‘Бруталист’: Эпическая архитектурная одиссея Брэйди Корбета с Эдрианом Броуди в главной роли

«Бруталист», монументальное кинематографическое произведение режиссера Брэйди Корбета, выделяется своей эстетикой, повествованием и художественными решениями. Эта работа студии A24 вновь завоевала награды Американской киноакадемии и подтвердила ее высочайший статус: это смелый, оригинальный с первых титров фильм, полный силы в своей тематике и эстетике.

В главной роли — находящийся в прекрасной форме Эдриан Броуди. Фильм рассказывает о сложной одиссее Ласло Тота, венгерско-еврейского архитектора, пережившего Холокост и столкнувшегося со светом и тенями американской мечты в послевоенное время. Продолжительностью более трех с половиной часов и охватывающий несколько десятилетий, этот эпический фильм покорил критиков с момента премьеры на Венецианском кинофестивале, где Корбет получил «Серебряного льва» за лучшую режиссуру. Его триумфальное шествие завершилось получением престижных наград, включая множество «Золотых глобусов», премий BAFTA и трех «Оскаров», в том числе за лучшую мужскую роль для Броуди. Его уникальный визуальный стиль, отмеченный использованием формата VistaVision, и глубина тем – опыт иммигранта, взаимоотношения искусства и меценатства, бремя травмы – делают его важной частью современного кинематографа.

Эпическое путешествие после войны: Синопсис

Сюжет фильма «Бруталист» следует за Ласло Тотом (Эдриан Броуди), венгерско-еврейским архитектором-визионером, выпускником Баухауса и выжившим в концентрационном лагере Бухенвальд. После Второй мировой войны, в 1947 году, он эмигрирует в США, стремясь восстановить свою жизнь, профессиональное наследие и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), журналисткой и также выжившей в Холокосте (Дахау), и осиротевшей племянницей Жофией (Раффи Кэссиди), которые изначально остаются в Европе.

Его прибытие в Филадельфию отмечено борьбой и трудностями. Он сталкивается с давлением ассимиляции со стороны своего двоюродного брата Аттилы (Алессандро Нивола), терпит первоначальные неудачи, которые приводят его к бедности и даже героиновой зависимости. Однако его судьба резко меняется, когда загадочный и богатый промышленник Харрисон Ли Ван Бюрен (Гай Пирс) признает его выдающийся талант и поручает ему монументальный проект: создание Института Ван Бюрена, амбициозного общественного центра. Как зловеще предупреждает фильм, «накопление власти и создание наследия имеют свою цену».

Персонажи

Ласло Тот (Эдриан Броуди): Главный герой — это сплав гениальности, травмы, амбиций и недостатков. Собственное венгерско-еврейское происхождение Броуди привносит дополнительный слой аутентичности в его игру, которая была повсеместно признана и отмечена наградами.

Эржебет Тот (Фелисити Джонс): Жена Ласло не является пассивной фигурой. Как журналистка и выжившая, она обладает острым восприятием и выступает в роли морального компаса, с самого начала проявляя недоверие к Ван Бюрену. Ее собственный путь и взгляд имеют основополагающее значение для повествования.

Харрисон Ли Ван Бюрен (Гай Пирс): Миллионер-меценат — увлекательная и неоднозначная фигура. Отношения, которые он устанавливает с Ласло, являются осью, вокруг которой вращается большая часть драмы, колеблясь между наставничеством, эксплуатацией и скрытым напряжением, которое, по мнению некоторых интерпретаторов, может иметь романтические коннотации. Игра Пирса также принесла ему важные номинации.

Второстепенный состав: Такие персонажи, как Гарри Ли Ван Бюрен (Джо Элвин), самонадеянный сын Харрисона; Жофия (Раффи Кэссиди), племянница, онемевшая от травмы; Гордон (Исаак Де Банколе), друг и соратник Ласло; Аттила (Алессандро Нивола), ассимилированный двоюродный брат; и Мэгги Ван Бюрен (Стейси Мартин), среди прочих, завершают богатую и сложную человеческую палитру.

Под амбициозным руководством Брэйди Корбета «Бруталист» определяется как эпическая историческая драма, чье повествование охватывает несколько десятилетий, с 1947 по 80-е годы. Значительный хронометраж, составляющий 3 часа 36 минут (215-216 минут), часто представляемый с 15-минутным антрактом в кинотеатрах, подчеркивает его монументальный масштаб.

Создание монумента: Производство и визуальный стиль

Путь к воплощению «Бруталист» на экране был столь же тернистым и долгим, как и сама история, которую он рассказывает. Проект занял семь лет от замысла и написания сценария до премьеры. Первоначальные планы предусматривали съемки в Польше в 2021 году, но ряд препятствий, включая пандемию COVID-19, проблемы с финансированием и личные обстоятельства актеров, такие как беременность Фелисити Джонс, вызвали многочисленные задержки и изменения в первоначальном составе. «Неумолимая» решимость Корбета, как он сам ее описывает, стала ключом к преодолению этих трудностей.

Особенно примечательно создание фильма такого масштаба – с его эпическими амбициями, историческими деталями, сложными темами и выбором необычного формата VistaVision – при удивительно низком чистом бюджете, оцениваемом менее чем в 10 миллионов долларов.

Основные съемки наконец начались 16 марта 2023 года в Будапеште, Венгрия. Выбор Венгрии был обусловлен сочетанием практических факторов (налоговые льготы, кинолаборатории) и предыдущим знакомством Корбета со страной. Будапешт и его окрестности послужили для воссоздания Филадельфии и сельской Пенсильвании 50-х годов. Съемки также переместились в Каррару, Италия, для съемок в культовых мраморных карьерах – решение, которое Корбет отстаивал перед финансистами из-за его тематической важности, связанной с идеей владения и охвата капитализма даже над природными материалами. Съемки завершились 5 мая 2023 года, после чего последовала обширная фаза постпродакшена продолжительностью почти двадцать месяцев. В течение этого периода возникла незначительная полемика по поводу использования искусственного интеллекта, впоследствии разъясненная как использование технологии Respeecher для уточнения точности определенных акцентов в диалогах.

Одним из наиболее определяющих и смелых решений производства стало съемка большей части фильма в формате VistaVision, 35-миллиметровом формате высокого разрешения, использующем 8 перфораций на кадр и перемещающем пленку горизонтально. Оператор Лол Кроули и Корбет выбрали этот формат, вышедший из употребления с 60-х годов, по нескольким взаимосвязанным причинам. Они стремились к «архивному» качеству, ощущению прошлого, которое бы вызывало эпоху, изображенную на экране (1950-е — 1980-е годы). Кроме того, широкое поле зрения VistaVision позволяло запечатлеть величие бруталистской архитектуры, минимизируя оптические искажения, характерные для широкоугольных объективов меньших форматов. Это также было данью уважения кинематографу 50-х годов, включая мелодрамы и влияние Хичкока, и было задумано для иммерсивного просмотра на 70-миллиметровых проекциях.

Однако ставка на VistaVision повлекла за собой огромные технические и логистические трудности. В мире осталось очень мало функционирующих камер, они чрезвычайно тяжелые и громоздкие, и требуют специализированных техников. Постпродакшен был столь же сложным, требуя сканирования в разрешении 6K и генерируя огромное количество данных (700 ТБ). Корбет даже жертвовал съемочными днями, чтобы позволить себе этот формат. Эта настойчивость в использовании устаревшей и трудной в обращении технологии, несмотря на бюджетные ограничения, демонстрирует глубокую художественную последовательность. Это не было ностальгическим капризом, а фундаментальным выбором, связанным с темами фильма (аутентичность эпохи, архитектурный масштаб) и желаемым кинематографическим опытом (проекция на 70 мм).

Следует отметить, что также использовались другие форматы, такие как стандартный 35 мм, 16 мм для определенных текстур, цифровой Betacam для эпилога и отдельный кадр с камерой Alexa. В качестве визуальных влияний упоминаются фотографии Сола Лейтера и живопись Эндрю Уайета и Эдварда Хоппера.

Дизайн производства Джуди Беккер сыграл решающую роль в воссоздании мира фильма, строительстве макетов и декораций в Венгрии. Костюмы Кейт Форбс и отмеченный наградами саундтрек Дэниела Блумберга дополнили эстетическое видение, наряду с монтажом Дэвида Янчо.

Фильм был совместным производством США, Великобритании и Венгрии при участии таких продюсерских компаний, как Brookstreet Pictures, Kaplan Morrison, Andrew Lauren Productions и Intake Films. Дистрибуцией занимались A24 в США и Universal Pictures / Focus Features на международном уровне.

От Венецианского фестиваля до «Оскара»: Прием критиков и награды

Мировая премьера фильма «Бруталист» состоялась в основном конкурсе 81-го Венецианского международного кинофестиваля 1 сентября 2024 года. Фильм произвел немедленное впечатление, получив овацию стоя (по сообщениям, до 12 минут) и завоевав престижного «Серебряного льва» за лучшую режиссуру для Брэйди Корбета. Он также был показан на других фестивалях, таких как SEMINCI в Вальядолиде.

Сезон наград подтвердил статус «Бруталист» как тяжеловеса. Его путь был впечатляющим:

Премия «Оскар» (97-я церемония): Фильм получил 10 номинаций, разделив второе место по количеству номинаций в году. Он выиграл 3 награды: Лучшая мужская роль (Эдриан Броуди), Лучшая операторская работа (Лол Кроули) и Лучшая оригинальная музыка к фильму (Дэниел Блумберг). Он также был номинирован на Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучшая мужская роль второго плана (Гай Пирс), Лучшая женская роль второго плана (Фелисити Джонс), Лучший оригинальный сценарий, Лучший монтаж и Лучший дизайн производства.

«Золотой глобус» (82-я церемония): Фильм получил 7 номинаций и выиграл в 3 основных категориях: Лучший драматический фильм, Лучший режиссер и Лучшая мужская роль в драматическом фильме (Броуди).

Премия BAFTA: Фильм собрал множество номинаций и ключевых побед, включая Лучшего режиссера, Лучшего актера, Лучшую операторскую работу и Лучшую оригинальную музыку к фильму.

Другие признания: Фильм был включен в десятку лучших фильмов года по версии Американского института киноискусства (AFI), получил 9 номинаций на Critics’ Choice Awards (выиграв Лучшего актера для Броуди) и собрал множество наград от ассоциаций кинокритиков.

Наше мнение

Двойное размышление и напоминание: этот фильм стоил 10 миллионов долларов, и тем не менее он обладает эпическим масштабом и беспрецедентной эстетической амбицией: он полон нюансов, великолепных декораций и обладает огромной визуальной силой – результат, которого почти никто не достигает, даже с бюджетами, превышающими 100 миллионов.

Этот фильм является настоящей вехой в этом смысле и демонстрирует, что с умом и креативностью почти все возможно.

Сказать, что «Бруталист» хорош, значит ничего не сказать: он великолепен почти во всем, особенно на эстетическом уровне. Кроме того, у него есть персонажи с богатой историей, интересные, драматичные, а также нарративно сложные, реальные и хорошо проработанные.

Фильм не предлагает простых ответов. Он исследует сложности исторической травмы, моральную двусмысленность успеха, напряженные отношения между искусством и властью, а также болезненный поиск идентичности и принадлежности иммигранта. Его связь с бруталистской архитектурой, скорее метафорическая, чем буквальная, добавляет слой смысла, который побуждает задуматься о том, как пространства, которые мы строим, отражают нашу индивидуальную и коллективную психологию.

«Бруталист» – это тот тип фильма, который некоторые называют претенциозным, и который, вопреки их мнению, в нашем журнале очень любят.

Настоятельно рекомендуем.