Весной 2026 года галерея Tate Britain представит первую крупную обзорную выставку, посвященную британскому художнику Хервину Андерсону. Экспозиция, объединяющая около 80 произведений, охватит всю карьеру художника: от ранних формирующих этюдов до зала, отведенного под ранее не выставлявшиеся полотна. Данная ретроспектива призвана контекстуализировать положение Андерсона как одного из наиболее значимых современных живописцев, подчеркивая его глубокую связь с традициями британского пейзажа и атмосферное использование композиции для исследования маркеров идентичности.
Центральное место в ретроспективе занимает тематическое переплетение образов Соединенного Королевства и Карибского бассейна, отражающее собственный опыт художника в вопросах принадлежности и диаспоры. Андерсон родился в Бирмингеме в семье представителей поколения «Windrush» (его отец эмигрировал с Ямайки в 1961 году) и стал первым членом семьи, родившимся в Англии. Его творчество часто вызывает чувство смещения (dislocation), или то, что сам художник описывает как состояние «нахождения в одном месте с мыслями о другом». Структура выставки отражает эту текучесть, перемещаясь вперед и назад сквозь тридцатилетнюю практику автора, вместо того чтобы следовать строгой линейной хронологии.
Ранние работы, представленные в экспозиции, исследуют память и семейные структуры через слияние прошлого и настоящего. Используя семейные фотографии для реконструкции «мимолётных воспоминаний», Андерсон создает воображаемые системы поддержки в таких картинах, как Bev (1995) — двойной портрет, изображающий его сестру одновременно ребенком и женщиной, и Hollywood Boulevard (1997), где художник запечатлен мальчиком рядом со своим отцом.
Значительная часть ретроспективы посвящена эволюции визуального языка Андерсона на примере серии Ball Watching (1997–2003). Основанные на фотографии друзей в парке Хэндсворт в Бирмингеме, эти работы накладывают тропическую эстетику на узнаваемый английский ландшафт, затрагивая темы ненадежности памяти и напряжения вокруг культурного наследия. Чтобы обеспечить исторический контекст подросткового периода Андерсона в 1970-х и 80-х годах, за пределами выставочного пространства будет демонстрироваться фильм-эссе 1986 года коллектива Black Audio Film Collective под названием Handsworth Songs.
Переосмысление общественных пространств, обладающих специфическим культурным значением, занимает видное место в экспозиции. Его серии Barbershop (2006–2023) и Peter’s (2007–09) отсылают к импровизированным парикмахерским, организованным карибскими иммигрантами в домашних условиях в 50-х и 60-х годах, которые функционировали как жизненно важные центры социального общения и экономической инициативы. Среди ключевых экспонатов будут представлены Peter’s Sitters II (2009), ранние композиции, такие как Jersey (2008), а также недавние работы, включая Skiffle и Shear Cut (обе 2023 года).
Выставка также поднимает вопросы сепарации и взгляда. После резиденции в Тринидаде в 2002 году Андерсон создал серию Welcome, изображающую карибские бары сквозь защитные решетки, навязывающие физическую и эмоциональную дистанцию. Это исследование темы отчуждения продолжается в работе Country Club: Chicken Wire (2008), где шестиугольная сетка отделяет зрителя от сцены, аллюзия на наследие расовой и социальной сегрегации. В переходе к более прямому политическому вопрошанию картина Is It OK To Be Black? (2015–16) представляет полуабстрактные образы таких фигур, как Мартин Лютер Кинг-младший и Малкольм Икс, ниспровергая роль зрителя путем помещения его в позицию модели.
Значимым событием выставки станет британский дебют монументальной работы Passenger Opportunity (2024–25). Вдохновленное фресками Карла Абрахамса 1985 года в международном аэропорту Нормана Мэнли на Ямайке, это произведение из 24 панелей было переосмыслено для отражения новых исторических нарративов об эмиграции с Ямайки в Великобританию в период с 1940-х по 1970-е годы. Галерея также представит работы из серии художника о ямайских отелях, включая Grace Jones (2020) и Ashanti Blood (2021), изображающие заброшенные туристические объекты, поглощаемые природой.
Выставка будет открыта для посещения с 26 марта по 23 августа 2026 года.
