MUSAC — Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León — предлагает широкий обзор практики Йоко Оно, объединяя более семидесяти работ на площади около 1 700 м², чтобы проследить карьеру, свободно перемещающуюся между перформансом, концептуальным и партисипаторным искусством, кино, звуком, инсталляцией, живописью и фотографией. Название выставки — «Yoko Ono. Insound and Instructure» — отсылает к раннему этапу пути художницы и задаёт ключевую установку проекта: соединение звука с «инструктивной» формой, на которой многие десятилетия держится её метод. В этом контексте первенствует идея — искусство мыслится как предложение, партитура или приглашение — а не материальность объекта.
Кураторы проекта — Джон Хендрикс, Коннор Монахан и Альваро Родригес Фоминйя. Экспозиция — одна из самых масштабных, посвящённых Оно в Испании за последние годы. Маршрут выставки ведёт зрителя от формирующих периодов к зрелым работам, сопоставляя канонические произведения с партисипаторными средами и более поздними инсталляциями. Во всём показе отчётливо видны не только широта медиумов, но и принцип, структурирующий её творчество: активная роль аудитории, которая реализует или завершает произведение.
Отбор включает несколько ранних вех, сформировавших язык перформанса и концептуального искусства. «Cut Piece» показана в диалоге с другими работами-инструкциями, превращающими зрителя в соавтора, среди них «Voice Piece for Soprano» и «Draw Circle Painting» — последняя обретает полноту только при участии публики. В экспозицию входят и партисипаторные пространства, такие как «A MAZE», проходной лабиринт, и «EN TRANCE», архитектурный порог, задуманный как пролог и посыл. Перемещаясь через эти работы, зритель испытывает, как инструкции Оно разворачиваются в телесные ситуации — шаги, слушание, голос, выбор — через которые искусство становится практикой внимания и субъектности, а не лишь объектом созерцания.
Перспектива MUSAC не ограничивается канонизированными главами. Включение недавних проектов демонстрирует непрерывность мотивов, звучащих на протяжении десятилетий. «DOORS» и «INVISIBLE FLAGS» продолжают устойчивый интерес Оно к миру, социальной воображаемости и переосмыслению привычных структур и символов. Как и прежде, эти инсталляции работают с предельно точными жестами и минимальными указаниями, предлагая задуматься о том, как сдвиги восприятия способны открыть пространство для коллективного размышления.
Кино — ключевая линия её практики — представлено здесь как сфокусированная констелляция. Работы, созданные самостоятельно и в сотрудничестве с Джоном Ленноном, в числе которых «Rape», «Fly» и «Freedom», выдвигают вопросы, проходящие через всё творчество Оно: интимность и экспозиция; политика взгляда и «быть увиденным»; эластичность восприятия во времени. Поставленные рядом с работами-инструкциями и партисипаторными средами, эти фильмы наглядно проявляют трансмедийную целостность её метода. Будь то страница, выставочный зал или экран, произведение часто начинается с языка: краткой формулировки, партитуры, директивы, задающей условия события. Итогом становится не закрытый объект, а активированная ситуация.
Леонская презентация вписана в более широкую институциональную переоценку наследия Оно. Крупные музеи в последние годы посвятили её практике масштабные показы — знак устойчивой актуальности в сегодняшних дискуссиях о партисипации, авторстве, активизме и социальной функции искусства. В этом контексте проект MUSAC работает одновременно как введение для новой аудитории и как углублённая встреча для знающих ключевые произведения, помещая художницу не на периферию послевоенного искусства, а в его концептуальное и перформативное ядро.
Краткая биографическая рамка помогает понять развитие «инструктивного» подхода, определяющего выставку. Уроженка Токио, Оно провела формирующие годы в США, прежде чем обосноваться в Нью-Йорке. Она стала первой женщиной, принятой на философский факультет университета Гакусюин, затем училась в колледже Сара Лоуренс. Работая в пересекающихся сообществах художников и композиторов, Оно выстроила практику, отдающую приоритет идеям и партитурам, а не традиционным объектам, и приглашает зрителя привести работу в действие.
В нижнем Манхэттене Она арендовала лофт, откуда вместе с композитором Ла Монте Янгом организовывала акции и события, во многом определившие зарождающуюся экспериментальную сцену города. Её первая персональная выставка в AG Gallery представила «Instruction Paintings», включая ныне эмблематичную «Painting to Be Stepped On». В Carnegie Recital Hall Она исполняла работы, совмещающие движение, звук и голос. Вернувшись в Токио, художница выступила в Sogetsu Art Center и закрепила поворот к работе-инструкции: произведениям, целиком состоящим из текстовых указаний, подменяющих материальный объект идеей. В этот период она также гастролировала с Джоном Кейджем и Дэвидом Тьюдором, углубляя пересечение искусства и экспериментальной музыки. Книга Grapefruit сконцентрировала дух этого подхода в компактном сборнике партитур.
Вернувшись в Нью-Йорк, Оно продолжила организовывать события и почтово-рекламные интервенции, писать сценарии для фильмов-инструкций и снимать собственные короткометражные ленты. Приглашения в Лондон включили её в круг художников вокруг Destruction in Art Symposium и привели к выставкам в галереях Indica и Lisson. Концептуальные объекты — White Chess Set, Apple, Half-A-Room — соседствовали с новой версией Film No. 4 (Bottoms) и серией выступлений под названием «Music of the Mind». В Indica Gallery Она познакомилась с Джоном Ленноном — началом творческого партнёрства, охватившего искусство, кино и музыку, а также публичные и медийные формы активизма.
Рядом с Ленноном её концептуальные стратегии расширились до заметных миру миротворческих инициатив, среди них кампания «WAR IS OVER! If you want it» и Bed-Ins for Peace. Эти действия перенесли логику инструкции в гражданскую сферу: призыв представить и опробовать иные общественные отношения. В последующие годы Оно выпустила несколько сольных и совместных альбомов и сняла фильмы — FLY, Freedom, Rape, Apotheosis, Imagine — параллельно конструируя музейные опыты, ставящие под вопрос границы между институцией и концептуальным жестом. Сама художница отмечала, что музыка стала опорой в период личных потрясений.
Институциональное признание её визуальной практики существенно возросло. Презентация в Whitney Museum обозначила новый всплеск внимания, за ней последовала передвижная ретроспектива Yes Yoko Ono, подготовленная Japan Society Gallery и показанная во множестве международных площадок. На острове Видеёй в Исландии IMAGINE PEACE TOWER стал постоянным памятником общему мирному замыслу. Затем — значимая награда «за вклад в искусство» на Венецианской биеннале и новые альбомы, переосмысляющие материалы разных периодов. Крупные выставки в The Museum of Modern Art (Нью-Йорк), Museum of Contemporary Art (Токио), Tate Modern (Лондон) и Neue Nationalgalerie (Берлин) закрепили вес её практики в современном дискурсе.
В залах MUSAC кураторская последовательность точно стыкует интимный масштаб инструкции с архитектурным масштабом среды. Входной проход «EN TRANCE» играет роль шарнира: увертюры, сжимающей темы экспозиции — порог, трансформацию, игру — в пространственный опыт. «A MAZE» подобным образом переводит логику краткой партитуры в движение тела, предлагая публике не только наблюдать, но и ориентироваться. В этом смысле презентация действует как практическое руководство по тому, как идеи Оно пересекают форматы: одна-единственная инструкция способна породить речевое действие, зафиксированный на плёнке жест, заловую инсталляцию или тихое бумажное предложение, запускающее воображение читателя.
Сквозная линия не сводится к форме. Настойчивость Оно в том, что искусство может быть инструментом социальной воображаемости, поддерживает весь спектр собранных работ. «DOORS» переопределяет повседневный предмет как переход между состояниями — частным и публичным, закрытым и открытым, — а «INVISIBLE FLAGS» доводит политический символ до его минимальной идеи, приглашая к размышлению о принадлежности, государственности и ответственности. Эти произведения не диктуют, что думать; они предлагают рассмотреть, как небольшие сдвиги восприятия, повторённые «вширь», способны менять ткань совместной жизни. Достижение нынешней презентации — в том, что она удерживает эту амбицию читаемой во времени и между медиа, не прибегая к эффектам: это развёрнутый аргумент, выстроенный экономными средствами.
В целом «Yoko Ono. Insound and Instructure» показывает практику, рано обратившуюся к дематериализации, не утрачивая из виду её социальные последствия. Разворачивая инструкции, партитуры и предложения в пространстве кино, звука и зала, выставка демонстрирует, как произведение может оставаться «открытым» — концептуально, политически и формально — при сохранении ясной структуры. Одновременно она утверждает роль зрителя как со-создателя, расширяя авторство вовне. Эта установка, центральная для творчества Оно, и есть наиболее устойчивый тезис экспозиции: искусство как катализатор воображения и пробы перемен — начиная с простого действия прислушаться к инструкции и выбрать следующий шаг.
Место и сроки: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León — выставка открыта с 8 ноября по 17 мая 2026 года. Кураторы: Джон Хендрикс, Коннор Монахан и Альваро Родригес Фоминйя.
