Американо-бразильский виолончелист Габриэл Мартинс выступит с реситалем в Weill Recital Hall при Carnegie Hall в сопровождении пианиста Виктора Сантьяго Асунсьона. Программа выстроена как спокойная траектория от барочной основы к романтизму XIX века, с заходами в классическую ясность и в модернистский пласт Латинской Америки. Выступление входит в инициативу, которая совмещает престижную нью-йоркскую площадку, наставничество и многоcезонную поддержку артистов с заметным профессиональным потенциалом.
Вечер откроется Сюитой для виолончели № 2 ре минор Иоганна Себастьяна Баха — произведением, которое Мартинс называет центральным для своей художественной идентичности и опорной точкой в работе над звуком, формой и протяжённой фразой. В материалах к концерту он характеризует Шесть сюит как «сакральный текст» инструмента и отмечает у Второй сюиты «способность говорить о тьме, глубине и человечности». Постановка сольного номера в начале задаёт архитектуру вечера: от одиночного высказывания — к дуэтам, расширяющим палитру и регистр без потери линейной прозрачности.
Затем прозвучит переложение Мартинса Сонаты для скрипки ми минор, K. 304 Вольфганга Амадея Моцарта. По словам музыканта, камерный масштаб и мелодическая экономия этого сочинения органично ложатся на виолончель; его «нежная меланхолия и изящный лиризм» естественно раскрываются в «вокальном» среднем регистре инструмента. Переложение — часть более широкой авторской работы по введению избранных партитур Моцарта в виолончельный репертуар и одновременно — точка, где в центре сцены к Мартинсу присоединяется Асунсьон. В драматургии программы это способ показать знакомый классический аргумент под иным углом, сохранив в фокусе диалог фортепиано и струны.
Смена идиомы последует в Пампеане № 2 Альберто Хинастеры, посвящённой его супруге, виолончелистке Ауроре Натола-Хинастера. Партитура опирается на образ открытых горизонтов и упругий пульс аргентинской пампы и намеренно контрастирует с классической сдержанностью предшествующего Моцарта. Мартинс относит Пампеану № 2 «к числу важнейших сочинений для виолончели и фортепиано, написанных вне Европы», тем самым уравновешивая канон современной голосовой линией, укоренённой в латиноамериканском модернизме. Для слушателя это, вероятно, самый экстравертный эпизод вечера по цвету и атаке перед романтической финальной дугой.
Papillon Габриэля Форе станет самым лёгким штрихом программы. Первоначально озаглавленная просто Pièce, пьеса получила нынешнее имя после того, как издатель отметил её «порхание». В контексте вечера это короткая «перезагрузка» — виртуозная, но собранная — между лаконичной риторикой Моцарта, широким жестом Хинастеры и симфонической тяжестью финала. Такой ход соответствует привычной практике реситаля: миниатюра-характер, которая «прочищает слух» перед крупной завершающей формой.
Завершит концерт Соната для виолончели и фортепиано № 1 Иоганнеса Брамса. Мартинс определяет её как «ранний шедевр, полный юношеской искренности и незащищённой красоты» — для многих исполнителей это сочинение закрепляет личную связь с инструментом. В акустике зала соната ведёт дуэт к басово опертой, контрапунктической речи, требующей от обоих партнёров баланса и выносливости при сохранении камерной близости Weill Recital Hall. В финальной позиции она замыкает дугу — от без сопровождения барочного ремесла к романтическому дуэту, выстроенному на структурной тяжести и протяжённой линии.
Широкий контекст задаёт премия American Recital Debut Award. Основанная пианистом и художественным администратором Виктором Сантьяго Асунсьоном в память о виолончелисте Линне Харрелле, инициатива поддерживает молодых классических музыкантов по трём направлениям: концерт на площадке международного уровня, профессиональный менторинг со стороны художественного совета и ряд приглашений на три последовательных сезона. В совете — лауреат GRAMMY® виолончелист Зуил Бейли, виолончелист и руководитель фонда Эван Драхман, сопрано Маргарита Гомес Джианнелли и сам Асунсьон. Отбор ведётся Асунсьоном вместе с группой известных музыкантов под руководством Бейли, с акцентом на способность артиста формировать аудиторию в зале и в онлайне и на гибкость в меняющейся среде. Как давний камерный партнёр Харрелла, Асунсьон рассматривает программу как продолжение полученного им наставничества.
Габриэл Мартинс — один из двух лауреатов текущего цикла. В его досье — Grand Prize Concert Artists Guild/Young Classical Artists Trust, Золотая медаль Sphinx Competition и Золотая медаль Международного конкурса виолончелистов имени Давида Поппера, а также ранние учебные награды. Эти вехи привели к дебютам в Carnegie Hall, Wigmore Hall, 92nd Street Y и Merkin Hall, к выступлениям в Большом зале Московской консерватории и к сольным партиям с оркестрами Северной и Южной Америки. Радиотрансляции на NPR, WQXR, KUSC и WFMT расширили присутствие за пределами концертного зала; в фестивальном календаре — Aspen, Ravinia, La Jolla, Yellow Barn, ChamberFest Cleveland и Mainly Mozart.
Критика стабильно отмечает отделку и коммуникативную ясность. В отзыве о нью-йоркском вечере, целиком посвящённом Баху, The Strad писала о «глубоко трогающем опыте»; другие рецензии подчеркивают «богатый, завораживающий звук» и профиль Мартинса в баховском каноне. Наряду с концертным репертуаром внимание привлекли и собственные переложения музыканта из баховских скрипичных циклов, которые он записывает целиком. Биографическая справка включает занятия у Ральфа Киршбаума (USC Thornton) и Лоуренса Лессера (New England Conservatory), нынешнее проживание в Чарлстоне (Южная Каролина) и инструмент Франческо Руджери в паре со смычком Франсуа Николя Вуарана.
Роль Асунсьона не ограничивается управлением премией. Steinway Artist, которого The Washington Post отметила за «спокойную и изобретательную игру», филиппино-американский пианист активно выступает как солист в реситалях и с оркестрами и регулярно сотрудничает в камерных составах с ведущими струнниками и квартетами — среди них Линн Харрелл, Зуил Бейли, Антониу Менезеш, Джошуа Роман, Гиора Шмидт, а также Dover, Emerson и Vega. В фестивальной сфере он преподавал в кафедре камерной музыки Aspen Music Festival и появлялся, в частности, на Amelia Island, Highland-Cashiers, Music in the Vineyards и в Санта-Фе. В дискографии — полное собрание сонат Бетховена для фортепиано и виолончели, а также сонаты Шостаковича и Рахманинова с виолончелистом Джозефом Джонсоном; к этому добавляются проекты с Эваном Драхманом и участие в записи Songs My Father Taught Me с Харреллом. Асунсьон — основатель и художественный руководитель FilAm Music Foundation, поддерживающего филиппинских классических музыкантов стипендиями и концертными возможностями.
В целом рамка премии и архитектура программы отдают приоритет преемственности, а не «новизне ради новизны»: барочный сольный фундамент; классическая соната, «прочитанная» в тембре виолончели; латиноамериканское модернистское полотно ритма и цвета; французская миниатюра с концентрированной виртуозностью; и, наконец, романтическая соната как синтез. Такая конструкция ясно обозначает приоритеты Мартинса — разнообразие тембров, ясность формы и готовность осваивать и пересобирать репертуар — в логике цели премии: поддерживать артистов, способных строить устойчивую карьеру и на сцене, и в цифровой среде. Для публики это компактная панорама идиом и фактур с диалогом виолончели и фортепиано в центре — без ущерба для цельности.
Программа: Бах — Сюита для виолончели № 2; Моцарт — Соната для скрипки ми минор, K. 304 (в переложении для виолончели); Хинастера — Пампеана № 2; Форе — Papillon; Брамс — Соната для виолончели и фортепиано № 1. Исполнители: Габриэл Мартинс, виолончель; Виктор Сантьяго Асунсьон, фортепиано.
Даты (по просьбе — в конце): Реситаль — суббота, 13 декабря 2025 года, 19:30, Weill Recital Hall при Carnegie Hall, Нью-Йорк. Пресс-релиз — 21 октября 2025 года.
