Премия Американской киноакадемии, широко известная как «Оскар», считается «вершиной карьеры актера» и «самой престижной наградой в мировой киноиндустрии». Получение заветной золотой статуэтки часто рассматривается как «высшее признание со стороны киноиндустрии», глубокое подтверждение от коллег, что преданность и артистизм актера увенчались игрой, «настолько впечатляющей, что они сочли необходимым назвать вас лучшим в вашей категории». Эта уникальная честь знаменует уровень исполнения, которого достигают немногие.
Несмотря на этот огромный престиж, удивительное число самых уважаемых талантов Голливуда, актеров, которые последовательно демонстрировали «образцовую работу год за годом», неоднократно оказывались «обойденными» при вручении «Оскара» за актерскую игру. Это повторяющееся явление часто рассматривается киноманами и критиками как «преступление против искусства и хорошего вкуса».
Это исследование посвящено карьерам десяти таких светил, признавая их огромный вклад в искусство кино. Важно осознавать, как метко заметил Entertainment Weekly, что «отсутствие победы ни в коей мере не делает талант актера посредственным. На самом деле, мы бы поспорили, что некоторые звезды без «Оскара» выдержат испытание временем гораздо лучше, чем некоторые из тех, кто действительно получил золото». Их истории не только освещают их индивидуальный блеск, но и проливают свет на запутанный, порой озадачивающий, танец голосования Академии и многогранную природу кинематографических достижений.
Постоянное признание, которое эти актеры получали от Академии, часто в виде многочисленных номинаций на протяжении десятилетий, подчеркивает их выдающийся талант. Это многократное признание, сопоставленное с отсутствием победы, делает их путь к «Оскару» особенно убедительным и заслуживающим изучения.
Некоронованные таланты
1. Гленн Клоуз: Действующая королева оскаровских «почти побед»
Гленн Клоуз – настоящий титан как сцены, так и экрана. Ее блестящая карьера, охватывающая более пяти десятилетий, украшена множеством наград, включая три прайм-тайм премии «Эмми», три премии «Тони» и три «Золотых глобуса». В 2019 году журнал Time по праву назвал ее одной из 100 самых влиятельных людей в мире, что свидетельствует о ее далеко идущем влиянии. Клоуз славится своей необычайной универсальностью и глубокой способностью изображать «сложных и убедительных персонажей с глубиной, интенсивностью и уязвимостью». Она актриса, которая последовательно «вдыхает жизнь в каждого персонажа», мастерски передавая «уязвимость и силу в равной мере». Помимо своего монументального вклада в исполнительское искусство, Клоуз также является страстным защитником осведомленности о психическом здоровье и прав женщин.
Ее путь к «Оскару» легендарен: Клоуз принадлежит незавидный рекорд – она самая номинируемая из ныне живущих актеров без «Оскара» за актерскую игру, разделяя это отличие с покойным Питером О’Тулом; оба накопили по восемь актерских номинаций, не одержав победы. Эта замечательная череда номинаций сама по себе говорит о постоянном признании Академией ее исключительного таланта в разнообразных ролях и кинематографических эпохах. Среди ее номинаций: «Лучшая актриса второго плана» за фильмы «Мир по Гарпу» (1982), где она незабываемо сыграла мать-феминистку; «Большое разочарование» (1983), воплотив архетип «бэби-бумера»; «Самородок» (1984), в роли трогательной возлюбленной; и много позже, за «Элегию Хиллбилли» (2020). Номинации на «Лучшую женскую роль» она получила за некоторые из своих самых знаковых ролей: опасно одержимую Алекс Форрест в «Роковом влечении» (1987); хитрую и манипулятивную маркизу де Мертей в «Опасных связях» (1988); ее трансформационное перевоплощение в женщину, живущую под видом английского дворецкого, в «Таинственном Альберте Ноббсе» (2011); и ее высоко оцененную критиками роль в «Жене» (2018).
Среди них несколько ролей выделяются как моменты, когда золотой «Оскар» казался мучительно близким. Ее изображение Алекс Форрест в «Роковом влечении» стало культурным феноменом, вознеся ее к международной славе и введя в лексикон термин «bunny boiler» (одержимая женщина). Роджер Эберт похвалил ее игру как «ужасающую и в то же время всегда правдоподобную», отметив, что сценарий Джеймса Дирдена позволил ей «наживить крючок медовыми приманками, а затем закрепить его ревностью, собственничеством и, наконец, чувством вины». Всего год спустя ее макиавеллиевская маркиза де Мертей в «Опасных связях» принесла ей еще одну номинацию на «Лучшую женскую роль» и восторженные отзывы критиков. Многие критики и киноманы до сих пор утверждают, что именно за эту роль она безоговорочно заслуживала «Оскара». Эберт отметил «совершенство» ее экранного поединка с Джоном Малковичем, их «искусные диалоги вместе превращаются в изнурительные разговорные игры, теннисные матчи души». Десятилетия спустя ее роль Джоан Каслман в «Жене» (2018) – женщины, столкнувшейся с пожизненными компромиссами ради своего знаменитого мужа – принесла ей седьмую номинацию на «Лучшую женскую роль» и множество других крупных наград, включая «Золотой глобус», премию SAG и Critics’ Choice Award. Ее игра была названа «потрясающей», «тихой и сложной, прекрасно нюансированной и полной эмоций», причем режиссер Бьорн Рунге часто фокусировал камеру на ее мощных, безмолвных реакциях. Многим казалось, что это тот момент, когда ее «оскаровская засуха» наконец закончится, но Оливия Колман совершила знаменитый апсет за роль в «Фаворитке».
Причины многократных «почти побед» Клоуз на «Оскаре» многогранны. Она постоянно сталкивалась с невероятно сильной конкуренцией, уступая актрисам, которые в свои годы демонстрировали знаковые или определяющие карьеру роли, таким как Джессика Лэнг за «Тутси», Шер за «Власть луны», Джоди Фостер за «Обвиняемых» и Мэрил Стрип за «Железную леди». Также ведутся споры о ее более поздних карьерных выборах: некоторые комментаторы предполагают, что такие фильмы, как «Жена» и «Элегия Хиллбилли», хотя и принесли ей номинации, были, возможно, «консервативными средствами» или «безопасной приманкой для Оскара», которые не имели такого широкого кинематографического влияния, как некоторые из ее более ранних, рискованных ролей. Однако ее игра в «Жене» была неоспоримо высоко оценена критиками. Другая точка зрения заключается в том, что, хотя ее фильмы высоко ценятся, она, возможно, не снялась в том одном «бесспорно великом фильме всех времен», где ее проигрыш ощущался бы как абсолютный, бросающий вызов консенсусу шок для системы.
Несмотря на отсутствие «Оскара» за актерскую игру, наследие Гленн Клоуз как «одной из величайших актрис нашего времени» неоспоримо. Ее глубокое влияние основано на ее замечательной универсальности, ее «иммерсивном актерском стиле» и ее уникальной способности раскрывать «выдающееся количество слоев в роли или в одном моменте». Киноисторик Кэри Бошан ставит ее в один ряд с такими легендами экрана, как Бетт Дейвис и Мэрил Стрип, отмечая ее «смелость… в выборе ролей и ее упорство». Ее восемь номинаций за разнообразных персонажей – от злодеек до материнских фигур, от аристократок эпохи до современных женщин – подчеркивают необычайную последовательность и диапазон, которые Академия действительно многократно признает. Эта самая последовательность, как это ни парадоксально, может способствовать сложившемуся нарративу; Академия снова и снова признает ее блеск, однако специфическая алхимия влияния роли, престижа фильма, силы конкурентов и преобладающего «оскаровского нарратива», необходимая для победы, ускользала от нее. Каждое поражение часто случалось от актрисы, переживающей определяющий момент в карьере, или в фильме с ошеломляющим импульсом, что подчеркивает: победа на «Оскаре» – это зачастую нечто большее, чем просто единичное качество исполнения; это то, как это исполнение резонирует очень специфическим образом в конкретном соревновательном и культурном контексте данного года.
2. Эми Адамс: Шестикратная номинантка с многогранным обаянием
Эми Адамс построила замечательную и многогранную карьеру, первоначально получив широкое признание за «высоко оцененные критиками роли наивных и очаровательных персонажей» в таких фильмах, как независимый хит «Июньский жук» (2005) и диснеевский мюзикл «Зачарованная» (2007). Однако ее впечатляющий диапазон быстро стал очевиден, когда она погрузилась в сложную драматическую территорию с мощными ролями в фильмах «Сомнение» (2008), «Мастер» (2012), «Афера по-американски» (2013) и «Власть» (2018). Ее фильмография демонстрирует способность воплощать разнообразные архетипы, от широкоглазой диснеевской принцессы до «обольстительной мошенницы».
Эта универсальность и постоянное превосходство привели к шести номинациям на премию «Оскар» без единой победы – статистика, которая побудила Entertainment Weekly назвать ее «своего рода лицом этой проблемы». Ее номинации охватывают как второстепенные, так и главные категории: пять за «Лучшую женскую роль второго плана» в фильмах «Июньский жук» (2005), «Сомнение» (2008), «Боец» (2010), «Мастер» (2012) и «Власть» (2018), и одна за «Лучшую женскую роль» в фильме «Афера по-американски» (2013). Этот рекорд ставит ее в один ряд с такими легендами экрана, как Дебора Керр и Тельма Риттер, по количеству номинаций для актрисы без победы, уступая лишь Гленн Клоуз.
Прорывная роль Адамс в образе жизнерадостной и разговорчивой Эшли Джонстен в «Июньском жуке» (2005) немедленно заявила о ней как о крупном таланте, принеся ей первую номинацию на «Оскар» и значительное внимание критиков. Критики отмечали ее «поразительную и трогательную» игру, подчеркивая, что она «излучает такую радость, даже перед лицом трагедии», и умело избежала превращения Эшли в простую карикатуру. Сам фильм был назван «тонко подмеченным срезом жизни». Ее изображение невинной и впечатлительной сестры Джеймс в «Сомнении» (2008) обеспечило ей вторую номинацию, а рецензенты хвалили ее «милую и невинную» манеру и то, как ее глаза передавали наивность и внутренний конфликт персонажа.
Демонстрируя свой диапазон, Адамс сыграла вопреки своему амплуа крутую, уличную Шарлин Флеминг в «Бойце» (2010), получив третью номинацию на «Оскар». Критики отметили, что она привнесла «магнетизм» в роль, «вгрызшись в материал», чтобы создать исполнение, которое ловко балансировало «уязвимость и жесткость». Роджер Эберт похвалил ее «трезвое» изображение женщины, обладающей «сильной волей». Ее первая номинация на «Лучшую женскую роль» пришлась на роль мошенницы Сидни Проссер в фильме Дэвида О. Расселла «Афера по-американски» (2013), ансамблевом фильме, получившем широкое признание критиков. Адамс хвалили за передачу «глубоко укоренившейся уязвимости, скрытой за остроумной бизнесвумен» через «знойное и интеллектуально-эмоциональное изображение». Роль, которая, хотя и не принесла ей номинации на «Оскар», часто упоминается как одна из ее лучших и как значительное упущение Академии, – это ее роль лингвиста доктора Луизы Бэнкс в «Прибытии» (2016). Sight and Sound похвалил ее за передачу «природного интеллекта без скатывания в карикатуру на умницу», и она широко рассматривалась как «эмоциональный центр фильма, который выглядел как фаворит на «Лучший фильм»». Совсем недавно ее трансформационное перевоплощение в Линн Чейни в фильме «Власть» (2018) принесло еще одну номинацию на «Лучшую женскую роль второго плана», причем критики отметили сильную химию между ней и Кристианом Бэйлом.
На пути Адамс к «Оскару» она постоянно уступала грозным конкуренткам, включая Рэйчел Вайс («Преданный садовник»), Пенелопу Крус («Вики Кристина Барселона»), ее коллегу по «Бойцу» Мелиссу Лео, Энн Хэтэуэй («Отверженные»), Реджину Кинг («Если Бил-стрит могла бы заговорить») и Кейт Бланшетт («Жасмин»). Отсутствие номинации за «Прибытие» остается особенно загадочным моментом для обсуждения, особенно учитывая восемь других номинаций фильма, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Этот случай подчеркивает, что даже ведущая, высоко оцененная критиками роль в очень известном фильме не гарантирует актерской номинации, указывая на порой непредсказуемый характер выбора Академии.
Несмотря на отсутствие «Оскара», Эми Адамс широко признана «одной из наших лучших действующих актрис». Ее фильмография является свидетельством ее впечатляющего диапазона и ее постоянной способности создавать запоминающиеся, высоко оцененные критиками роли в широком спектре жанров. Характер ее номинаций, преимущественно в категории второго плана, часто ставил ее в сильные ансамбли, где ее выдающаяся работа была частью большего коллективного успеха. Это могло способствовать тому, что ее признавали, но в конечном итоге она не побеждала против исполнителей в ролях, которые, возможно, были более центральными или «яркими» в те конкретные годы. Ее единственная номинация на «Лучшую женскую роль» столкнулась с доминирующей победной игрой Кейт Бланшетт. Упущение «Прибытия» еще больше усложняет этот нарратив, предполагая, что на процесс номинации могут влиять факторы, выходящие за рамки чистых заслуг или центральности роли. Однако постоянное присутствие Адамс в оскаровских дискуссиях укрепляет ее статус актрисы, чей талант неоднократно и заслуженно признается ее коллегами.
3. Эдвард Нортон: Напряженный хамелеон
Эдвард Нортон ворвался на кинематографическую сцену с обжигающей интенсивностью и бескомпромиссным подходом к своему ремеслу, что сразу же выделило его. С самых ранних ролей он демонстрировал предпочтение художественно сложным проектам перед чисто коммерческими предприятиями – черта, которая определила большую часть его карьеры. Помимо актерской деятельности, Нортон также пробовал себя в режиссуре и продюсировании, основав компанию Class 5 Films. Его роли часто отмечены «увлечением двойственностью», и он известен впечатляющей способностью к трансформации, редко играя один и тот же тип персонажа дважды.
Влияние Нортона было настолько немедленным, что он получил номинации на премию «Оскар» за свои первые крупные роли. Его оскаровская история включает четыре номинации: «Лучший актер второго плана» за его взрывной дебют в «Первобытном страхе» (1996), за его сложную роль в «Бёрдмэне» (2014) и прогнозируемую номинацию за «Совершенно неизвестный» (на церемонию 2025 года, на основе информации начала 2025 года). Его единственная номинация на «Лучшую мужскую роль» пришлась на его незабываемое перевоплощение в «Американской истории Икс» (1998).
Кинодебют Нортона в «Первобытном страхе» в роли Аарона Стэмплера, казалось бы, невинного алтарника, обвиняемого в жестоком убийстве, был не чем иным, как электризующим. Роль, которая знаменито продемонстрировала ошеломляющее изменение личности, принесла ему немедленное признание критиков, премию «Золотой глобус» и его первую номинацию на «Оскар». Роджер Эберт похвалил «полностью убедительное» изображение Нортона, которое мастерски играло со скрытыми глубинами персонажа. Этот дебют был настолько мощным, что «заложил основу для всей его карьеры». За этим последовала еще одна блестящая работа в «Американской истории Икс», принесшая ему номинацию на «Лучшую мужскую роль» за его тревожное и мощное изображение Дерека Виньярда, харизматичного неонацистского лидера, который проходит болезненное преображение. Журнал Empire назвал это «выдающейся игрой, которая утверждает Эдварда Нортона как самого многообещающего характерного актера своего поколения», хваля его способность сохранять «крупицу человечности» даже в таком чудовищном персонаже. Сообщается, что Нортон был глубоко вовлечен в формирование окончательного монтажа фильма, что вызвало некоторые споры, но также свидетельствует о его приверженности. Годы спустя он получил свою третью номинацию на «Оскар» за «Бёрдмэна», сыграв Майка Шайнера, талантливого, но неуравновешенного бродвейского актера-методиста, чье высокомерие сталкивается с персонажем Майкла Китона, символизируя напряженность между голливудской знаменитостью и театральной художественной целостностью.
Несмотря на эти высоко оцененные и номинированные роли, Нортон еще не получил «Оскар». Он последовательно проигрывал актерам, демонстрировавшим исключительно сильные и запоминающиеся роли в свои годы: Кьюбе Гудингу-младшему за «Джерри Магуайера», Роберто Бениньи за его полюбившуюся роль в «Жизнь прекрасна» и Дж.К. Симмонсу за его ужасающее перевоплощение в «Одержимости». Помимо жесткой конкуренции, в индустрии ходили упорные слухи и сообщения о том, что с Нортоном «трудно работать» или что он стремится к высокой степени творческого контроля над проектами, примером чему служат дебаты вокруг его влияния на окончательный монтаж «Американской истории Икс» и сообщения о спорах во время производства «Невероятного Халка». Хотя его художественный вклад, возможно, в некоторых случаях улучшил конечный продукт (как утверждают некоторые в отношении «Американской истории Икс»), такая репутация, справедливая она или нет, может незаметно влиять на отношения в индустрии и, как следствие, на перспективы получения наград в сообществе, которое ценит сотрудничество.
Наследие Эдварда Нортона, однако, прочно утвердилось. Признанный с самого дебюта как «невероятно одаренный молодой актер», он уважаем за свои трансформационные способности, свое уникальное качество «обывателя», которое может плавно переходить в угрожающую интенсивность, и свой интеллигентный, часто скрупулезный подход к развитию персонажа. Его некредитованная сценарная работа над такими фильмами, как «Фрида», еще больше подчеркивает его более широкий художественный вклад. Карьера Нортона началась с таких взрывных, высоко оцененных критиками ролей, что его сразу же признали крупным талантом. Хотя его последующая карьера оставалась сильной и разнообразной, то особое стечение обстоятельств – трансформационная роль, широко признанный фильм и благоприятное конкурентное поле, необходимое для победы на «Оскаре», – до сих пор ускользало от него. Его художественная интенсивность – его отличительная черта, но в индустрии, где сотрудничество и нарратив часто играют решающую роль в успехе наград, эта самая интенсивность может быть сложным фактором на его пути к «Оскару».
4. Рэйф Файнс: Мастер нюансов и угрозы
Рэйф Файнс широко известен как «один из самых популярных и признанных актеров из Великобритании», исполнитель, отличающийся «властным присутствием и напряженными ролями». Его карьера – свидетельство его «чистой универсальности», поскольку он с легкостью перемещается между изображением ужасающих злодеев, таких как нацистский комендант Амон Гёт в «Списке Шиндлера» и гнусный Лорд Волдеморт в серии фильмов о «Гарри Поттере», и воплощением очаровательно эксцентричных персонажей, таких как Мсье Густав в «Отеле „Гранд Будапешт“», и даже озвучиванием анимационных персонажей, таких как Альфред Пенниуорт в «Лего Фильм: Бэтмен».
Файнс получил три номинации на премию «Оскар» за свою карьеру (третья – это прогноз на 2025 год, основанный на информации начала 2025 года в предоставленных материалах). Первая пришлась на «Лучшего актера второго плана» за «Список Шиндлера» (1993). Свою первую номинацию на «Лучшую мужскую роль» он получил за «Английского пациента» (1996), а еще одна номинация на «Лучшую мужскую роль» ожидается за его роль в «Конклаве» (фильм 2024 года, номинация прогнозируется на «Оскар» 2025 года).
Его международный прорыв в роли Амона Гёта в фильме Стивена Спилберга «Список Шиндлера» был леденящим душу и незабываемым изображением, которое принесло ему премию BAFTA и его первую номинацию на «Оскар». Сам Спилберг был глубоко впечатлен прослушиванием Файнса, вспоминая, что он увидел «сексуальное зло» и ужасающую способность мгновенно переключаться с «моментов доброты», от которых «стыла кровь». Файнс говорил о психологической тяжести воплощения такого темного персонажа, признавая, что чувствовал себя «слегка оскверненным этим» после «столь интенсивного исследования такого негативного поведения». Его Гёт широко считается одним из самых тревожных антагонистов современного кино, «разумным символом мышления и идеологии», чье зло тем ужаснее, что оно коренится в исторической реальности.
После этого Файнс получил свою вторую номинацию на «Оскар», на этот раз за «Лучшую мужскую роль», за изображение задумчивого графа Ласло Алмаши в масштабной романтической эпопее «Английский пациент». Фильм имел большой успех на «Оскаре», и Файнса хвалили как «идеально подобранного» на главную роль. Хотя его исполнение роли причудливого консьержа Мсье Густава Х. в фильме Уэса Андерсона «Отель „Гранд Будапешт“» (2014) не принесло ему номинации на «Оскар», критики и зрители часто называют его одним из ярких моментов карьеры, мастерским проявлением остроумия, обаяния и безупречного комического тайминга, которое, по мнению многих, заслуживало признания Академии. Совсем недавно его роль кардинала Томаса Лоуренса в «Конклаве» (2024), персонажа, определяемого сдержанностью и тихой властью, ориентирующегося в папских выборах, принесла ему признание критиков и прогнозируемую третью номинацию на «Оскар». Его игру хвалят за глубокую тонкость, где он «позволяет своему молчанию говорить» и передает огромную эмоциональную глубину через «каждый взгляд, каждый нерешительный вздох, каждую вспышку сомнения».
Несмотря на эти мощные и признанные роли, Файнс еще не получил «Оскар». За «Список Шиндлера» он уступил «Лучшего актера второго плана» Томми Ли Джонсу за «Беглеца». Для этого результата приводились различные факторы, включая возможность того, что Джонс получил «компенсационный Оскар» за предполагаемое предыдущее упущение за «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе», признание индустрией значительного вклада Джонса в формирование сценария «Беглеца» и его лидерство на съемочной площадке, то, что Файнс был в то время относительным новичком, изображающим абсолютно чудовищного персонажа, и собственное признание Файнса, что он «никогда не проводил кампанию ни за какие награды». За «Английского пациента» он уступил «Лучшую мужскую роль» Джеффри Рашу за «Блеск». Сама тонкость, которая определяет его признанную игру в «Конклаве», теперь рассматривается некоторыми аналитиками как потенциальный недостаток в гонке за «Лучшую мужскую роль», поскольку Академия часто отдает предпочтение «гораздо более крупным, ярким ролям».
Неизменное наследие Рэйфа Файнса основано на его замечательной способности «вживаться в любую роль, будь то драма, комедия, боевик или анимация», укрепляя его репутацию «одного из лучших актеров нашего времени». Его самые знаковые ранние роли, особенно Амон Гёт, были сложными и часто злодейскими. Хотя эти роли высоко ценятся критиками, Академия иногда проявляет нерешительность в награждении актеров за изображение глубоко злобных персонажей, особенно в начале их карьеры, если только исполнение и фильм не достигают подавляющего культурного доминирования (как это было с Энтони Хопкинсом в «Молчании ягнят»). Его более поздние работы, примером которых является «Конклав», демонстрируют необычайное владение нюансами и интериоризированными эмоциями. Эта глубокая тонкость, будучи отличительной чертой великой экранной игры, иногда может быть затенена в оскаровской гонке ролями, которые являются более откровенно трансформационными или эмоционально демонстративными. Это предполагает повторяющуюся закономерность, при которой специфический блеск Файнса в его номинированных ролях не идеально совпадал с преобладающими предпочтениями Академии в те конкретные годы или категории.
5. Сэмюэл Л. Джексон: Король крутизны, все еще ожидающий заслуженной награды
Сэмюэл Л. Джексон – кинематографическая икона, «чрезвычайно плодовитый актер, снявшийся более чем в 100 фильмах». Его властное присутствие, «глубокий авторитетный голос» и склонность к изображению «бунтарских персонажей», «крутых парней, которые много ругаются», и «очень мудрых и умных персонажей» сделали его одним из самых узнаваемых и любимых актеров своего поколения. Он приобрел известность в начале 1990-х годов, в основном благодаря плодотворному сотрудничеству с режиссерами Спайком Ли и Квентином Тарантино.
Несмотря на его обширную и признанную фильмографию, Джексон получил всего одну номинацию на премию «Оскар» за актерскую игру: «Лучший актер второго плана» за его незабываемую роль в «Криминальном чтиве» (1994). В 2022 году Академия признала его монументальный вклад в кино Почетной премией Академии за жизненные достижения.
Роль, принесшая ему единственную номинацию за актерскую игру, – Джулс Уиннфилд в «Криминальном чтиве» Квентина Тарантино – стала культурным феноменом, который катапультировал Джексона к мировой славе. Его изображение цитирующего Библию, философствующего наемного убийцы считается одним из «самых убедительных антигероев» кинематографа. Захватывающий монолог Джулса, особенно его чтение отрывка, стилизованного под Иезекииля 25:17, мгновенно стал культовым, сочетая запугивание, духовность и путь самопознания. Эта роль стала «прорывом» для Джексона, превратив его в «общеизвестное имя» и очень востребованного таланта для динамичных и напряженных ролей.
Его проигрыш за «Криминальное чтиво» в категории «Лучший актер второго плана» был Мартину Ландау, который победил за свое трансформационное изображение Белы Лугоши в фильме Тима Бёртона «Эд Вуд». Разочарование Джексона было ощутимым; было видно, как он пробормотал «дерьмо», когда было объявлено имя Ландау. Джексон откровенно высказывался о своем взгляде на награды, недвусмысленно заявляя, что «побеждать – это честь», а не просто быть номинированным, и он считает, что номинации часто забываются публикой. Он также размышлял, что удаленная сцена из фильма «Время убивать» (1996), если бы она была включена в окончательный монтаж, могла бы принести ему «Оскар».
Неизменное наследие Сэмюэла Л. Джексона неоспоримо. Он – знаковая фигура в современном кинематографе, прославленный множеством запоминающихся персонажей в многочисленных блокбастерах и высоко оцененных критиками фильмах, включая его многолетнюю роль Ника Фьюри в Кинематографической вселенной Marvel и Мейса Винду в приквелах «Звёздных войн». Его фильмы в совокупности собрали миллиарды долларов в мировом прокате. Тот факт, что такой плодовитый и культурно значимый актер имеет всего одну номинацию на «Оскар» за актерскую игру, сам по себе довольно удивителен. Его проигрыш за «Криминальное чтиво» Мартину Ландау, уважаемому актеру-ветерану, продемонстрировавшему замечательную биографическую трансформацию, может отражать периодическое предпочтение Академии таким ролям, особенно когда они противопоставляются персонажу из более нетрадиционного, жанрово-гибридного фильма. В конечном итоге присуждение Почетного «Оскара» Джексону можно интерпретировать как признание Академией его огромного и долговременного вклада в искусство кино, возможно, служащее формой признания за победу в соревновательной категории, которая, по мнению многих, должна была принадлежать ему.
6. Сигурни Уивер: Королева научной фантастики и драматическая сила
Сигурни Уивер проложила уникальный и влиятельный путь в Голливуде, известная своими «новаторскими образами героинь боевиков в блокбастерах» наряду с убедительным корпусом работ в независимых фильмах. Ее изображение Эллен Рипли во франшизе «Чужой» не просто культовое; оно широко «считается значимой женской героиней в истории кинематографа», коренным образом изменив ландшафт для женщин в жанрах боевика и научной фантастики.
Талант Уивер был отмечен тремя номинациями на премию «Оскар». Она получила номинацию на «Лучшую женскую роль» за свою новаторскую роль в «Чужих» (1986). В замечательном достижении она получила две актерские номинации в одном и том же году, 1988: «Лучшая женская роль» за «Гориллы в тумане» и «Лучшая женская роль второго плана» за «Деловую девушку».
Ее исполнение роли Эллен Рипли в фильме Джеймса Кэмерона «Чужие» (1986) стало поворотным моментом, принеся ей первую номинацию на «Оскар» и ознаменовав «знаковую номинацию для актрисы, рассматриваемой за научно-фантастический/хоррор-фильм» – жанр, исторически игнорируемый Академией в главных актерских категориях. Критики последовательно хвалили ее игру. Шейла Бенсон из Los Angeles Times описала Уивер как «раскаленное ядро» фильма, вокруг «дерзкого интеллекта» и «чувственной атлетичности» которого были построены «Чужие». Роджер Эберт приписал ее сильному, вызывающему симпатию изображению то, что оно скрепляло фильм, в то время как Джей Скотт провозгласил, что Уивер заставила современных звезд мужского боевика, таких как Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер, выглядеть как «мужские модели для плакатов». «Оскаровское» упущение за «Чужих» до сих пор остро ощущается многими, причем некоторые утверждают, что это «болит еще сильнее 37 лет спустя». В «Гориллах в тумане» (1988) Уивер представила убедительное изображение страстного и противоречивого приматолога Дайан Фосси, получив номинацию на «Лучшую женскую роль» и премию «Золотой глобус». Критики хвалили ее работу, а Хэл Хинсон из The Washington Post заявил: «Наконец-то, [Уивер], возможно, нашла роль, соответствующую ее масштабу», хотя некоторые считали, что экранному образу не хватило всей глубины реальной Фосси. Эберт счел «невозможным представить более подходящий выбор на эту роль».
Несмотря на эти мощные номинации, Уивер еще не получила «Оскар». За «Чужих» она уступила Марли Мэтлин за «Детей меньшего бога». Этот результат, вероятно, отражает историческую предвзятость Академии против научно-фантастических и хоррор-фильмов в ведущих актерских категориях. В 1988 году, в год двойных номинаций, она уступила «Лучшую женскую роль» (за «Гориллы в тумане») Джоди Фостер за «Обвиняемых» и «Лучшую женскую роль второго плана» (за «Деловую девушку») Джине Дэвис за «Туриста поневоле». Получение двух актерских номинаций за один год – это чрезвычайное признание универсальности и влияния актера в тот конкретный кинематографический период. Однако победа в двух категориях одновременно исключительно редка, и в обоих случаях она столкнулась с грозной конкуренцией.
Наследие Сигурни Уивер как истинного пионера для женщин-героинь боевиков неизгладимо. Ее карьера демонстрирует замечательную универсальность, от определяющих ролей в научно-фантастических блокбастерах, таких как «Чужой» и «Аватар», до запоминающихся ролей в комедиях, таких как «Охотники за привидениями», и признанных драмах, таких как «Ледяной шторм». Новаторский характер ее номинации за «Чужих» невозможно переоценить; он бросил вызов традиционным жанровым предпочтениям Академии. Отсутствие у нее победы за эту культовую роль, вероятно, говорит об этих преобладающих предубеждениях. Хотя ее двойные номинации в 1988 году были значительной честью, сильная конкуренция в обеих категориях в том году оказалась непреодолимой. Тем не менее, влияние Уивер на кинематограф, особенно в переосмыслении возможностей для женских протагонистов, остается глубоким и долговременным.
7. Уиллем Дефо: Бесстрашная икона артхауса и мейнстримный злодей
Уиллем Дефо – актер необычайного диапазона и интенсивности, прославленный своей «плодотворной карьерой, в которой он изображал разнообразные роли как в мейнстримных, так и в артхаусных фильмах». Основатель экспериментальной театральной компании The Wooster Group, Дефо привносит уникальную, часто острую, чувствительность в свои роли. Его фильмография – свидетельство его бесстрашных художественных выборов и его способности воплощать персонажей на любой точке морального спектра.
Дефо был номинирован на премию «Оскар» четыре раза, последовательно получая признание за свою трансформационную и убедительную работу. Его номинации: «Лучший актер второго плана» за «Взвод» (1986), «Тень вампира» (2000) и «Проект „Флорида“» (2017); и «Лучший актер» за «Ван Гог. На пороге вечности» (2018).
Его прорывная роль сострадательного и морально ориентированного сержанта Элайаса Гродина во вьетнамской военной эпопее Оливера Стоуна «Взвод» (1986) принесла ему первую номинацию на «Оскар» и широкое признание критиков. Персонаж Элайаса, особенно его культовая сцена смерти, остается запечатленным в кинематографической памяти. Элайаса часто анализируют как фигуру «моральной целостности» и, в некоторых интерпретациях, как воплощение «женских» черт чувственности, эмоций и заботы в гипермаскулинном контексте военного фильма. В «Тени вампира» (2000) Дефо представил завораживающую и высоко оцененную критиками роль Макса Шрека, актера, изображающего графа Орлока, который может быть, а может и не быть настоящим вампиром, заработав свою вторую номинацию на «Оскар». Роджер Эберт заметил, что Дефо «воплощает Шрека из „Носферату“ так поразительно, что когда настоящие сцены из немого классического фильма вставляются в кадр, мы не замечаем разницы».
Его второстепенная роль Бобби Хикса, добросердечного, но уставшего менеджера мотеля в фильме Шона Бейкера «Проект „Флорида“» (2017), была повсеместно оценена и принесла ему третью номинацию на «Оскар», причем многие считали ее его «ближайшей к победе». Бобби в исполнении Дефо служит «единственным стабилизирующим и разумным влиянием» в мире отчаяния, наделенный «тлеющей добротой». Впоследствии он получил номинацию на «Лучшую мужскую роль» за свое глубокое изображение Винсента ван Гога в фильме Джулиана Шнабеля «Ван Гог. На пороге вечности» (2018). Кеннет Туран из Los Angeles Times написал, что работа Дефо «ощущается выходящей за рамки обычной актерской игры, используя интуицию так же, как и технику, чтобы глубоко проникнуть в персонажа». Yahoo Entertainment описал это как «вдохновенного Ван Гога в импрессионистическом шедевре Джулиана Шнабеля», исполнение, которое делает и без того значительную фильмографию Дефо «более полной и существенной».
Несмотря на эти мощные и разнообразные номинированные роли, Дефо еще не получил «Оскар». Он уступил Майклу Кейну («Ханна и её сёстры»), Бенисио Дель Торо («Траффик»), Сэму Рокуэллу («Три билборда на границе Эббинга, Миссури») и Рами Малеку («Богемская рапсодия»). Дефо часто выбирает смелые, нетрадиционные роли в независимых и артхаусных фильмах. Хотя эти выборы часто приводят к признанию критиков и демонстрируют его невероятный диапазон, они не всегда могут совпадать с мейнстримными вкусами Академии или могут столкнуться с жесткой конкуренцией со стороны более традиционных «оскаровских приманок» в данном году. Один комментатор на Reddit даже предположил, что Дефо «не играет в игру» оскаровской политики, что иногда может быть фактором в результатах награждения.
Наследие Уиллема Дефо – это имя, известное каждому, чья карьера изобилует «достойными наград ролями, которые так и не получили должного признания» от Академии в виде победы. Его замечательный диапазон очевиден в его способности изображать таких разных фигур, как Иисус в «Последнем искушении Христа» Мартина Скорсезе и маниакальный Зеленый Гоблин в «Человеке-пауке» Сэма Рэйми. В 2020 году The New York Times включила его в число 25 величайших актеров XXI века, что свидетельствует о его неизменном влиянии. Карьера Дефо – это увлекательное сочетание интенсивных артхаусных исследований и запоминающихся мейнстримных образов. Его номинации на «Оскар» отражают этот эклектичный подход. Его проигрыши часто случались, когда он конкурировал с актерами в более традиционных драматических ролях или байопиках, которые Академия часто предпочитает, или с актерами, переживающими значительный «оскаровский момент». Его непоколебимая приверженность сложным, иногда тревожным ролям, несомненно, является его художественной силой, но эта самая приверженность может также делать его более сложным кандидатом на победу на «Оскаре», которая часто требует более широкого консенсусного одобрения или особенно сильного «нарратива» в рамках сезона наград.
8. Аннетт Бенинг: Неизменно блистательная ведущая актриса
Карьера Аннетт Бенинг, охватывающая более четырех десятилетий, отличается ее «многогранной работой на экране и на сцене». Ее кинематографическое наследие построено на «исключительном актерском мастерстве и непоколебимой приверженности своему ремеслу», последовательно создавая нюансированные образы, которые глубоко резонируют со зрителями. Отточив свое мастерство в театре, что очевидно в правдоподобности ее ролей, Бенинг с заметным успехом перешла в кино.
Бенинг была номинирована на премию «Оскар» пять раз, не получив ни одной победы, что свидетельствует о ее неизменном превосходстве и постоянном признании ее таланта Академией. Среди ее номинаций одна за «Лучшую женскую роль второго плана» в фильме «Кидалы» (1990) и четыре за «Лучшую женскую роль»: «Красота по-американски» (1999), «Театр» (2004), «Детки в порядке» (2010) и совсем недавно «Дайана Найэд» (2023).
Ее прорывная кинороль соблазнительной мошенницы Майры Лэнгтри в нео-нуаре Стивена Фрирза «Кидалы» (1990) принесла Бенинг ее первую номинацию на «Оскар» и широкое внимание критиков. Роджер Эберт отметил ее пленительное «сочетание сексуальности, опасности и уязвимости», напоминающее классических актрис нуара, таких как Глория Грэм. Хотя, возможно, в то время она была не так опытна, как ее коллеги по фильму Анжелика Хьюстон и Джон Кьюсак, она продемонстрировала «растущий талант» и наделила потенциально поверхностного персонажа значительной глубиной. Ее роль в режиссерском дебюте Сэма Мендеса «Красота по-американски» (1999) в образе материалистичной и распадающейся Кэролин Бёрнэм принесла ей премию BAFTA, премию SAG и ее первую номинацию на «Оскар» за «Лучшую женскую роль». Критики хвалили ее способность сочетать комедию и драму, создавая персонажа, который, несмотря на свои недостатки, вызывал сочувствие; она была «идеальной противоположностью персонажу Кевина Спейси».
Бенинг получила «Золотой глобус» за роль жизнерадостной театральной дивы Джулии Ламберт в «Театре» (2004). А.О. Скотт из The New York Times похвалил ее «быстрое, жизнерадостное обаяние» и «головокружительную, безрассудную живость», в то время как Роджер Эберт признал, что она сыграла Джулию с «большим воодушевлением и энергией», даже если сам фильм был «хриплой мелодрамой». Еще один «Золотой глобус» пришел за ее роль Ник, лесбийской матери, справляющейся со сложными семейными динамиками, в «Детках в порядке» (2010). Фильм получил широкое признание, а игра Бенинг, в частности, заслужила всеобщую похвалу. Ее последняя номинация за «Дайану Найэд» (2023), где она изобразила решительную пловчиху на длинные дистанции Дайану Найэд, была описана некоторыми как «впечатляющая, хотя и стоическая», хотя другие сочли сам фильм неубедительным, а игру Бенинг «средней», когда она не изображала физические нагрузки плавания.
На пути Бенинг к «Оскару» она уступала Вупи Голдберг («Привидение»), Хилари Суэнк (дважды, за «Парни не плачут» и «Малышку на миллион»), Натали Портман («Чёрный лебедь») и Эмме Стоун («Бедные-несчастные»). Нарратив о том, что она «давно заслужила» «Оскар», набрал силу особенно после ее двух проигрышей Хилари Суэнк. Однако некоторые анализы предполагают, что ее игра в «Театре», например, была «едва адекватной» и ей повезло быть номинированной, особенно по сравнению с мощной ролью Суэнк в «Малышке на миллион». Утверждается, что, хотя роли Бенинг неизменно сильны, им иногда не хватало того самого «фактора Х» оскароносных ролей или они сталкивались с культовыми, трансформационными перевоплощениями ее конкуренток (как Голдберг в «Привидении» или первая победа Суэнк в «Парнях не плачут»).
Неизменное наследие Аннетт Бенинг – это наследие высокоуважаемой актрисы, известной своей неизменной способностью устанавливать эмоциональную связь со зрителями, своей тонкостью и интеллектуальной честностью. Она вела относительно частную жизнь, отдавая предпочтение своему ремеслу перед атрибутами знаменитости. Ее карьера отмечена постоянным признанием критиков и номинациями за изображение сложных женских персонажей. Ее проигрыши, особенно два Хилари Суэнк, подпитывали нарратив «давно пора». Однако более пристальный взгляд показывает, что в те конкретные годы высоко трансформационные и физически сложные роли Суэнк оказали более значительное влияние в контексте «оскаровского момента». Сила Бенинг заключается в нюансированных, часто внутренне сложных образах, которые, хотя и глубоко ценятся критиками и коллегами (о чем свидетельствуют ее многочисленные номинации), иногда могут быть затенены более откровенно драматическими или физически трансформационными ролями, которые Академия часто награждает в категории «Лучшая женская роль».
9. Мишель Уильямс: Мастер тихой интенсивности
Мишель Уильямс зарекомендовала себя как актриса глубокой глубины и универсальности, известная своими убедительными ролями как в кино, так и на телевидении, а также частым выбором «проектов, бросающих вызов общественным нормам». Ее путь от популярной подростковой драмы «Бухта Доусона» до превращения в неизменно высоко оцениваемую критиками киноактрису является свидетельством ее преданности и развивающегося таланта.
Уильямс получила пять номинаций на премию «Оскар», демонстрируя свой замечательный диапазон: «Лучшая актриса второго плана» за «Горбатую гору» (2005) и «Манчестер у моря» (2016); и «Лучшая актриса» за «Валентинку» (2010), «7 дней и ночей с Мэрилин» (2011) и «Фабельманы» (2022).
Ее роль Альмы Бирс Дель Мар, тихо страдающей жены в новаторском фильме Энга Ли «Горбатая гора» (2005), принесла Уильямс ее первую номинацию на «Оскар» и широкое признание критиков. Ее игра была отмечена как «значительно более сильная», чем у Энн Хэтэуэй (которая играла жену другого главного героя), поскольку Альма борется с разрушительной правдой о скрытой любви своего мужа. Сама Уильямс до сих пор озадачена спорным проигрышем «Горбатой горы» в номинации «Лучший фильм» фильму «Столкновение» – мнение, разделяемое многими, кто считает это значительной оскаровской несправедливостью. За «Валентинку» (2010) Уильямс получила номинацию на «Лучшую женскую роль» за свое грубое и эмоционально резонансное изображение Синди в распадающемся браке. Описанная как «сырая, прозрачная актриса», ее эмоции в фильме казались «сейсмическими, даже когда ее лицо неподвижно». Ее и ее коллегу по фильму Райана Гослинга хвалили за демонстрацию «обнаженных эмоций на экране».
Ее трансформационное изображение Мэрилин Монро в «7 дней и ночей с Мэрилин» (2011) принесло ей премию «Золотой глобус» и еще одну номинацию на «Оскар» за «Лучшую женскую роль». Критики сочли ее игру «весьма примечательной», один рецензент заявил, что Уильямс была «настолько убедительна по внешности и манерам как Мэрилин, что я не думал, что смотрю на Мишель Уильямс». Она снова была номинирована на «Лучшую женскую роль второго плана» за свою короткую, но мощную роль Рэнди Чендлер в «Манчестере у моря» (2016). Хотя ее экранное время было ограничено, ее игра была описана как «сокровище, которое стоит увидеть», а ключевая сцена конфронтации с Кейси Аффлеком была признана однозначно «достойной Оскара». Совсем недавно она получила номинацию на «Лучшую женскую роль» за роль Митци Фабельман, персонажа, основанного на матери Стивена Спилберга, в «Фабельманах» (2022). Хотя некоторые критики сочли ее игру «чрезмерной», утверждалось, что она точно передала уникальную эксцентричность настоящей Леи Адлер, о чем свидетельствуют архивные кадры самой Адлер.
На пути Уильямс к «Оскару» она уступала Рэйчел Вайс («Преданный садовник»), Натали Портман («Чёрный лебедь»), Мэрил Стрип («Железная леди»), Виоле Дэвис («Ограды») и Мишель Йео («Всё везде и сразу»). Все это были высоко оцененные, часто доминирующие роли в свои годы. Уильямс часто преуспевает в ролях, требующих глубокой эмоциональной глубины и тонкости, часто изображая персонажей, борющихся с горем, сложными отношениями или интенсивными внутренними потрясениями. Последовательно получая номинации за эти мощные и нюансированные роли, она часто сталкивалась с победителями, у которых были очень заметные, трансформационные роли или которые были частью «масштабных» претендентов на «Лучший фильм». Ее замечательная способность исчезать в персонажах, как она это сделала с Мэрилин Монро, является отличительной чертой ее таланта. Однако сама тонкость и тихая интенсивность, которые делают ее роли такими высоко оцененными критиками, могут сделать их менее «громкими» или откровенно «театральными» в конкурентном оскаровском поле, которое иногда отдает предпочтение более демонстративным проявлениям актерского мастерства.
Наследие Мишель Уильямс – это наследие одной из самых уважаемых актрис своего поколения, которой восхищаются за ее талант, преданность делу и глубокую глубину, которую она привносит в каждого персонажа. Ее защита социальной справедливости и гендерного равенства еще больше усиливает ее влияние за пределами экрана. Ее постоянное признание на «Оскаре» за роли, требующие такой нюансированной эмоциональной работы, говорит о многом о ее мастерстве, даже если главная награда оставалась недостижимой на фоне грозной конкуренции.
10. Сэр Иэн Маккеллен: Театральный рыцарь сцены и экрана
Сэр Иэн Маккеллен «широко считается одним из величайших актеров театра и кино» своего поколения, универсальным исполнителем, признанным за свое мастерство в изображении персонажей от шекспировского канона до современных фигур. Сооснователь влиятельной Актерской компании и видный активист за права геев, Маккеллен был посвящен в рыцари в 1991 году за заслуги перед исполнительским искусством. Его карьера – это выдающееся свидетельство преданности как театру, так и кино.
Маккеллен получил две номинации на премию «Оскар»: «Лучший актер» за роль кинорежиссера Джеймса Уэйла в «Богах и монстрах» (1998) и «Лучший актер второго плана» за свою культовую роль Гэндальфа Серого в «Властелине колец: Братство кольца» (2001).
Его исполнение роли стареющего, преследуемого призраками прошлого кинорежиссера Джеймса Уэйла в «Богах и монстрах» (1998) принесло ему первую номинацию на «Оскар» и номинацию на «Золотой глобус». Критики приветствовали его работу, Джеймс Берардинелли заявил, что Маккеллен «вновь подтверждает, почему многие считают его лучшим шекспировским актером своего поколения», оживив Уэйла «мощным сочетанием энергии и неуверенности». Сам фильм был описан как «необычайно изящный фильм о желании, старении и…», предлагающий вымышленный, трогательный взгляд на последние дни Уэйла, исследующий маловероятную дружбу и затянувшиеся тени прошлого. Вторая номинация Маккеллена пришлась на его всемирно признанное изображение мудрого волшебника Гэндальфа в эпической саге Питера Джексона «Властелин колец: Братство кольца» (2001). Его игра была названа «положительно мерлиновской», и его хвалили за воплощение волшебника с огромной достоверностью, придав Гэндальфу «атмосферу дедушкиной сердечности, которая могла безупречно переходить в устрашающую мощь».
Несмотря на эти высоко оцененные роли, сэр Иэн еще не получил «Оскар». Он уступил «Лучшую мужскую роль» за «Богов и монстров» Роберто Бениньи за его чрезвычайно эмоциональную и широко полюбившуюся роль в «Жизнь прекрасна». За «Властелина колец» он уступил «Лучшего актера второго плана» Джиму Бродбенту за его трогательное изображение в «Айрис». В обоих случаях конкуренция была исключительно сильной. Победа Бениньи стала частью значительного международного момента для «Жизнь прекрасна», фильма, который захватил мировые настроения. Джим Бродбент был высокоуважаемым актером-ветераном, представившим трогательную роль в традиционной драме.
Наследие сэра Иэна Маккеллена монументально, закреплено его легендарным статусом в театре (где он получил множество премий Оливье и Тони) и его культовыми ролями в крупных кинофраншизах, в первую очередь Гэндальфа во «Властелине колец» и Магнето в серии «Люди Икс». Его вклад в популярную культуру через эти роли огромен и неоспорим. Номинации Маккеллена на «Оскар» пришлись на роли, которые блестяще продемонстрировали его классическую подготовку и его глубокую способность воплощать сложных исторических и литературных персонажей. Его проигрыши были актерам, которые представили очень эмоциональные или традиционно драматические роли, сильно резонировавшие с голосующими Академии в те конкретные годы. Существует также историческая тенденция Академии иногда упускать из виду роли в фэнтезийных фильмах для крупных актерских наград, несмотря на общий критический и коммерческий успех фильмов, если только исполнение не является подавляюще доминирующим или не несет особенно убедительного нарратива в сезоне наград. Однако неизменное влияние Маккеллена выходит за рамки любой отдельной награды.
Почему золото ускользает от некоторых великих
Путь к победе на «Оскаре» часто сложнее, чем просто блестящее исполнение. Несколько подспудных течений и отраслевых динамик могут влиять на то, почему некоторые из самых одаренных актеров неоднократно оказываются номинированными, но в конечном итоге остаются без короны.
Фактор «нарратива» и кампании: Премии «Оскар» не присуждаются в вакууме; на них влияют нарративы, которые выстраиваются на протяжении всего сезона наград. Такие факторы, как то, что актер «заслужил» победу, «история возвращения» или даже «компенсационный Оскар» за предполагаемые прошлые упущения, могут играть значительную роль в склонении голосующих. Активная кампания со стороны студий и отдельных лиц также является решающим элементом. Некоторые актеры, такие как Рэйф Файнс, открыто признавались, что не участвуют в активных кампаниях. Напротив, Сэмюэл Л. Джексон откровенно заявлял о своей уверенности в том, что честь заключается в победе, а не только в номинации, отражая понимание соревновательного характера наград. Таким образом, «Оскар» – это не только оценка экранных заслуг, но и отражение того, насколько эффективно исполнение и актер «проданы» Академии. Убедительная «оскаровская история» иногда может дать преимущество одному номинанту перед другим, независимо от продемонстрированного таланта.
Сильная конкуренция и «неудачное время»: Возможно, самая прямая причина многих «почти побед» – это чистая сила конкуренции в данном году. Многие из актеров в этом списке оказывались в противостоянии с культовыми, уникальными для поколения ролями или в годы, когда актерские категории были исключительно переполнены выдающимися работами. Классический пример – выдающаяся роль Питера О’Тула в «Лоуренсе Аравийском», проигравшая любимому Аттикусу Финчу Грегори Пека в «Убить пересмешника» – пятая и последняя номинация Пека, увенчавшаяся победой. Гленн Клоуз и Эми Адамс, например, постоянно сталкивались с победителями, которые демонстрировали мощные роли или выигрывали от сильных кинонарративов. Таким образом, победа на «Оскаре» сильно зависит от конкретного конкурентного ландшафта определенного года; исполнение, которое могло бы одержать победу в менее переполненном поле, легко может быть затенено, когда появляются несколько исключительных претендентов.
Жанровая предвзятость и предпочтения Академии: Академия исторически демонстрировала определенные предпочтения, когда речь идет об актерских наградах. Драматические роли традиционно предпочитались ролям в комедиях, научной фантастике, хорроре или боевиках. Номинация Сигурни Уивер на «Лучшую женскую роль» за научно-фантастический боевик «Чужие» была знаковым достижением, бросившим вызов этим нормам, но не приведшим к победе. Единственная номинация Билла Мюррея за «Трудности перевода», фильм, сочетающий нюансированную комедию с драмой, соответствует этой закономерности признания жанрово-гибридных работ, но не всегда награждения их главной премией. Аналогично, номинации Джонни Деппа часто приходились на более фантастические или стилизованные роли. Кроме того, Академия часто отдает предпочтение «более крупным, ярким ролям», особенно в категории «Лучший актер», или ролям, предполагающим значительные физические трансформации. Следовательно, тонкие, интериоризированные роли, такие как высоко оцененная работа Рэйфа Файнса в «Конклаве», рискуют быть упущенными из виду в пользу более откровенно демонстративной актерской игры. Это говорит о том, что тип роли и жанр фильма могут значительно влиять на оскаровские перспективы актера, причем признание критиков в «менее престижном» жанре (для актерских наград) или за нюансированное исполнение не всегда так легко трансформируется в победу на «Оскаре», как трансформационная роль в традиционной «оскаровской» драме.
Совокупность работ против единичного исполнения: Процесс голосования Академии иногда может отражать желание почтить всю карьеру уважаемого ветерана «наследием Оскара» или «карьерной наградой», а не строго сосредотачиваться на единственной номинированной роли того года. Это может означать, что другой актер с особенно заслуживающей внимания ролью в том конкретном году может проиграть. И наоборот, актеры с неизменно сильным и признанным корпусом работ, как многие в этом списке, могут оказываться неоднократно номинированными, а голосующие, возможно, предполагают, что «они в конечном итоге выиграют». Это рассеивание срочности может затруднить прорыв любого отдельного исполнения, если оно не является подавляюще неоспоримым или не идеально совпадает с убедительным нарративом «наконец-то их очередь». Таким образом, решение о присуждении «Оскара» часто становится сложным взаимодействием между награждением «лучшего» исполнения года и признанием долгого и выдающегося вклада в кинематограф.
«Слишком сложно выбрать» / Разделение голосов: Хотя это не всегда явно доказуемо для отдельных случаев, механика голосования на «Оскаре» может приводить к неожиданным результатам, особенно в высококонкурентные годы. В категориях, переполненных множеством любимых ролей, голоса могут рассеиваться. В системе преференциального голосования (используемой для «Лучшего фильма») или при голосовании по принципу большинства (используемом для актерских категорий) исполнение, которое получает сильную, консолидированную базу поддержки, может одержать победу над несколькими другими превосходными ролями, которые разделили оставшиеся голоса. Это более спекулятивный фактор, но он остается известной динамикой в оскаровских гонках, где переполненное поле исключительных талантов иногда может приводить к удивительным результатам.
За пределами статуэтки
Привлекательность премии «Оскар» остается сильной в Голливуде, символом признания коллег и кинематографического превосходства. Тем не менее, как показывают карьеры этих десяти выдающихся актеров – и многих других, подобных им, – отсутствие этой конкретной золотой статуэтки мало что умаляет их глубокое влияние на искусство кино. Их фильмографии богаты «образцовой работой», культовыми ролями и исполнениями, которые не только получили признание критиков и многочисленные номинации на «Оскар», но и глубоко резонировали со зрителями по всему миру, неизгладимо формируя историю кинематографа.
Хотя победа на «Оскаре», несомненно, может поднять карьеру и обеспечить момент высшего признания в индустрии, истинная мера вклада этих актеров заключается в непреходящей силе их ролей. Леденящая интенсивность Гленн Клоуз, многогранное обаяние Эми Адамс, хамелеонская глубина Эдварда Нортона, нюансированная угроза Рэйфа Файнса, неоспоримая крутизна Сэмюэла Л. Джексона, новаторская сила Сигурни Уивер, бесстрашное мастерство Уиллема Дефо, неизменная блистательность Аннетт Бенинг, тихая интенсивность Мишель Уильямс и театральная весомость сэра Иэна Маккеллена – эти качества обогатили кинематограф далеко за пределами любой отдельной церемонии награждения.
Их наследие обеспечено, построено на фундаменте исключительного таланта, преданности своему ремеслу и коллекции незабываемых персонажей, которые продолжают вдохновлять и очаровывать. «Оскар», возможно, до сих пор ускользал от них, но их выдающийся вклад в мир кино неоспорим и, несомненно, выдержит испытание временем.
