Галерея Hauser & Wirth в Гонконге представляет «Aura Within» — групповую выставку, объединяющую художников, чье творчество глубоко укоренено в культурных нарративах Азии и ее диаспоры. Проект, курируемый гонконгским исследователем Аньци Ли, предлагает зрителю обратиться к телу как к эпицентру современной жизни, исследуя темы бытия, идентичности и сложных взаимосвязей между городским пейзажем и духовным пристанищем.
В фокусе выставки — художники, исследующие физическую форму и ее отпечаток. Филиппинская художница из Лондона Николь Косон дебютирует в Гонконге с двумя монументальными масляными полотнами, где ее собственное тело становится инструментом для запечатления на холсте следов контейнерных дверей — это пронзительная метафора глобализации и уз, связывающих Гонконг с ее родной Манилой. Параллельно «травматические пейзажи» (trauma-scapes) южнокорейского художника Ханэля Чхве сталкивают хрупкость органических форм с холодом промышленных материалов, инициируя диалог о борьбе, заточении и исцелении. Работы Бхарти Кхер также затрагивают тему идентичности через повторяющийся мотив бинди, который перекидывает мост между материальным и духовным мирами.
Другие художники обращают свой взор вовнутрь, исследуя состояния безмолвного созерцания. Новое полотно берлинского художника Сёты Накамуры, «Без названия (сад)» (2025), изображает фигуры, погруженные в моменты отдыха и медитации, создавая атмосферу глубокого эмоционального резонанса. Эхо этой внутренней рефлексии звучит и в творчестве покойного тайваньского художника Е Шицяна. Его картина «Зеленое море и белый парус в раме окна» (2007), написанная в период деревенского уединения, преображает образ одинокого паруса: это не просто элемент пейзажа, а зеркало сокровенного «я» художника.
Трансмутация окружающей среды — еще одна ключевая тема. Работа китайской художницы Пэн Кэ «Начать сначала» (2024) возвышает скромные городские фрагменты — пень дерева, застрявшие в бетоне листья — до статуса сияющих витражей. Покойный гонконгский художник Луис Чан черпал вдохновение в повседневности, позволяя случайным брызгам туши преображаться в фантасмагорические фигуры, рожденные из его наблюдений за обществом. Творчество покойного японского художника Тэцуми Кудо, в свою очередь, предлагает более острый, критический взгляд, используя диорамы в клетках как хлесткие «патологические аллегории» современной цивилизации.
Выставка «Aura Within» представлена в сотрудничестве с галереями Clearing, Hanart TZ Gallery, Make Room, P21 и Silverlens. Она является свидетельством более широкой приверженности Hauser & Wirth делу развития диалога в художественных сообществах, в которых галерея присутствует.
Выставка будет открыта для посещения с 10 июля по 30 августа 2025 года. Вернисаж состоится 10 июля с 18:00 до 20:00. Ему будет предшествовать беседа с художниками Николь Косон и Пэн Кэ, куратором Аньци Ли и Тобиасом Бергером, которая пройдет с 17:00 до 18:00. Кураторские экскурсии запланированы на 19 июля и 23 августа в 15:00.
