Почему «Только во сне» от Netflix — это не (просто) детская сказка

Только во сне
Martha Lucas
Martha Lucas
Марта Лукас увлекается кино и литературой. Она работает над своим первым романом и пишет статьи. Отвечает за театральную и книжную секции в MCM. Севилья, Испания.

Анимация обожает неполные семьи. Они — идеальный двигатель сюжета: ребенок, столкнувшись с реальностью, которую не может контролировать, погружается в волшебный мир, где, если повезет, сможет все исправить.

Это классическая схема. Но давайте начистоту: новый анимационный фильм Netflix «Только во сне», хотя и использует эту схему, похоже, держит курс к гораздо более сложной и психологически тонкой цели.

На самом деле, история начинается не с волшебства. Она начинается с тревоги.

Идеальное решение: Семья на грани

В центре истории — Стиви (в озвучке Джоли Хоанг-Раппапорт), девочка, которая начала замечать трещины в фундаменте своей семьи. Ее родители (в озвучке Симу Лю и Кристин Милиоти) отдалились друг от друга. Напряжение ощутимо, оно подогревается финансовыми заботами и зловещей перспективой переезда по работе, который может их разлучить. Стиви, что вполне понятно, боится, что они на грани развода.

Но Стиви — не пассивный наблюдатель. Студия, стоящая за фильмом, описывает ее ключевым словом: «Ремонтник» (Fixer). Она — «девочка с миссией спасти свою семью». Это не просто описание персонажа; это диагноз. Стиви — перфекционистка, которая верит, что семья — это проект, который можно «починить», и она — инженер, ответственный за ремонт.

Эта характеристика — ключ к тематическому сердцу фильма. Режиссер и сценарист Алекс Ву признает, что фильм во многом автобиографичен. «Я очень типичный старший брат, — объясняет он, описывая себя как «невыносимого типа А». Он признает,

что фильм — это во многом его способ «проработать эту часть» своей личности и свое «перфекционистское стремление» к контролю.

Таким образом, квест, определяющий фильм, — это не просто фантазия. Это проявление личности Стиви типа А. Ее цель — не просто счастье, а совершенство: восстановление «идеальной семьи».

План побега: Песочный человек и саркастичный жираф

Если ваша миссия — исправить сломанную реальность, вам нужен план. План Стиви и ее младшего брата Эллиота (Элиас Янссен) определенно не из этого мира. Брат и сестра обнаруживают, что могут волшебным образом путешествовать в «мир снов». Их цель — мифическая фигура, известная как Песочный человек (в озвучке Омида Джалили), существо, которое, согласно легенде, может «исполнить их желание».

Но миссия Стиви по достижению совершенства немедленно ставится под угрозу ее командой, которая далека от идеала. Она не может отправиться в это путешествие одна; она привязана к своему «надоедливому» и «беззаботному» младшему брату Эллиоту. И как будто этого было недостаточно, к ним присоединяется третий компаньон: Болони Тони (Baloney Tony).

Озвученный Крэйгом Робинсоном, Болони Тони — это «саркастичный плюшевый жираф» Эллиота, оживший в мире снов. Сама студия описывает его как «труса». Имя говорит само за себя: «Baloney» (что переводится как «чепуха» или «вздор») — это ходячий комментарий к нелепости их собственной миссии.

Эта командная динамика фундаментальна. Контрол-фрик (Стиви) вынуждена полагаться на двух агентов хаоса: своего свободолюбивого брата и циничного, трусливого плюшевого зверя. Сцена идеально подготовлена не только для приключений, но и для крушения потребности Стиви в контроле.

Добро пожаловать в подсознание: Мир, построенный на реальных страхах

Место действия этого квеста — «абсурдный пейзаж» и «сюрреалистический мир снов». Это место, где брат и сестра должны перемещаться по локациям вроде «Города Завтраков» (Breakfast Town) и сражаться с угрозами, такими как «зомби-еда на завтрак». Главный антагонист — воплощение их страхов: «Королева Кошмаров», существо по имени Найтмара (Nightmara, в озвучке Джии Каридес).

На первый взгляд, это похоже на стандартную причудливую анимационную фантазию. Но у создателей было очень специфическое и показательное правило дизайна. «Почти каждый сон, который они видят, происходит где-то в реальном мире, и это было сделано намеренно», — объяснила команда. Чтобы построить этот мир, команда сценаристов собрала свои собственные «повторяющиеся сны», «самые страшные» и «самые лучшие».

Этот принцип дизайна меняет все. Мир снов — это не побег от реальности; это ее искаженное отражение.

Подумайте о «Городе Завтраков» и его «зомби-еде на завтрак». Для ребенка, чувствующего напряжение между родителями, где эта тревога будет наиболее ощутимой? За семейным столом во время завтрака. Этот некогда безопасный утренний ритуал теперь заряжен молчаливым напряжением. Поэтому «Город Завтраков» — это не случайный, фантастический уровень видеоигры. Гораздо вероятнее, что это психологическое проявление кухонного стола, а ожившая еда — это не «весело», это тревога этого семейного пространства, превращенная в монстра.

Пейзаж и есть психология персонажей. Найтмара — не просто злодейка, которую нужно победить; она — олицетворение их самого глубокого страха: распада семьи.

ДНК фильма: Команда Kuku и призрак Pixar

Чтобы по-настоящему понять, что пытается сделать «Только во сне», нужно посмотреть, кто его создал и почему. Режиссером фильма выступил Алекс Ву, сорежиссером — Эрик Бенсон; они также вместе написали сценарий.

Это не новички. Они — часть «диаспоры Pixar», группы элитных талантов, прошедших обучение в самой успешной в мире среде создания историй. Алекс Ву был художником по сюжету на таких классических фильмах, как «Рататуй», «ВАЛЛ-И», «В поисках Дори» и «Суперсемейка 2». У Эрика Бенсона схожий послужной список: он работал над сюжетом «Хорошего динозавра» и внес вклад в «Историю игрушек: Большой побег».

«Только во сне» — это первый полнометражный фильм студии Kuku Studios, компании, которую Ву основал вместе с другими выходцами из Pixar (Стэнли Мур и Тим Хан) после ухода из гиганта анимации.

Этот профессиональный контекст — идеальное тематическое зеркало для фильма. Ву говорил, что фильм родился из центрального вопроса: «Что вы делаете, когда ваши мечты не обязательно сбываются?». Это вопрос о том, как «найти путь вперед [среди] неопределенности и неизвестности».

Легко увидеть параллель. Создатели фильма покинули «совершенство» и безопасность Pixar, чтобы преследовать неопределенную мечту о собственной студии. Путь Стиви к принятию несовершенной семьи отражает путь ее создателя, покинувшего «идеальную» студию, чтобы построить что-то новое.

Если наследие Pixar обеспечивает техническое мастерство, то личное вдохновение Ву дает сердце. Фильм, по своей сути, является исследованием его собственных отношений с братом. Ву идентифицирует себя со Стиви, «типом А». Его настоящий брат, признается он, — это Эллиот: «Мой брат всегда был менее ответственным… всегда шутил и никогда не относился к вещам так серьезно».

Это откровение помещает весь сюжет в новый контекст. Заявленная цель (найти Песочного человека, спасти брак) — это тематический «макгаффин», ложный след. Настоящая история — о том, как Стиви учится видеть Эллиота. Фильм — это драматизация собственного осознания Ву, что, хотя его брат «не шел традиционными путями», он в конце концов «начал видеть, насколько он был лучше во многих вещах, в которых я был действительно плох».

Настоящее решение семейного кризиса, намекает Ву, — это не магия. Ключ — в связи между братом и сестрой. «Я хотел укрепить эту идею, что, когда Стиви и Эллиот работают вместе, когда они держатся за руки, именно тогда у них все начинает получаться», — говорит Ву. «Именно тогда они могут взять под контроль свои сны».

Вот где фильм становится по-настоящему умным. Это анимационная фантазия со встроенным предупреждением против самой фантазии. Ву сам устанавливает этот напряженный парадокс. «Я хотел показать, что… у снов может быть темная сторона, — утверждает он. — Если вы слишком сильно на них фокусируетесь, вы можете упустить реальность, которая находится прямо перед вашими глазами».

Это интеллектуальное ядро фильма. Стиви настолько поглощена своей «мечтой» (идеей «идеальной семьи»), что рискует упустить реальность: осязаемые, несовершенные, но настоящие отношения с братом, который находится рядом с ней. Фильм заманивает нас волшебным и ярким миром снов только для того, чтобы сказать нам, что эскапизм, доведенный до крайности, — это ловушка.

Пробуждение: Производственная команда и тематический вывод

«Только во сне» — это совместное производство Netflix Animation и Kuku Studios, анимацией занималась Sony Pictures Imageworks. Фильм, спродюсированный Тимом Ханом и Греггом Тейлором, с участием актеров озвучивания, среди которых Джоли Хоанг-Раппапорт, Элиас Янссен, Крэйг Робинсон, Симу Лю и Кристин Милиоти, позиционируется как семейное приключение.

Однако весь проект, похоже, был задуман, чтобы подорвать именно эту предпосылку.

Он начинается с девочки, чья миссия — найти волшебное решение очень реальной проблемы. Но все указывает на то, что фильм не о том, как изменить свою реальность. Он о том, как найти в ней то, что стоит спасти.

Путешествие в мир снов нужно не для того, чтобы найти исполняющего желания Песочного человека; оно нужно для того, чтобы найти хаотичную, несовершенную человеческую связь с братом — единственное, что может помочь тебе пережить кошмар.

Премьера «Только во сне» на Netflix состоится 14 ноября.

Поделиться статьей
Комментариев нет

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *