Alexander Gray Associates представляет Donald Moffett: Snowflake, первую персональную выставку художника в галерее. Экспозиция объединяет новые живописные работы, выполненные из экструдированной масляной краски и аэрозоля, инсталляцию с автомобильными наклейками, которые посетители могут забрать, а также видеоработу Aluminum/White House Unmoored. Проект рассматривает, как современное искусство вступает в диалог с общественными темами — экологическим давлением, гражданскими институтами и риторикой протеста — не сводя высказывание к лозунгам.
Живопись из серии Snowflake сконструирована для оптической и материальной двусмысленности. В белых, оловянно-серых и пудрово-голубых регистрах перфорированные и просверленные поля то уводят взгляд вглубь стены, то визуально выдвигаются вперед, создавая контролируемую диссонансность между поверхностью и основой. Серия входит в продолжающийся проект NATURE CULT, который обращается к ускорению экологических процессов и признает заложенное противоречие: индустриальные краски, фанера и специализированные техники одновременно визуализируют экологическое напряжение и принадлежат к той же материальной экономике, что его порождает. В этих работах поверхность сохраняет плотность и хрупкость, тогда как структура и подсистема дрейфуют, плавятся и размываются — формальный словарь, фиксирующий тщательно выверенный баланс между притяжением и распадом.
В диалоге с живописью Aluminum/White House Unmoored показывает резиденцию исполнительной власти в состоянии распада. Политическая архитектура трактуется не как неизменный символ, а как образ, подверженный эрозии, — институциональная символика оказывается под тем же давлением, которое картины оказывают на собственную pictorial-структуру. Совместно эти работы выстраивают строгий набор понятий — дрейф, плавление, снятие с якоря, — прежде всего формальных, но читаемых и в публичной сфере.
Комплект автомобильных наклеек для свободного забора расширяет устойчивый интерес Моффетта к прямому обращению. Лаконичная, декларативная риторика отсылает к стратегиям активистской графики, а аналоговая циркуляция — рассчитанная на тела, автомобили и улицу, а не на цифровые ленты — подчеркивает изменившиеся условия внимания и убеждения в перенасыщенной медиасреде. Эти носители действуют как сдержанные контр-устройства: мобильные, неторопливые и жёстко привязанные к месту.
Биография художника усиливает напряжение между неотложностью и рефлексией. Сооснователь Gran Fury — графико-активистского коллектива, возникшего из ACT UP, — Моффетт участвовал в формировании языка уличной коммуникации периода кризиса СПИДа. Параллельно в студии Bureau, созданной совместно с Марлин Маккарти, он адаптировал принципы ясности и адресности для некоммерческих и коммерческих заказчиков. В мастерской же политическое содержание встраивается в процедуры абстракции: инженерия поверхности, оптические интерференции и последовательное внимание к тому, как материалы фиксируют время и давление.
На пересечении медиа выставка рассматривает распад — поверхностей, символов и коммуникативной уверенности — и как образ, и как метод. Не предлагая окончательных решений, она очерчивает пространство, где эстетическое исследование способно регистрировать структурные напряжения и одновременно признавать собственные пределы как формы материальной культуры, создаваемой внутри анализируемых условий. Работы Моффетта широко экспонировались и входят в значимые публичные собрания, среди которых Art Institute of Chicago, Blanton Museum of Art, Brooklyn Museum, J. Paul Getty Museum, Hammer Museum, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, The Menil Collection, The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art и Whitney Museum of American Art.
Площадка и сроки: Alexander Gray Associates, Нью-Йорк — 12 сентября–25 октября 2025. Открытие: пятница, 12 сентября, 18:00–20:00. Датировка работы: Aluminum/White House Unmoored (2004). Избранные персональные выставки: Alice Austen House, Статен-Айленд (2025); Center for Maine Contemporary Art, Роклэнд (2024); McNay Art Museum, Сан-Антонио (2022); Contemporary Arts Museum Houston (2011), далее The Andy Warhol Museum и Tang Teaching Museum (2012); Museum of Contemporary Art Chicago (2002). Избранные групповые проекты: MASP, Сан-Паулу (2024); National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (2024); Henie Onstad Kunstsenter, Осло (2022); Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих (2019); Whitney Biennial (1993).
![Gerhard Richter, Wolken (blau) (Clouds [Blue]), 2025 © Gerhard Richter 2025. Courtesy the artist and David Zwirner](https://ru.martincid.com/wp-content/uploads/2025/09/image-5-420x280.png)
