David Zwirner объявляет свои презентации на Frieze London и Art Basel Paris

David Zwirner примет участие в Frieze London и Art Basel Paris с презентациями, сосредоточенными на новых работах, недавних сериях и исторически значимых произведениях из программы галереи. Лондонский стенд акцентирует внимание на скульптуре, живописи и графике Huma Bhabha, Chris Ofili, Oscar Murillo и Portia Zvavahera, а также на работах Lucas Arruda и Wolfgang Tillmans. Параллельно лондонское пространство галереи демонстрирует персональную выставку Victor Man — первую у David Zwirner после объявления о сотрудничестве с художником.

На Frieze London будут представлены недавно созданные скульптуры и работы на бумаге Huma Bhabha в диалоге с возросшей институциональной видимостью её практики. Стенд также включает новые картины Chris Ofili, Oscar Murillo и Portia Zvavahera, а также произведения Lucas Arruda и Wolfgang Tillmans. В совокупности подборка охватывает материал-ориентированную экспериментацию и скульптурный объект, живописные исследования и построение изображения, имеющее фотографическое происхождение, — поперечный срез методов, которые рассматривают форму и восприятие через различные материальные языки.

Крупная программа в Лондоне задаёт расширенный институциональный контекст: Королевская академия художеств демонстрирует Kerry James Marshall: The Histories, крупнейшую выставку живописи художника за пределами США. После Лондона выставка запланирована к показу в Кунстхаусе Цюриха и в Музее современного искусства Парижа, формируя транснациональный маршрут, созвучный фокусу галереи на нарративах музейного масштаба.

В Париже David Zwirner представит выставку работ Gerhard Richter в парижском пространстве галереи — третью персональную экспозицию художника у галереи после объявления о сотрудничестве. Подборка объединяет новые работы на бумаге и несколько живописных циклов 1990–2010-х годов, включая фотокартины, Abstrakte Bilder («Абстрактные картины») и рефлексирующие стеклянные инсталляции. Композиция подчёркивает разнообразие охвата, масштаба и техники, одновременно фиксируя устойчивое исследование производства и восприятия изображения в различных медиа. До открытия запланированы пресс-просмотр и экскурсия.

Другие статьи

Эти Технологические Гиганты Только Что Запустили Крупнейшую Рыночную Революцию со Времён Интернета – Что Вам Нужно Знать

Технологическое землетрясение, к которому никто не готов: агенты ИИ, вычисления на устройстве и чипы нового поколения

Что, если ваш стартап — это только вы и 10 000 ботов? Как стать «единорогом» без найма сотрудников

Выставка Рихтера совпадает в Париже с большой ретроспективой в Фонде Louis Vuitton под кураторством Nicholas Serota и Dieter Schwarz. В совокупности галерейная экспозиция и музейный обзор предлагают взаимодополняющие ракурсы на практику Рихтера: первая акцентирует серийные процедуры и материал-центрированные эксперименты в контексте галереи; вторая раскрывает более широкий ретроспективный дугообразный нарратив в музейной рамке.

На Art Basel Paris галерея David Zwirner представит две новые крупноформатные трёхпанельные тиражные работы Рихтера — Wolken (rosa) (Clouds [Pink]) и Wolken (blau) (Clouds [Blue]) — продолжая многолетнюю линию художника, связанную с печатью и мультиплами. Тиражные издания — сквозной мотив в творчестве Рихтера с 1965 года, когда он создал Hund (Dog), свою первую тиражную работу. Новые издания основаны на одноимённом триптихе 1970 года в технике «фото-живописи» того же формата, изображающем натуралистическое облачное небо; сам триптих опирался на источник из Atlas — развивающегося архива художника. Появление этих изданий на ярмарке помещает итеративную работу Рихтера с изображением на публичную платформу, где на первый план выходят воспроизведение, перевод и циркуляция мотивов между форматами.

Стенд Art Basel Paris также представит значимые произведения Ruth Asawa, Marlene Dumas, On Kawara, Joan Mitchell и Bridget Riley. Межпоколенческая подборка расширяет спектр медиумов, сближая тканые/нитяные скульптуры, фигуративную и абстрактную живопись, концептуальные практики, основанные на дате, и оптические исследования — без стирания различий. Такое сопоставление призвано выявить соответствия вокруг повторения, сериалности, длительности и процесса, сохраняя при этом читаемость метода каждого автора в плотной ярмарочной среде.

На уровне города программа в Париже идёт параллельно ярмарке проектами, резонирующими с художниками галереи и их современниками. В рамках off-site-программы Art Basel Paris Национальный музей Эжена Делакруа приглашает Nate Lowman представить After Delacroix — проект, который вводит новые работы в разговор с романтическим мастером. В центре — картина маслом, переосмысляющая палитру Делакруа одновременно как материальный архив и как журнал решений. Вокруг — световые скульптуры, собранные из вручную напечатанных футболок, банок из-под краски и других мастерских материалов, которые трансформируют культурные фрагменты в новые символы; полотно в форме автомобильного ароматизатора отсылает к картине Cecily Brown. Проект трактует искусствоведческое влияние как активный материал, прослеживая, как ссылки смещаются между поколениями и контекстами.

Ряд парижских музеев готовит выставки, перекликающиеся с темами, заметными на ярмарке. Национальный музей Пикассо — Париж посвящает экспозицию Raymond Pettibon, объединяя около семидесяти рисунков и дюжину фanzin’ов, чтобы очертить графический словарь, колеблющийся между иронией и тревогой. В Музее Орсе выставка Bridget Riley: Starting Point исследует формирующее влияние Georges Seurat на практику Райли, отмечая, что ранняя копия The Bridge at Courbevoie служила аналитическим методом и импульсом для последующих исследований восприятия. Также в это время Биржа торговли — коллекция Пино представляет Minimal, выставку, картографирующую многообразие минималистских практик с 1960-х годов и включающую работы Dan Flavin, Felix Gonzalez-Torres, On Kawara, Bridget Riley, Robert Ryman, Richard Serra и Merrill Wagner, среди других авторов.

Между Лондоном и Парижем презентации галереи и параллельные институциональные программы выстраивают соответствия между индивидуальными практиками и более широкими течениями истории искусства. В Лондоне новые работы Bhabha, Ofili, Murillo и Zvavahera — в диалоге с Arruda и Tillmans — подчёркивают, как современные художники испытывают границы формы, медиума и сюжета. В Париже новые издания Рихтера и галерейная выставка выдвигают на первый план сериалность, репродукцию и статус изображения, тогда как городские музейные проекты переосмысляют генеалогии от Делакруа до Сёра и исследуют наследие минимализма. В результате формируется сетевой взгляд на современную практику, где тиражные издания «разговаривают» с живописью, архивы подпитывают новые серии, а ярмарочные стенды находят отражение в музейных исследованиях по всему городу.

Даты (для справки, согласно материалам): Kerry James Marshall: The Histories в Королевской академии художеств открыта до 18 января 2026 года и затем отправится в Кунстхаус Цюриха и Музей современного искусства Парижа. Выставка Gerhard Richter в David Zwirner Paris включает пресс-просмотр и экскурсию в четверг, 16 октября, в 17:00. Ретроспектива Рихтера в Фонде Louis Vuitton проходит с 17 октября 2025 года по 3 марта 2026 года. After Delacroix Nate Lowman в Национальном музее Эжена Делакруа демонстрируется с 22 октября по 2 ноября 2025 года. Выставка Raymond Pettibon в Национальном музее Пикассо — Париж открыта до 1 марта 2026 года. Minimal в Бирже торговли доступна для посещения до 19 января 2026 года.