и фиолетовые оттенки проступают сквозь доминирующие поля синего и зелёного, испытывая прочность изображения и утверждая память как фоновый регистр, а не как сюжет.
Экспозиционный монтаж проясняет переплетение структурных и технических сдвигов. Длинные, упругие проходы кисти прерывают протёртые зоны; перкуссионные скопления встречаются с широкими «сметаниями». Композиции тяготеют к центру, не уступая единой точке фокуса, и удерживают рабочий баланс между беспокойством и порядком. «Внутренний климат» картин — порывы, паузы, внезапные прояснения — функционирует скорее как производственный принцип, чем как метафора.
Сужая взгляд до 1960–1965 годов, презентация выделяет момент, когда Митчелл уходит от пейзажа как темы, сохраняя его атмосферы и ритмы времени как структурирующие силы. Так формируется компактный аргумент — читаемый на поверхности самих произведений — о том, как ощущение, память и метод сходятся, перенастраивая её живописное мышление.
Площадка и даты: David Zwirner, 537 West 20th Street, Нью-Йорк — “To define a feeling: Joan Mitchell, 1960–1965”, куратор — Sarah Roberts. Сроки показа: с 6 ноября по 13 декабря 2025 года.
