«land marks» в Pace Gallery объединяет 17 художников в диалоге о тождестве, пространстве и месте

Pace Gallery представит land marks, групповую выставку новых и недавних работ 17 художников, исследующую, как тождество формируется в связи со средами, в которых человек живёт. Проект, показанный в лос-анджелеском пространстве галереи, рассматривает комнаты, ландшафты и площадки для встреч как хранилища памяти, которые одновременно формируют и отражают субъект.

Куратор выставки — Джошуа Фридман, вице-президент Pace и давний участник художественной сцены Лос-Анджелеса. Экспозиция мыслит пространство не только как физическую категорию, но и как эмоционально-психологическую территорию. Кураторская концепция исходит из того, что понимание «я» часто требует понимания мест, которые его «удерживали»: домашних интерьеров, общественных площадок и зон перехода, где присутствие, отсутствие и время оставляют следы.

Фокус и темы

land marks раскрывает двойственность «следа» — одновременно монументального и хрупкого, намеренного и случайного. На протяжении всей экспозиции прослеживается взаимная «запись» человека и окружения: следы, которые мы оставляем в мире, и отпечатки, которые мир оставляет на теле и сознании. Тождество предстает поверхностью, на которой опыт «высекается», а границы между внутренним и внешним остаются порозными и постоянно переписываются.

В проект вошло более 25 работ с акцентом на живописи. Участвуют Jarvis Boyland, Chioma Ebinama, Janiva Ellis, Jake Grewal, Loie Hollowell, Patricia Iglesias Peco, Li Hei Di, Sophia Loeb, Sarah Martin-Nuss, Marina Perez Simão, Nathlie Provosty, Anne Rothenstein, Kate Spencer Stewart, Reika Takebayashi, Salman Toor, Janaina Tschäpe и Shiwen Wang. В совокупности эти практики обращаются к отношениям интерьера и экстерьера, памяти и временности, а также к воплощённому восприятию — к тому, как среды накапливают смыслы и как эта седиментация влияет на способы жить, помнить и перемещаться в мире.

Ключевые работы и премьеры

Каркас выставки составляют ряд заказных и впервые демонстрируемых произведений. Новые полотна Loie Hollowell, Li Hei Di и Marina Perez Simão — художниц из программы Pace — развивают самостоятельные языки абстракции, выводя на первый план связь между внутренним и внешним миром. Здесь абстракция выступает инструментом картографирования границы между телесным восприятием и контекстами, которые его определяют. Параллельно новая, ранее не показанная картина лондонской художницы Sophia Loeb исследует сенсорные измерения пространства и ландшафта посредством жестовой, волнообразной пластики.

Из Лос-Анджелеса Jarvis Boyland, Patricia Iglesias Peco и Kate Spencer Stewart анализируют эмоционально-психологические сложности интериорности. Их работы предлагают многослойные чтения присутствия, уязвимости и преобразования, опираясь на архитектуры повседневности. Из Нью-Йорка Janiva Ellis, Sarah Martin-Nuss и Janaina Tschäpe рассматривают, как временность, память и воплощённое восприятие трансформируют переживание места, указывая на пространство, непрерывно переконфигурируемое воспоминанием и движением.

Кураторская рамка взаимности

В land marks «land» понимается не как фиксированная территория, а как изменчивый индекс отношений. В этой перспективе некогда обитаемые комнаты, места социализации и открытые ландшафты действуют как аккумуляторы смысла. Следы, которые оставляют люди — на полах, стенах, тропах и в общих зонах, — читаются в диалоге с теми знаками, которые сами места возвращают. Эта взаимность задаёт динамику проекта: «познать себя» означает считывать как внешние надписи, так и внутренние отложения, сохраняющиеся во времени и в разных контекстах.

Хотя основу отбора составляет живопись, логика показа намеренно междисциплинарна и географически широка: в ней встречаются художники на разных этапах карьеры из Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Великобритании, Японии, Бразилии и Греции. Кураторская линия допускает сосуществование фигуративных подходов и спекулятивной абстракции, выстраивая сложный рельеф, где пересекаются архитектура, атмосфера и память. Возникает срез практик, рассматривающих пространство как живую среду — способную принимать, фиксировать и возвращать жесты, разворачивающиеся внутри неё.

Место выставки в программе Pace

Лос-анджелеская презентация продолжает более широкую программу Pace, сочетающую работу с историческими наследиями и современными художественными исследованиями. Галерея представляет влиятельных художников и наследственные фонды, на протяжении десятилетий поддерживая отношения с ключевыми фигурами движений, включая абстрактный экспрессионизм и Light and Space. Параллельно Pace сопровождает практики современных авторов, среди которых Torkwase Dyson, Loie Hollowell, Robert Nava, Adam Pendleton и Marina Perez Simão. Это двойное обязательство — историческая глубина и актуальный исследовательский фокус — помещает land marks в контекст продолжающегося изучения того, как художники картографируют восприятие, форму и опыт.

В рамках нынешнего руководства галерея делает акцент на сотрудничестве с партнёрскими площадками и некоммерческими организациями и поддерживает исследовательские издания через Pace Publishing — импринт, посвящённый проектам, вводящим новые голоса в повествование истории искусства. Публичные инсталляции, перформансы, филантропические инициативы и другие междисциплинарные форматы дополняют программу, оставаясь верными принципу приоритета художника. Текущая выставка вписывается в эту экосистему, высвечивая практики, которые исследуют, как пространство ощущается, запоминается и воображается заново.

Pace поддерживает глобальное присутствие в США, Европе и Азии, включая два пространства в Нью-Йорке и флагманскую площадку в Лос-Анджелесе, а также галереи в Лондоне, Женеве, Берлине, Гонконге, Сеуле и Токио. Площадка в Лос-Анджелесе, где проходит land marks, является частью долгосрочного вовлечения галереи на западном побережье, где Pace последовательно поддерживает практики, сфокусированные на восприятии, и диалоги о пространстве, свете и среде.

Чтение работ

Участники рассматривают пространство одновременно как тему и как метод. Одни конструируют почти телесные пространственные поля — с градиентами, волнами и следами, напоминающими о внутренних состояниях и сенсорных порогах. Другие помещают фигуры в интерьеры или ландшафты, насыщенные опытом, выстраивая напряжение между присутствием и утратой через цвет, композицию и поверхность. Третьи сосредотачиваются на временном измерении восприятия — на том, как время меняет то, что пространство раскрывает, и как память заново перерисовывает карту задолго после момента. В совокупности эти подходы формируют многослойный атлас, в котором «land» из land marks одновременно является архитектурой, атмосферой и архивом.

Вместо того чтобы закреплять единый смысл «места», выставка собирает случаи — «следы», — побуждающие задуматься о том, как среды становятся записями одновременно личного и коллективного характера. Работы предполагают, что пространство никогда не нейтрально: оно фиксирует жесты и движения, происходящие в нём, и, в свою очередь, влияет на то, как эти жесты ощущаются, запоминаются и понимаются. В этом смысле land marks читает мир как палимпсест взаимодействий, где тождество и среда непрерывно со-пишутся.

Место и даты: Pace Gallery, 1201 South La Brea Avenue, Лос-Анджелес — 8 ноября 2025 – 17 января 2026.