Галерея Claire Oliver представляет We AmeRícans — групповую выставку под кураторством фотографа и куратора Рубена Наталя-Сан-Мигеля, которая объединяет несколько поколений художников из Пуэрто-Рико и представителей пуэрториканской диаспоры. Экспозиция охватывает живопись, фотографию, скульптуру, печатную графику, текстиль и смешанные медиа. Название отсылает к стихотворению Тато Лавьеры «AmeRícan» и задаёт фокус на культурной гибридности и общинной солидарности, используя искусство как способ высветить истории об идентичности, стойкости и повседневном опыте пуэрториканской диаспоры в Нью-Йорке и за его пределами.
Кураторская логика понимает выставку одновременно как документирование и как сохранение памяти. Вместо одной доминирующей тезы Наталь-Сан-Мигель выстраивает произведения в составной «реестр»: личные линии повествования, которые в совокупности прорисовывают разделяемые опыт миграции, труда и культурной гордости. Исходная идея такова: визуальные практики делают больше, чем просто отражают жизнь пуэрториканских и нуйориканских сообществ; они поддерживают межпоколенческий архив, связывающий художников с районами, семейной памятью и гражданскими институтами.
Галерея вписывает проект в свою долгосрочную программу поддержки авторов, расширяющих общественное понимание истории и идентичности. Передав пространство в Гарлеме полифоничной презентации, укоренённой в пуэрториканском опыте, программа подчёркивает длительный городской континуум, где художественное производство, самоорганизация сообществ и институциональное строительство взаимозависимы. Нью-йоркский контекст здесь не фон, а часть сюжета: он напрямую связывает мастерскую с многолетним культурным присутствием пуэрториканцев в городе.
В проекте участвуют Carlos Betancourt, Elsa María Meléndez, Erica Morales, Ruben Natal-San-Miguel, Dave Ortiz, Felix Plaza, Wanda Raimundi-Ortiz, Nitza Tufiño, Beatriz Williams, James Cuebas и Danielle de Jesus. Их практики различны по материалам и методам, но сходятся тематически — в изображении повседневных сцен, межпоколенческих связей и «текстуры» трудовой жизни. Перформативные инсталляции Бетанкуорта задают направленный во внешний городской простор контрапункт к более камерным работам, тогда как другие участники закрепляют показ в традициях печатной графики, текстиля и повествовательной живописи.
Институциональные генеалогии проговариваются прямо. Nitza Tufiño — соосновательница El Museo del Barrio и мастерской Taller Boricua Printmaking Studio — связывает выставку с выстраивавшейся десятилетиями инфраструктурой пуэрториканского искусства Нью-Йорка, напоминая, что культурная работа включает создание пространств, обучение молодёжи и поддержание общинных мастерских. James Cuebas продолжает эту линию через участие в Rafael Tufiño Printmaking Workshop в Ист-Гарлеме и в Lower East Side Printshop, где исследует гумми-бихромат, литографию, шелкографию и монотипию. Включение таких сетей показывает, насколько неразделимы процесс и место в нарративе экспозиции.
Показ также выводит на передний план новые форматы институциональной видимости. Danielle de Jesus — выпускница магистратуры Йеля, участница Whitney Biennial с недавними показами в MoMA PS1 — привносит более молодой голос, свободно перемещающийся между академической, музейной и общинной средами. Её присутствие усиливает межпоколенческую структуру проекта: признанные фигуры, мастерские практики и новые авторы делят пространство без жёстких иерархий.
Wanda Raimundi-Ortiz работает с гибридным визуальным языком — европейский портрет, комикс, перформанс и фольклорные коды — чтобы говорить о расе, травме и репарации. Путь художницы через ведущие институции, включая Smithsonian National Portrait Gallery и Museo de Arte de Puerto Rico, а также участие в международных биеннале, помещает We AmeRícans в трансрегиональный контекст. Эти связи — не просто «регалии»: они демонстрируют циркуляцию пуэрториканских голосов между платформами при сохранении привязки к общинным историям.
Особый вес имеют текстильные, графические и смежные с ремеслом практики. Elsa María Meléndez — лауреат Премии зрительских симпатий в программе American Portraiture Today (Smithsonian) — превращает иглу, нить и ткань в инструменты повествования и критики. Её подход подчёркивает, как «домашние» и прикладные искусства становятся носителями политической памяти, когда к ним подходят с дисциплиной материала и формы. Кураторски эти материалы поставлены в один ряд с живописью и фотографией — в русле широкой современной дискуссии о медиах, исторически маркированных как «ремесло».
Erica Morales, обладатель гранта Rema Hort Mann Emerging Artist Grant, выдвигает на первый план двойную роль педагога и художника в Нью-Йорке. Её участие добавляет проекту педагогическое измерение, признавая класс, мастерскую и студию взаимодополняющими пространствами передачи культурного знания. Акцент на наставничестве — формальном и неформальном — проходит через весь список участников и поддерживает сохранительскую логику выставки.
Новые и возникающие перспективы получают продуманное место. Самая молодая участница, живописец Beatriz Williams, рассматривает близость и дистанцию между пуэрториканским наследием и семейной жизнью в Нью-Йорке, выстраивая интимность, питаемую и памятью, и географией. Felix Plaza дебютирует в галерее, заявляя формирующийся голос на стыке печатной графики и живописи. В обоих случаях приоритет куратора — не новизна сама по себе, а преемственность: как следующее поколение наследует, переосмысляет и переформулирует общие темы.
Исторический контекст очерчен точно. Экспозиция отсылает к миграции середины XX века, преобразившей Нью-Йорк, когда сочетание экономического давления на острове, расширяющихся возможностей занятости в городе и растущей доступности авиаперевозок привлекло на материк множество пуэрториканцев. К середине 1960-х более миллиона человек уже обосновались в США, а Нью-Йорк стал крупнейшим культурным центром за пределами острова. Этот фон — не декорация: он помогает понять, как социально-экономические сдвиги определяют тематику, материалы и общинные структуры, которые художники документируют и переосмысляют.
Выставка также признаёт центральную роль пуэрториканок в швейной индустрии Нью-Йорка — особенно на Лауэр-Ист-Сайд — где квалифицированный труд поддерживал устойчивость семей и моду города. Называя эту историю труда, показ соединяет студийное производство с более широкой «экономикой делания» — мастерскими, фабриками и домашними пространствами, где ремесло, креативность и взаимозависимость удерживали семьи и районы. Связь между текстильными практиками и сферой одежды подчеркивает, как материальные языки в галерее резонируют с долговечными формами ремесла и заботы.
На протяжении всей экспозиции разнообразие медиа понимается как свидетельство широты повествования, а не как чек-лист. Живопись и фотография соседствуют с графикой, текстилем, скульптурой и смешанными медиа, напоминая: любая диаспора по определению множественна. Отсылка к «AmeRícan» Лавьеры укрепляет эту мысль, вовлекая литературную традицию, которая десятилетиями мыслит идентичность как сплав языка, памяти, соседства и миграции. Структура показа — межпоколенческая, мультиплатформенная и опирающаяся на конкретные общинные институты — придаёт этой идее материальную форму.
Собственная практика Наталя-Сан-Мигеля помогает понять тон и методологию проекта. Его фотографии входят в собрания Museum of Fine Arts, Boston, The Studio Museum in Harlem и El Museo del Barrio — свидетельство устойчивого интереса к городу, уличной жизни и людям, её создающим. Здесь эта чувствительность превращается в кураторскую стратегию, отдающую приоритет пережитому опыту и общинной фиксации над эффектностью и читающую каждую работу как фрагмент большого гражданского нарратива.
В сумме We AmeRícans звучит как заявление о присутствии и преемственности. Выставка собирает признанных авторов, мастерские практики и новые голоса, показывая, как культурная память сохраняется — через институты, созданные и поддерживаемые художниками, через межпоколенческую передачу и через материалы, созвучные повседневному труду. Результат — структурированный, сдержанный взгляд на пуэрториканскую идентичность как она проживается и репрезентируется в Нью-Йорке и широкой диаспоре.
Место и даты: Claire Oliver Gallery, Гарлем, Нью-Йорк — Показ открыт с 5 ноября 2025 года по 3 января 2026 года; приём с участием художников — в пятницу, 7 ноября, 18:00–20:00; пресс-релиз опубликован 3 октября 2025 года.
