В роскошных и коварных покоях Ооку, внутреннего дворца сёгуна — месте изысканной красоты и удушающих интриг, — возвращается загадочная фигура. Это Аптекарь, странствующий экзорцист, чья истинная природа так же скрыта, как и духи, с которыми он сталкивается. Его повторное появление сигнализирует о новой духовной болезни, гноящейся в этой золотой клетке, мире, тщательно воссозданном в Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage. Фильм вновь погружает зрителя в это герметично закрытое общество, где воздух пропитан не только благовониями, но и завистью, амбициями и отчаянием.
Центральный конфликт разгорается из-за ужасающего и необъяснимого явления: люди, связанные с двором, начинают самовозгораться, их тела превращаются в мелкий пепел. Этот сверхъестественный поджог — дело рук мононокэ, мстительного духа, рожденного в горниле человеческих страданий. Это существо — Хинэдзуми, «Огненная Крыса», создание, чей плач написан пламенем. Зловещий слоган фильма, «Если не отсечь, оно не остановится», отражает неумолимую и глубоко укоренившуюся природу новой угрозы, намекая, что ее истоки лежат в ране, которую не так-то просто прижечь.
Однако классифицировать Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage просто как сверхъестественный психологический хоррор означало бы упустить его глубокую сложность. Это утонченное и амбициозное продолжение культовой франшизы, которое использует свою уникальную эстетику и сложную повествовательную структуру для проведения глубокого и бескомпромиссного анализа социальных структур, хрупкости женской воли и трагических последствий системной дегуманизации. Фильм не просто о монстре, которого нужно убить; он о системе, которую нужно вскрыть, о трагедии, которую нужно понять, и о скорби, свидетелем которой нужно стать. Он подтверждает место саги «Мононокэ» как одного из самых интеллектуально строгих и художественно смелых произведений современной анимации.
Возрожденное наследие
Прежде чем углубляться в тонкости нового фильма, необходимо определить его место в уникальной и часто неправильно понимаемой родословной. Само название «Мононокэ» часто вызывает путаницу, ассоциируясь со знаменитым фильмом студии Ghibli «Принцесса Мононокэ». Важно уточнить, что эти два произведения никак не связаны, за исключением общего использования существительного из японского фольклора. «Мононокэ» — это общий термин для мстительного духа, призрака, рожденного из сильных человеческих эмоций и стремящегося причинить вред живым. В то время как фильм Хаяо Миядзаки использует этот термин в качестве титула для своей воспитанной волками героини, эта франшиза, созданная Toei Animation, сосредоточена на самих духах и таинственном экзорцисте, который им противостоит.
История Аптекаря началась не с полнометражного фильма и даже не с отдельного сериала. Ее истоки лежат в заключительной арке телевизионной антологии «Аякаси: Классика японских ужасов». Эта трехсерийная история под названием «Бакэнэко» (Кот-призрак) была снята тогда еще начинающим режиссером Кэндзи Накамурой. Его потрясающе оригинальный визуальный стиль и захватывающее повествование оказались настолько популярными, что послужили основанием для создания спин-оффа. Результатом стал 12-серийный сериал под простым названием «Мононокэ», в котором Накамура и его команда расширили мир Аптекаря, создав пять новых историй о сверхъестественных расследованиях.
Несмотря на трансляцию в ночное время, сериал «Мононокэ» быстро завоевал признание критиков и преданных международных поклонников, закрепив за собой статус культовой классики. Его непреходящее наследие зиждется на революционной эстетике, черпающей вдохновение в традиционных японских видах искусства, таких как гравюры укиё-э и театр Кабуки, а также на его интеллектуальной повествовательной структуре, которая превращала каждую историю в психологическую загадку. Сериал также затрагивал зрелые темы, в частности, системное угнетение женщин в феодальной Японии, что придавало ему глубину, выходящую далеко за рамки жанра ужасов.
Более десяти лет сериал оставался определяющей главой в путешествии Аптекаря. Поэтому объявление о новом проекте полнометражного фильма было встречено с огромным нетерпением. Это возрождение является прямым продолжением, запланированным как трилогия фильмов. Первая часть, Mononoke the Movie: Phantom in the Rain, была выпущена, а Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage последовала за ней как вторая глава. Третий фильм, Mononoke the Movie: Hebigami, запланирован к выходу в будущем и обещает грандиозное завершение этой новой саги. Жизнеспособность проекта была убедительно продемонстрирована недавней краудфандинговой кампанией, запущенной к 15-летию оригинального сериала. Она значительно превысила первоначальную цель, что свидетельствует о непоколебимой преданности его глобальной фан-базы и подтверждает, что интерес к возвращению Аптекаря силен как никогда.
Творцы за пеплом
Художественный успех Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage обеспечивается творческой командой, которая умело сочетает преемственность франшизы со свежими талантами. У руля в качестве главного режиссера (総監督, Sō Kantoku) стоит Кэндзи Накамура, визионерский режиссер оригинального телесериала, который выступает в роли главного творческого хранителя франшизы. Режиссером этой конкретной главы является Киётака Судзуки, кинематографист с впечатляющим резюме, включающим работу над «Евангелион 3.0+1.01: Как-то раз». Сценарий написан Ясуми Атараси, известным по работе над «Звёздные войны: Видения». Захватывающую музыку к фильму написал Таку Ивасаки, вернувшийся после первого фильма, а ключевую роль звукорежиссера исполнил ветеран индустрии Юкио Нагасаки. Фильм является совместным производством анимационных студий EOTA и Crew-Cell, дистрибьюторами выступили Giggly Box и Twin Engine, а права на глобальную дистрибуцию приобрел Netflix.
Главную роль Аптекаря озвучивает Хироси Камия. К нему присоединились Харука Томацу в роли сдержанной и дисциплинированной Ботан Отомо и Ёко Хикаса в роли ее соперницы, эмоциональной Фуки Токиты. В актерский состав также вошли Томоё Куросава в роли способной служанки Асы, Кэнъю Хориути в роли влиятельного советника Отомо, Тё в роли Ёсимити Токиты и Юки Кадзи в роли Сабуромару Токиты.
Такое разделение творческого труда, особенно структура с двумя режиссерами, служит убедительной параллелью к центральным тематическим проблемам фильма. Кэндзи Накамура, как главный режиссер, воплощает «макро»-перспективу, устанавливая общую философскую основу и эстетические правила. В эту структуру вступает Киётака Судзуки, чья «микро»-роль заключается в том, чтобы рассказать мощную, самодостаточную историю. Это творческое напряжение — отдельного художника, действующего внутри и против более крупной, устоявшейся системы — идеально отражает положение персонажей фильма, ориентирующихся в жесткой и непреклонной структуре Ооку.
Интриги, зависть и плач Хинэдзуми
Повествование Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage начинается через месяц после событий первого фильма. Аптекарь снова оказывается в Ооку, но на этот раз его внимание переключается на утонченный и гораздо более ядовитый мир высокопоставленных наложниц. В центре истории — ожесточенное соперничество между двумя самыми видными супругами императора: Фуки Токитой, нынешней фавориткой императора, чье положение шатко, и Ботан Отомо, происходящей из могущественной семьи и сосредоточенной на долге гарема произвести на свет наследника.
Это не просто женская ссора; соперничество — это прокси-война, которую ведут их отцы, рассматривающие своих дочерей как политические активы в игре, где главный приз — обеспечение императорской родословной. Нарастающее напряжение выливается в сверхъестественный ужас, когда одна из высокопоставленных наложниц самовозгорается. Кризис резко обостряется, когда Фуки рожает ребенка, считающегося «нежеланным», что делает ее мишенью заговоров. Злобная сила, стоящая за пламенем, оказывается Хинэдзуми, или «Огненной Крысой». Этот мононокэ проявляется в виде группы неуловимых, детских призраков, ищущих свою мать. Важно отметить, что их атаки не случайны; они нацелены именно на тех, кто причинил бы вред новорожденным, что говорит о том, что дух является духом мстительной защиты, рожденным из глубокой трагедии, связанной с материнством в жестокой системе Ооку.
Ошибка композиции в мире пепла
Хотя повествование представляет собой захватывающую сверхъестественную загадку, его истинная ценность заключается в сложной тематической структуре. Трилогия фильмов выходит за рамки индивидуализированного ужаса оригинального сериала, чтобы затронуть более широкую, системную проблему, которую главный режиссер Кэндзи Накамура называет «ошибкой композиции». Эта концепция, утверждающая, что действие, выгодное для отдельного человека, может быть вредным, когда его принимает группа, становится призмой, через которую фильм рассматривает общество Ооку. Ооку служит микрокосмом общества, управляемого холодной, всеобъемлющей логикой, где индивидуальные эмоции становятся второстепенными. Именно из трения между этой макросистемой и микроэмоциями ее обитателей рождается мононокэ.
Этот тематический фокус представляет собой целенаправленную эволюцию основной предпосылки франшизы, адаптируясь к современному миру, где индивидуальное самовыражение постоянно и усиливается. Проблема больше не в том, что люди не услышаны, а в том, что их усиленные голоса часто вступают в противоречие с логикой систем, в которых они живут. Под этой социальной критикой скрывается трогательная подтема прощения и связи между родителями и детьми. Хинэдзуми явно связан с прошлой трагедией, в которой мать была вынуждена отказаться от своего ребенка. Фокус фильма на этой «истории родителей и детей» добавляет слой интимной, эмоциональной трагедии к его более широким философским проблемам, заземляя абстрактное понятие системного сбоя в ощутимой боли личной утраты.
Метод экзорциста: Деконструкция Формы, Истины и Причины
Центральным элементом идентичности франшизы «Мононокэ» является уникальная механика, управляющая силой ее главного героя. Экзорцистский меч Аптекаря остается запечатанным до тех пор, пока он не сможет полностью постичь природу духа, определив три жизненно важных элемента: его Катати (形), Макото (真) и Котовари (理). Этот трехчастный ключ, основанный на эзотерической буддийской концепции «Трех Таинств», превращает каждую историю в глубокое упражнение в сверхъестественной детективной работе и психологической эмпатии.
Катати — это Форма: физический облик и проявление мононокэ. Макото — это Истина: фактические обстоятельства и события, которые привели к его созданию. Котовари — это Причина или Сожаление: эмоциональная логика его обиды, «почему», которое движет его действиями. В Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage эта структура эволюционирует. Катати и Макото Хинэдзуми относительно легко установить. Настоящая проблема — это Котовари. Целенаправленные атаки духа предполагают сложную логику, которую нельзя приписать только сожалению одного человека. «Причина» — это не просто трагедия одного человека, а коллективный моральный крах всей системы Ооку, что заставляет Аптекаря — и зрителей — понять социальную болезнь, чтобы завершить экзорцизм.
Холст в движении: Безошибочное мастерство «Мононокэ»
Франшиза «Мононокэ» определяется своим захватывающим визуальным стилем, и Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage продолжает это наследие «визуального максимализма». Эстетика представляет собой потрясающий синтез традиционного японского искусства и современной анимации, сильно повлиянный плоскими перспективами и смелыми композициями гравюр укиё-э. Фирменным элементом является использование цифровых текстур для имитации ощущения бумаги васи ручной работы, что придает каждому кадру осязаемое качество.
Кинематография отвергает условности, характеризуясь быстрыми сменами кадров и динамичными движениями камеры, которые проносятся через многослойные окружения, создавая ощущение захватывающего «аттракциона». Цвет используется для мощного символического и эмоционального эффекта, с яркой, сюрреалистической палитрой, которая была намеренно насыщена, чтобы «глобализировать» эстетику для максимального воздействия на мировую аудиторию. Звуковое сопровождение так же тщательно проработано. Музыка композитора Таку Ивасаки изобретательно сочетает традиционные японские инструменты с современным роком. Звуковой дизайн, под руководством ветерана звукорежиссера Юкио Нагасаки, имеет решающее значение для создания тревожной атмосферы, мастерски используя как тишину, так и резкие, реалистичные эффекты для усиления напряжения.
Бушующий огонь на аниме-ландшафте
Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage является триумфальным и жизненно важным произведением в современной анимации. Это мастерский синтез эстетики арт-хауса, тревожного психологического хоррора и острой социальной критики, доказывающий, что франшиза может возродиться не как простое упражнение в ностальгии, а как яркая и интеллектуально строгая сила. Фильм был встречен значительным признанием критиков, его хвалили как «визуально ошеломляющую сверхъестественную загадку с пониманием трагической роли женщин в императорском гареме». Этот положительный прием был поддержан зрителями на Международном кинофестивале «Фантазия», где фильм получил Бронзовый приз зрительских симпатий.
Критики считают Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage фантастическим продолжением. Хотя некоторая новизна его уникального визуального стиля, возможно, была ослаблена предыдущим фильмом, он, по общему мнению, успешно справился с огромным грузом ожиданий, представив историю, богатую как эмоционально, так и философски. Это сложный, плотный и полезный опыт, который уважает интеллект своей аудитории. В конечном счете, Mononoke the Movie: Chapter II — The Ashes of Rage — это больше, чем просто второй акт трилогии; это мощное заявление о непреходящих возможностях анимационного медиа. Он мастерски разжигает пламя ожидания финальной главы трилогии, оставляя зрителей размышлять о тьме, скрывающейся в человеческом сердце, и о слабой, мерцающей надежде на экзорцизм и понимание.
