Галерея Tate Britain готовится представить первую масштабную выставку, посвященную исследованию переплетенных биографий e профессиональных путей двух самых почитаемых британских пейзажистов: Уильяма Тернера (1775–1851) и Джона Констебля (1776–1837). Приуроченная к 250-летию со дня рождения обоих художников, ретроспектива под названием Turner and Constable: Rivals and Originals («Тернер и Констебль: Соперники и новаторы») прослеживает развитие их карьер в параллели. Выставка выдвигает тезис о том, что критическая среда XIX века, часто противопоставлявшая этих мастеров друг другу, подталкивала их к радикальным и оригинальным художественным решениям, бросавшим вызов устоявшимся канонам того времени.
Разные пути к признанию
Повествование начинается с противопоставления происхождения художников, которое фундаментально сформировало их различные подходы к живописи. Несмотря на то что они родились с разницей всего в один год, их ранние годы сложились совершенно по-разному. Уильям Тернер, уроженец густонаселенного Лондона, проявил себя как коммерчески проницательный вундеркинд, впервые выставивший свои работы в Королевской академии художеств в 1790 году, в возрасте всего 15 лет. Уже к 18 годам он создавал амбициозные полотна маслом, такие как недавно обнаруженная картина The Rising Squall, Hot Wells, from St. Vincent’s Rock, Bristol.
More Articles
В резком контрасте с ним, Джон Констебль родился в состоятельной семье в деревне Ист-Бергхолт, графство Саффолк. Будучи во многом самоучкой, он демонстрировал упорное стремление к совершенствованию техники и не выставлялся в Королевской академии до 1802 года. Вместо погони за мгновенной славой Констебль предпринимал поездки для создания этюдов и ранних акварелей, выбрав путь медленного и методичного оттачивания своего мастерства. Несмотря на эти различия, кураторы выставки предполагают, что обоих объединяло общее стремление возвысить жанр пейзажной живописи на фоне его растущей популярности.
Методология и «искры» на холсте
Экспозиция анализирует, как оба художника формировали свою уникальную идентичность на конкурентном арт-рынке, используя диаметрально противоположные методы. Констебль построил свою репутацию на изображении пейзажей Саффолка — в частности, долины Дедхэм и реки Стаур — часто делая масляные эскизы на пленэре. В посвященном ему разделе представлены такие артефакты, как его ящик с красками и стул для работы, что позволяет посетителям проследить эволюцию его рисовального мастерства и радикальную манеру работы с краской, призванную добавить полотну характерное «сверкание» (sparkle). Особого внимания заслуживает собранная группа этюдов облаков Констебля, иллюстрирующая его убеждение в том, что небо является главным источником эмоционального воздействия картины — философия, лежащая в основе мощных небесных пейзажей на его монументальных двухметровых полотнах.
Напротив, практика Тернера характеризовалась обширными путешествиями по Великобритании и Европе, во время которых он заполнял альбомы быстрыми карандашными набросками. Эти поездки давали вдохновение для возвышенных сюжетов, таких как The Passage of Mount St Gothard (1804), и открывали коммерческие возможности для создания гравюр на основе его акварелей. Выставка исследует, как Тернер разрабатывал оригинальные способы нанесения краски, фокусируясь на передаче света и необузданной мощи природы.
Огонь и вода
Центральным элементом исследования является анализ соперничества — как реального, так и сконструированного публикой — между двумя живописцами. К 1830-м годам критики часто выставляли их противниками из-за резких различий в их работах. Повествование освещает выставку Королевской академии 1831 года, где Констебль, входивший в отборочный комитет, сыграл на этой динамике, разместив свою работу рядом с картиной Тернера.
Соседство картины Тернера Caligula’s Palace and Bridge и полотна Констебля Salisbury Cathedral from the Meadows побудило критиков того времени сравнить эти произведения с «огнем и водой». Эта полемика противопоставляла залитый солнцем зной мифологической сцены Тернера атмосферной влажности британского пейзажа Констебля. Нынешняя инсталляция сталкивает эти характерные стили лицом к лицу, чтобы продемонстрировать, как, несмотря на стилистическую полярность, обоим художникам удалось утвердить пейзаж в качестве жанра грандиозного масштаба и первостепенной важности.
Редкие экспонаты и поздние работы
На выставке представлено более 190 картин и работ на бумаге. Среди примечательных экспонатов — картина Тернера The Burning of the Houses of Lords and Commons (1835), предоставленная Художественным музеем Кливленда и не выставлявшаяся в Великобритании более 60 лет. Также зрители увидят полотно Констебля The White Horse (1819), которое не показывали в Лондоне в течение двух десятилетий. Важное место занимают поздние работы, в том числе Hampstead Heath with a Rainbow (1836) Констебля, где переплетаются личная и историческая память, и картина Тернера Ancient Italy – Ovid Banished from Rome, не выставлявшаяся в Лондоне более полувека.
Осмотр завершается новым фильмом с участием современных художников, таких как Фрэнк Боулинг, Бриджет Райли, Джордж Шоу и Эмма Стиббон, которые размышляют о непреходящем наследии конкурирующих взглядов Тернера и Констебля.
Информация о выставке
Выставка Turner and Constable: Rivals and Originals будет открыта для публики с 27 ноября 2025 года по 12 апреля 2026 года.
