Agnes Gund: коллекция возвращается на рынок и заново поднимает вопрос о ценности современного искусства

Возвращение на международный арт-рынок ключевых произведений из коллекции Агнес Гунд привлекло внимание музеев, инвесторов и крупных коллекционеров по всему миру. Однако речь идёт не только о многомиллионных оценках. Появление работ Марка Ротко, Сая Твомбли и Джозефа Корнелла вновь актуализирует дискуссию о том, как формируется ценность в современном и послевоенном искусстве и какое влияние частные собрания оказывают на формирование общественной культурной памяти.

Агнес Гунд, ушедшая из жизни в 2023 году, занимала особое место в художественной среде США. Родившись в Кливленде в 1938 году, она стала одной из ключевых фигур нью-йоркского Museum of Modern Art, где на протяжении десятилетий входила в руководство, занимала пост президента, а затем президента-эмерита. Её вклад в развитие модернистского и современного искусства определялся не только масштабом коллекции, но и активной институциональной и благотворительной деятельностью.

Центральным лотом предстоящей продажи стала монументальная картина Марка Ротко No. 15 (Two Greens and Red Stripe), созданная в 1964 году. Полотно относится к переломному этапу в карьере художника, когда он отошёл от более светлой палитры ранних работ и перешёл к более тёмным, сосредоточенным цветовым полям — тенденция, наметившаяся в период работы над Seagram Murals. В этой композиции глубокие зелёные и почти чёрные плоскости пересекает насыщенная красная полоса, создающая ощущение внутреннего напряжения и эмоциональной глубины.

Вам также может понравитьсяАбстрактный модернизм и трансцендентность бытия: ретроспектива Кэндзи Ёсиды

Гунд приобрела работу напрямую у художника после визита в его мастерскую. Этот факт многое говорит о её подходе к коллекционированию: для неё искусство было не инструментом спекуляции, а формой личной связи. Ротко стремился к тому, чтобы его картины воспринимались в интимной обстановке, веря в их способность вызывать глубокие эмоциональные переживания. Размещение такого полотна в частном интерьере означало осознанное сосуществование с произведением.

Картина Untitled 1961 года Сая Твомбли представляет иную грань послевоенного искусства. Созданная в Риме, она соединяет античные аллюзии с жестовыми линиями, балансирующими между письмом и стиранием. Поверхность кажется импровизационной, однако каждая линия несёт на себе отпечаток художественной традиции. Американец по происхождению, но тесно связанный с Европой, Твомбли отражал культурный обмен, определивший художественный ландшафт 1960-х.

Для коллекционера масштаба Гунд подобные произведения означали не только эстетическую смелость, но и космополитическое мировоззрение. Сегодня аналогичные работы входят в фонды крупнейших музеев, что свидетельствует о том, как быстро некогда радикальный художественный язык становится частью институционального канона.

Untitled (Medici Princess) Джозефа Корнелла 1948 года переносит акцент в более камерную и поэтичную плоскость. Его знаменитые коробочные композиции, созданные из найденных предметов и образов эпохи Возрождения, формируют миниатюрные миры, где переплетаются память и мечта. Корнелл соединял разные эпохи в хрупких театральных пространствах, превращая фрагменты прошлого в визуальные истории. В совокупности работы Корнелла, Ротко и Твомбли в коллекции Гунд выстраивали линию от поэтической ассамбляжной формы к монументальной абстракции.

Однако значение Агнес Гунд не ограничивается принадлежащими ей произведениями. Её многолетняя деятельность в Museum of Modern Art пришлась на период активного расширения и переосмысления роли институции. Под её руководством музей прошёл через масштабную реконструкцию и расширение, что отражало рост коллекции и изменение масштаба современного искусства.

Она также прославилась своей щедростью, передав музею более тысячи работ и поддержав множество других культурных организаций. Её сотрудничество с такими художниками, как Луиза Буржуа, Джаспер Джонс и Кара Уокер, подчёркивает, что коллекционирование для неё было формой диалога и поддержки.

Рекомендуем к прочтениюТело как горизонт: Hauser & Wirth в Гонконге представляет выставку «Aura Within»

Ярким примером её убеждённости в общественной функции искусства стала продажа картины Masterpiece Роя Лихтенштейна за 165 миллионов долларов с направлением средств на инициативу Art for Justice, направленную на борьбу с массовым лишением свободы в США. В этом случае рыночная стоимость культового произведения поп-арта была преобразована в инструмент социальных изменений.

Возвращение работ Ротко, Твомбли и Корнелла на рынок неизбежно вызывает вопросы о циркуляции шедевров в эпоху рекордных оценок. Только картина Ротко оценивается примерно в 80 миллионов долларов. Однако за этими цифрами стоит более глубокая история о том, как частное владение влияет на формирование общественного наследия. Многие ключевые произведения XX века сначала находились в частных домах, прежде чем оказались в музейных залах или вновь вернулись на аукционы.

Агнес Гунд хорошо понимала эту траекторию. Основав программу Studio in a School для поддержки художественного образования в государственных школах Нью-Йорка, она подчёркивала, что доступ к искусству начинается задолго до его покупки. Таким образом, она соединяла элитарный мир арт-рынка с повседневной реальностью школьных классов.

Частичная распродажа её собрания — это не просто смена владельцев. Это отражение постоянного баланса между частной страстью и институциональной ответственностью, между ценой и ценностью. Работы Ротко, Твомбли и Корнелла несут в себе не только амбиции своих авторов, но и след коллекционера, воспринимавшего искусство как эстетический опыт и общественную миссию одновременно.

Покидая частные интерьеры и переходя в аукционные залы, а возможно, и в новые коллекции, эти произведения напоминают о том, что история современного искусства формируется не только художниками, но и теми, кто выбирает жить рядом с произведениями — и иногда отпускать их — в контексте ухода Агнес Гунд в 2023 году.

Похожие материалы

David Zwirner объявляет свои презентации на Frieze London и Art Basel Paris

Галерея October Gallery представит посмертную выставку Овусу-Анкома

Искусство праздновать: Королевская академия назвала победителей Летней выставки

Henri Matisse: Lines of Connection представляет шесть десятилетий работ на бумаге из собрания Pierre and Tana Matisse Foundation

Скульптуры Рембрандта Бугатти и другие произведения искусства на аукционе Bonhams

Выставка «Sorted Sheets» Тома Торлюмке подчеркивает главенство рисунка в социально-политической практике