Pangolin London представляет Reconfiguring the Figure — групповую выставку, берущую за отправную точку творчество Линна Чедвика и прослеживающую развитие фигурной скульптуры от послевоенного времени до наших дней. Соотнося британских модернистов с художниками XXI века, проект показывает, как фигура на протяжении десятилетий подвергалась пересмотру, дроблению и заново собиралась в связи со сменой материалов, методов и контекстов. Экспозиция не выдвигает единой догмы: она картографирует разные подходы к телу — от прямого изображения до символической подмены, от отражающей поверхности до визуализации, построенной на данных, — и одновременно указывает линии преемственности между поколениями.
Работы Чедвика образуют историческую ось показа. Отказавшись от мягкого лепления в пользу сконструированных, угловатых форм, он создавал мужские и женские фигуры — часто одиночные или парные, «плащевые», крылатые, шагающие, сидящие или лежащие, — чьи узнаваемые силуэты сохраняют намеренную эмоциональную дистанцию. Полированные бронзовые лица возвращают зрителю его собственный взгляд, превращая акт видения в часть темы произведения. Как сформулировал сам Чедвик, «отсутствие выражения — это тоже выражение», и этот принцип задаёт оптику чтения его фигур.
Центр построения экспозиции — Stairs, самая масштабная работа из одноимённой серии. Две женские фигуры расходятся на простом пролёте лестницы — момент, который можно трактовать как приветствие или как равнодушный проход, — пойманный на грани движения и паузы. Скульптура наглядно демонстрирует метод автора: от сварного линейного «скелета» он поднимает плотный объём, совмещая архитектурную ясность с скрытым напряжением. Этот язык стал приметой важного этапа британской скульптуры послевоенных лет.
Рядом с Чедвиком выставлены художники середины XX века, которые вели фигуру в чувственные, символические, «скелетные» и механистические области, подрывая классические ожидания. В Horse and Rider Джеффри Кларка кованое железо соединено с выброшенным морем плавником, найденным на нормандском побережье; гибридная конструкция фиксирует экспериментальный импульс времени, когда сварка и ассамбляж открывали для фигуративности пути вне отливки и традиционного высекания.
Другие произведения той эпохи переводят прожитый опыт и исторические «отголоски» — нередко связанные с войной — на язык материала. The Infant St George Джорджа Фалларда носит в грубо обработанных поверхностях дерева и металла следы удара, тогда как Soldier’s Head II Элизабет Фринк сжимает объём в шрамированную, вызывающую голову — одновременно эмблему и свидетельство. Даже когда британская скульптура решительно смещалась к абстракции, такие авторы, как Фринк и Фаллард, удерживали человеческую фигуру как поле новации. Фигура пережила этот поворот, продемонстрировав эластичность — способность впитывать тревоги, идеалы и инструменты каждой новой генерации.
Отталкиваясь от этого фундамента, Reconfiguring the Figure переносит фокус в XXI век и рассматривает, как современная практика расширяет само понятие «фигура». Теперь речь идёт не только о буквальном изображении тела: в игру вступают стратегии выражения человеческого присутствия и чувства через отражение, научную визуализацию и «замещающие» тела, а также через сопряжение аналоговых и цифровых процессов.
В серии Human Error Закари Истуд-Блум показывает зеркальные стеклянные бюсты, полученные из данных, созданных алгоритмами искусственного интеллекта. Эти формы кажутся знакомыми и намеренно чуждыми одновременно: они возвращают зрителю его отражение и перекликаются с полированными «лицами» Чедвика, но помещают встречу в плоскость сегодняшних дискуссий об идентичности в цифровой среде. Работа функционирует и как портрет, и как интерфейс: представление о личности медиа-тируется алгоритмами и механикой взгляда.
Анжела Палмер уводит репрезентацию за пределы поверхности — в «архитектуру» познания. В The Last Frontier, созданной в сотрудничестве с Harvard Medical School, она выгравировала трёхмерное изображение мозга — собранное из тысячи микросканов — на двадцати восьми слоях стекла. Вместе они складываются в светящийся подвесной объём и вводят научную визуализацию в скульптурную практику. Результат расширяет фигуру до сферы ментального: это портрет, собранный из наслоений и прозрачностей, а не непрерывной массы.
Лора Форд рассматривает фигуративность через животное тело. В Days of Judgement – Cat 2, вдохновлённой фреской Мазаччо «Изгнание из рая» (The Expulsion from the Garden of Eden), появляется высокая, кошкоподобная фигура с ощущением сдержанной тревоги. Лишённая мимики и в то же время напряжённая, она становится заместителем «я» — сосудом для вины и самоанализа. Этой аллегорической телесностью Форд показывает, как уязвимость и стойкость могут проявляться без прямого изображения человека.
Совокупно эти позиции расширяют лексикон фигуративности, оставаясь при этом связаны с экспериментальным наследием Чедвика. Будь то резьба, отливка, сварка, ассамбляж, отражающие поверхности или медицинская визуализация, фигура по-прежнему служит гибким инструментом для исследования того, что составляет человеческое присутствие в скульптуре. Тело — показанное напрямую или лишь намеченное — остаётся наиболее адаптивным медиумом для изучения человеческого опыта в материале.
Состав участников отражает широту замысла. Среди авторов середины века — Кеннет Армитидж, Майкл Эртон, Джон Бриджмен, Ральф Браун, Редж Батлер, Линн Чедвик, Джеффри Кларк, Элизабет Фринк, Джордж Фаллард, Джон Хоскин, Брайан Нил, Ф. Э. МакУильям, Эдуардо Паолоцци и Розмари Янг. В современном блоке — Энтони Абрахамс, Виктория Аткинсон, Дэвид Бейли, Гленис Бартон, Джон Бак, Терренс Ковентри, Закари Истуд-Блум, Абигейл Фэллис, Лора Форд, Сью Фриборо, Томас Мерретт, Брион О’Кейси, Анжела Палмер, Уильям Такер и Анастасия Замараева.
Показ сопровождается документацией. По запросу доступен каталог; в наборе репродукций — Stairs Чедвика (бронза), Horse and Rider Кларка (железо и морской плавник), Soldier’s Head II Фринк (бронза), The Last Frontier Палмер (гравировка на двадцати восьми стеклянных пластинах) и Father Sky / Uranus Истуд-Блума (бронза). Эти материалы подчёркивают методологический фокус кураторов — как выбор медиума и технологии задаёт границы того, чем сегодня может быть «фигура».
Объединяя произведения — от сварных каркасов до многослойной гравировки на стекле и зеркальных бюстов, производных от ИИ, — Pangolin London показывает фигуративность как поле продолжающегося исследования, а не фиксированную категорию. Экспозиция демонстрирует, как скульпторы используют фигуру для переговоров между близостью и дистанцией, поверхностью и глубиной, анатомией и аналогией. Зритель сталкивается с телами, представленными фронтально, намеченными отражающими плоскостями или реконструированными по научным данным. Во всех случаях фигура несёт на себе вес представления и одновременно испытывает его границы, сохраняя способность считываться как человеческая.
Место и даты: Pangolin London, Kings Place, 90 York Way, London N1 9AG — Reconfiguring the Figure открыта с 19 ноября 2025 года по 24 января 2026 года.
