Кристофер Нолан, недавно посвящённый в рыцари британско-американский кинорежиссёр, находится на вершине своей и без того выдающейся карьеры. Его биографическая драма «Оппенгеймер» 2023 года не просто доминировала в мировом прокате; она прокатилась по сезону наград, кульминацией чего стали его первые премии «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший фильм на церемонии 2024 года. Эта победа, наряду с множеством наград BAFTA, «Золотой глобус» и гильдий, ощущалась не просто как отдельный выигрыш, а скорее как окончательное признание индустрией уникального таланта, который последовательно сочетает интеллектуальную глубину с огромной популярностью. В дальнейшем, подтверждая свой статус, Нолан также получил престижное членство в Британском институте кино (BFI) и был посвящён в рыцари королём Карлом III в 2024 году. С фильмографией, собравшей более 6,6 миллиарда долларов по всему миру, сэр Кристофер Нолан изменил представление о создании блокбастеров, и его путь от низкобюджетного новатора до титана кинематографа столь же сложен, как и его прославленные нарративы.
Лондонские корни, трансатлантический взгляд: Становление режиссёра
Кристофер Эдвард Нолан родился 30 июля 1970 года в Вестминстере, Лондон. Его воспитание дало ему уникальную двойную перспективу. Его отец, Брендан, был британским рекламным менеджером, а его американская мать, Кристина, работала стюардессой, а затем учителем английского языка. Благодаря этому Нолан и его братья, Мэттью и будущий соавтор Джонатан, провели детство, перемещаясь между Лондоном и районом Чикаго, в частности, Эванстоном, штат Иллинойс. Этот трансатлантический опыт, отражённый в разных акцентах Кристофера и Джонатана, вероятно, способствовал формированию взгляда аутсайдера и широкого культурного кругозора, заметного в его работах. Нолан имеет гражданство Великобритании и США.
Его увлечение кино загорелось рано. После просмотра «Звёздных войн» Джорджа Лукаса в возрасте семи лет он начал брать отцовскую камеру Super 8, чтобы создавать короткометражки с использованием стоп-моушн анимации с фигурками, даже сняв оммаж «Звёздным войнам» под названием «Space Wars». Влияние таких работ, как «Космическая одиссея 2001 года» Стэнли Кубрика и антиутопические видения Ридли Скотта, ещё больше сформировали его молодое воображение.
Получив образование в независимой школе Хейлибери в Хартфордшире, Нолан продолжил обучение в Университетском колледже Лондона (UCL). Примечательно, что он выбрал не киношколу, а степень по английской литературе – решение, которое, возможно, развило его глубокое понимание структуры повествования и сложных тем. Он говорил о своём желании, чтобы кинематографисты пользовались теми же нарративными свободами, что и романисты – точка зрения, вероятно, сформированная его литературными исследованиями и очевидная в сложных, часто напоминающих романы сценариях, которые он часто пишет в соавторстве со своим братом Джонатаном.
Во время учёбы в UCL Нолан погрузился в практическое кинопроизводство через киноклуб университета, используя его 16-миллиметровые камеры и монтажные студии. Именно здесь он освоил «партизанские» техники – находчивые, независимые методы – которые оказались решающими для его дебютного полнометражного фильма. Эта практическая, низкобюджетная основа, вероятно, привила ему предпочтение практическим эффектам и внутрикамерным решениям, что определяет его работу даже на мегабюджетных постановках. Не менее важно, что именно в киноклубе UCL он познакомился с однокурсницей Эммой Томас. Они поженились в 1997 году и образовали прочное личное и профессиональное партнёрство: Томас продюсировала каждый полнометражный фильм Нолана, обеспечивая стабильную основу для его амбициозного видения.
От «партизанского» нуара к визитной карточке Голливуда: «Преследование» и «Помни»
Прежде чем заняться полнометражными фильмами, Нолан снял несколько короткометражек, включая «Tarantella», «Larceny» и «Doodlebug», зарабатывая на жизнь режиссурой корпоративных и промышленных видео. Его полнометражный дебют, «Преследование» (1998), продемонстрировал находчивость, приобретённую в UCL. Снятый на чёрно-белую 16-миллиметровую плёнку по выходным всего за 6000 долларов, самофинансируемый из его дневного заработка, он использовал друзей в качестве актёров и съёмочной группы, а их квартиры – в качестве локаций. Вдохновлённый собственным опытом ограбления квартиры Нолана, неонуарный триллер о писателе, следящем за незнакомцами, уже демонстрировал ключевые элементы Нолана: нелинейную структуру повествования, призванную усилить тайну и тематическую глубину, а также увлечение одержимостью и размытыми моральными границами. Его успех на международных кинофестивалях привлёк к Нолану важное внимание индустрии.
Эта надёжность проложила путь к фильму «Помни» (2000), который по-настоящему заявил о его приходе. Адаптированный по рассказу его брата Джонатана «Memento Mori», с Гаем Пирсом в главной роли Леонарда Шелби, человека с антероградной амнезией, ищущего убийцу своей жены, «Помни» стал мастер-классом структурных инноваций. Его повествование разворачивается в двух чередующихся временных линиях – одна в цвете, движущаяся назад хронологически, другая в чёрно-белом, движущаяся вперёд – сходящихся в кульминации фильма. Эта дестабилизирующая структура блестяще отражает неспособность Леонарда формировать новые воспоминания, погружая зрителя в его фрагментированное восприятие реальности.
Несмотря на свою сложность, «Помни» стал критическим и коммерческим феноменом. Первоначально отвергнутый студиями, опасавшимися его нетрадиционной структуры, независимый дистрибьютор Newmarket рискнул, выпустив его с восторженными отзывами, и в конечном итоге фильм собрал 40 миллионов долларов по всему миру при бюджете, по сообщениям, от 4,5 до 9 миллионов долларов. Фильм принёс Нолану и его брату номинацию на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Более чем просто хит, «Помни» утвердил фирменный стиль Нолана – нелинейный сюжет, переплетённый с психологической глубиной, исследующий темы памяти, идентичности и субъективной истины – и послужил его неоспоримой визитной карточкой в Голливуд. Успех фильма вопреки первоначальному скептицизму индустрии продемонстрировал коммерческую жизнеспособность сложного подхода Нолана, предоставив ему значительные рычаги влияния для будущих проектов.
Вхождение в студийную систему: «Бессонница» и путь в Готэм
Следующим шагом Нолана стала «Бессонница» (2002), его первое погружение в крупнобюджетное студийное кинопроизводство. Ремейк норвежского триллера 1997 года, в фильме снялись признанные голливудские тяжеловесы Аль Пачино, Робин Уильямс и Хилари Суэнк. Действие психологической драмы разворачивалось в условиях вечного дневного света Аляски, где скомпрометированный детектив охотится за убийцей, борясь с бессонницей, вызванной чувством вины.
«Бессонница» оказалась решающим проектом. Это был единственный полнометражный режиссёрский проект Нолана, где он не получил также сценарный или продюсерский кредит, что требовало от него работы в рамках установленных параметров студийного задания. Фильм получил положительные отзывы, был высоко оценён за атмосферу и актёрскую игру, и стал уверенным кассовым успехом, собрав более 113 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 46 миллионов долларов. Этот успех послужил жизненно важной демонстрацией способности Нолана создавать высококачественный, коммерчески жизнеспособный фильм, сотрудничая в рамках студийной системы и управляя талантами класса А. После инди-триумфа «Помни», надёжная работа «Бессонницы» укрепила репутацию Нолана как режиссёра, способного работать с большими бюджетами и сложными нарративами, создавая доверие, необходимое Warner Bros., чтобы предложить ему бразды правления одной из их самых ценных, хотя и недавно подпорченных, франшиз: Бэтмена.
Переосмысление рыцаря: «Бэтмен: Начало» и Трилогия о Тёмном рыцаре
В 2003 году Warner Bros. поручила Нолану перезапустить франшизу о Бэтмене, которая стагнировала после критического провала фильма «Бэтмен и Робин» 1997 года. Нолан подошёл к фильму «Бэтмен: Начало» (2005) с чётким видением: обосновать персонажа в реализме и психологической правдоподобности, сосредоточившись на происхождении и мотивации Брюса Уэйна. Он стремился отойти от того, что он считал подходом «стиль важнее содержания» в предыдущих частях, стремясь вместо этого к драматической весомости и эмоциональной глубине. Пригласив на роль титульного героя Кристиана Бэйла и собрав звёздный актёрский состав второго плана, включающий Майкла Кейна, Лиама Нисона, Гэри Олдмана и Моргана Фримана, Нолан создал более мрачный, более суровый Готэм.
Несмотря на скромные первоначальные ожидания, учитывая недавнюю историю франшизы, «Бэтмен: Начало» имел оглушительный успех. Он получил высокие оценки критиков, хваливших его умный сценарий и зрелый тон, и собрал 375 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 150 миллионов долларов, успешно возродив Крестоносца в плаще для нового поколения и значительно подняв карьеры как Нолана, так и Бэйла.
Успех подготовил почву для фильма «Тёмный рыцарь» (2008). Больше, чем просто сиквел, он стал культурным феноменом. Основанный на посмертной оскароносной игре Хита Леджера в роли Джокера, фильм был признан критиками шедевром не только в жанре супергероики, но и как захватывающая криминальная сага. Он побил кассовые рекорды, став первым фильмом Нолана (и одним из немногих фильмов на тот момент), собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру. Нолан получил номинации на премии DGA, WGA и PGA за свою работу.
Нолан завершил свою сагу о Бэтмене фильмом «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (2012), ещё одним критическим и коммерческим триумфом, который эффектно завершил трилогию, собрав более 1,08 миллиарда долларов по всему миру.
В совокупности Трилогия о Тёмном рыцаре сделала больше, чем просто принесла деньги; она фундаментально переопределила потенциал жанра супергероики. Внедрив в него психологическую сложность, исследуя темы хаоса, порядка, жертвы и морали, и обосновав фантастические элементы в осязаемой, суровой реальности, Нолан поднял материал, привлекая аудиторию и критическое признание, обычно предназначенное для более традиционно престижных жанров. Огромный успех, особенно «Тёмного рыцаря», предоставил Нолану беспрецедентную творческую свободу и финансовую поддержку в индустрии, позволив ему реализовать свои самые амбициозные оригинальные замыслы.
Между Бэтменом: Иллюзии и ограбления снов («Престиж», «Начало»)
Даже возглавляя чрезвычайно успешную франшизу о Бэтмене, Нолан демонстрировал свою приверженность оригинальному повествованию. Между «Бэтменом: Начало» и «Тёмным рыцарем» он снял фильм «Престиж» (2006). Основанный на романе Кристофера Приста, этот запутанный исторический триллер противопоставил соперничающих фокусников XIX века, сыгранных Кристианом Бэйлом и Хью Джекманом, в смертельной игре на превосходство. Фильм, высоко оценённый за свой сложный, наполненный поворотами сюжет, отражающий изображённые в нём иллюзии, показал уверенные кассовые сборы, собрав 109 миллионов долларов по всему миру, и его критическая репутация со временем только выросла.
После монументального успеха «Тёмного рыцаря» Нолан использовал своё влияние в индустрии, чтобы воплотить в жизнь давний проект, который он очень любил: «Начало» (2010). Сценарий, над которым он, по сообщениям, работал десять лет, «Начало» представлял собой высококонцептуальный триллер об ограблении, действие которого разворачивалось в архитектуре разума, с Леонардо Ди Каприо в роли Дома Кобба, вора, который крадёт информацию, проникая в сны людей. Фильм покорил зрителей своим сложным многоуровневым повествованием, исследующим вложенные состояния сна с разной динамикой времени, потрясающими, часто практически достигнутыми визуальными эффектами (например, знаменитая сцена с вращающимся коридором) и исследованием знакомых тем Нолана: природы реальности, памяти, горя и времени. «Начало» стало мировым блокбастером, собрав более 839 миллионов долларов, получив широкое признание критиков и восемь номинаций на премию «Оскар», выиграв четыре (включая операторскую работу и визуальные эффекты).
Создание этих сложных, оригинальных фильмов между частями и после его фильмов о Бэтмене подчеркнуло решимость Нолана идти своим путём, используя успех франшизы как стартовую площадку для более рискованных, личных замыслов. Триумф «Начала», в частности, доказал, что одно только имя Нолана может превратить оригинальную, сложную концепцию в крупное кинематографическое событие, укрепив его бренд как автора, способного обеспечить как интеллектуальное стимулирование, так и зрелище блокбастера. Как «Престиж», так и «Начало» продолжили его глубокое погружение в повторяющиеся тематические области – иллюзию, одержимость и соперничество в первом, а время, память и скользкую природу реальности во втором – демонстрируя последовательность его художественных интересов в разных жанрах.
Расширяя горизонты: Научно-фантастические эпопеи и историческая драма («Интерстеллар», «Дюнкерк», «Довод»)
В течение десятилетия после Трилогии о Тёмном рыцаре Нолан продолжал расширять границы, применяя свой фирменный стиль к разнообразным жанрам. «Интерстеллар» (2014) ознаменовал возвращение к амбициозной научной фантастике. С Мэттью МакКонахи, Энн Хэтэуэй и Джессикой Честейн в главных ролях, фильм изображал опасное путешествие через червоточину в поисках новой обитаемой планеты для человечества. Он балансировал грандиозное космическое зрелище – захватывающие изображения космоса, чёрных дыр и замедления времени, часто достигаемые с помощью практических моделей и захватывающей IMAX-кинематографии – с глубоко резонирующим эмоциональным ядром, сосредоточенным на отношениях между Купером МакКонахи и его дочерью Мерф. Фильм получил положительные отзывы и собрал более 700 миллионов долларов по всему миру.
С фильмом «Дюнкерк» (2017) Нолан обратился к историческому военному фильму, предложив уникальную, висцеральную перспективу на мучительную эвакуацию союзных солдат из Франции во время Второй мировой войны. Вместо того чтобы сосредоточиться на традиционных боевых нарративах, Нолан создал триллер с высоким напряжением, подчёркивающий мучительное напряжение и переживаемый реальность события. Инновационная структура фильма переплетала три разные временные линии (суша, море, воздух), разворачивающиеся с разной скоростью, использовала минимальное количество диалогов и сильно полагалась на практические эффекты (включая настоящие корабли и самолёты того периода) и потрясающую IMAX-фотографию, чтобы погрузить зрителя. «Дюнкерк» получил всеобщее признание, собрал 530 миллионов долларов по всему миру и принёс Нолану его первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру.
Фильм «Довод» (2020) ознаменовал возвращение Нолана в сферу умопомрачительного научно-фантастического шпионажа. С Джоном Дэвидом Вашингтоном и Робертом Паттинсоном в главных ролях, фильм представил сложную концепцию «инверсии времени», где энтропия может быть обращена вспять, что приводит к движению объектов и людей назад во времени. Выпущенный в непростых условиях пандемии COVID-19, его кассовые сборы (365 миллионов долларов по всему миру) пострадали, хотя и были значительными для того периода. Критики признали амбициозность и техническое мастерство «Довода», но некоторые также сочли его самой запутанной и эмоционально отстранённой работой Нолана.
Этот период твёрдо установил приверженность Нолана созданию крупномасштабных, технически сложных кинематографических событий, предназначенных исключительно для кинотеатрального просмотра. Его постоянное продвижение IMAX и практических эффектов, в сочетании с всё более сложными нарративами, послужило мощным противовесом росту стриминга, подчёркивая уникальную ценность совместного просмотра на максимально возможном экране. Кроме того, его способность применять свой отличительный авторский почерк в жёсткой научной фантастике, военных эпопеях и шпионских триллерах продемонстрировала его замечательную универсальность и художественный диапазон.
Феномен «Оппенгеймера»: Биография как блокбастер, доминирование на премиях
Последний фильм Нолана, «Оппенгеймер» (2023), ознаменовал ещё одну значительную эволюцию. Масштабная, трёхчасовая биографическая драма, она повествовала о жизни Дж. Роберта Оппенгеймера, «отца атомной бомбы», сосредоточившись на его роли в Манхэттенском проекте и его разрушительных последствиях. В фильме снялся Киллиан Мёрфи, в шестой раз сотрудничавший с Ноланом, но впервые в главной роли, чья игра стала якорем сложного нарратива фильма. Нолан структурировал фильм, используя переплетающиеся временные линии, применяя как цветные, так и чёрно-белые эпизоды для обозначения разных точек зрения и периодов времени.
Вопреки всем общепринятым представлениям индустрии о диалоговой исторической биографии, «Оппенгеймер» стал мировым культурным событием и кассовым гигантом. Он собрал почти 1 миллиард долларов по всему миру, став самым кассовым байопиком и фильмом о Второй мировой войне за всю историю. Критическое признание было столь же подавляющим. Фильм доминировал в сезоне наград 2023-2024 годов, кульминацией чего стали семь премий «Оскар», включая долгожданные награды за лучший фильм и лучшую режиссуру для самого Нолана. Киллиан Мёрфи получил премию за лучшую мужскую роль, а Роберт Дауни-младший – за лучшую мужскую роль второго плана за роль Льюиса Штрауса. Фильм также собрал главные награды на BAFTA (7 побед), «Золотом глобусе» (5 побед), премиях Гильдии киноактёров, Гильдии продюсеров и Гильдии режиссёров. Были отмечены и ключевые соавторы: Хойте Ван Хойтема получил «Оскар» и BAFTA за операторскую работу, Людвиг Йоранссон – за лучший оригинальный саундтрек, а Дженнифер Лейм – за лучший монтаж.
Успех «Оппенгеймера» стал мощным заявлением. Он доказал уникальную способность Нолана превращать сложный, ориентированный на взрослую аудиторию материал в обязательное к просмотру мировое событие, бросая вызов жанровым ожиданиям от блокбастеров. Широкое признание его соавторов подчеркнуло силу творческих команд, которые он последовательно собирает, построенных на долгосрочных отношениях и общем видении – как отметил Мёрфи, их партнёрство длилось 20 лет. Для Нолана долгожданная победа в главных режиссёрских и кинопремиях после множества предыдущих номинаций стала вехой в карьере, определяющим моментом признания коллег, укрепившим его место в истории кинематографа.
Фирменный стиль Нолана: Время, реальность и кинематографическое мастерство
За свою карьеру, охватывающую более двух десятилетий, Кристофер Нолан выработал отличительный и мгновенно узнаваемый кинематографический почерк. Центральное место в нём занимает его неизменное увлечение временем и структурой повествования. От обратной хронологии «Помни» до вложенных временных линий «Начала» и «Дюнкерка», а также механики инверсии времени в «Доводе», Нолан последовательно манипулирует хронологией не как трюком, а как инструментом для исследования перспективы, причинности и субъективного переживания самого времени.
Его приверженность практическим эффектам и фотографическому реализму – ещё одна определяющая черта. В эпоху, где доминирует CGI, Нолан настаивает на том, чтобы как можно больше снимать непосредственно на камеру, полагая, что даже самым сложным цифровым творениям не хватает висцерального воздействия физической реальности. Эта преданность простирается от переворачивания грузовиков на городских улицах («Тёмный рыцарь») до строительства вращающихся декораций («Начало»), использования настоящих самолётов того периода («Дюнкерк») и воссоздания атомного испытания «Тринити» без CGI («Оппенгеймер»). Такой подход придаёт его фильмам осязаемое, весомое качество, усиливая их погружающую силу.
Нолан также является неутомимым сторонником крупноформатной плёночной фотографии, особенно IMAX. Он сыграл важную роль в популяризации использования громоздких камер IMAX для съёмки художественных фильмов, применяя их для создания эпизодов беспрецедентного масштаба, чёткости и погружения. Этот технический выбор неразрывно связан с его поддержкой кинотеатрального опыта, созданием фильмов, специально разработанных для того, чтобы ошеломить чувства на максимально возможном экране.
Тематически Нолан постоянно возвращается к глубоким экзистенциальным и эпистемологическим вопросам. Его фильмы исследуют природу памяти и идентичности («Помни», «Начало»), конфликт между порядком и хаосом (Трилогия о Тёмном рыцаре), сложности морали и жертвы («Престиж», «Интерстеллар», «Оппенгеймер»), а также субъективное восприятие самой реальности. Его протагонисты часто одержимы, морально неоднозначны, преследуемы горем, виной или движущей целью.
Это последовательное видение реализуется через прочное сотрудничество. Его жена, Эмма Томас, продюсировала все его полнометражные фильмы. Его брат, Джонатан Нолан, был ключевым партнёром по написанию сценариев. Он установил долгосрочные партнёрские отношения с операторами Уолли Пфистером, а затем Хойте Ван Хойтема, композиторами Дэвидом Джулианом, Хансом Циммером и Людвигом Йоранссоном, монтажёрами Ли Смитом и Дженнифер Лейм, а также актёрами, такими как Майкл Кейн (8 фильмов) и Киллиан Мёрфи (6 фильмов). Эти постоянные партнёрства вносят значительный вклад в отличительный вид, звук и ощущение его фильмографии.
Следующее путешествие: Работа над гомеровской «Одиссеей»
Сразу после триумфа «Оппенгеймера» Кристофер Нолан приступает к своему следующему монументальному проекту: крупномасштабной адаптации древнегреческой эпической поэмы Гомера «Одиссея». Фильм, дистрибьютором которого выступит Universal Pictures, планируется выпустить в кинотеатрах 17 июля 2026 года.
Постоянный соавтор Мэтт Дэймон, который снимался в «Интерстелларе» и «Оппенгеймере», подтверждён на роль легендарного греческого царя Одиссея, совершающего своё опасное, десятилетнее путешествие домой на Итаку после Троянской войны. Актёрский состав, как обычно, звёздный: Том Холланд, Энн Хэтэуэй (вновь работающая с Ноланом после «Тёмного рыцаря: Возрождение легенды» и «Интерстеллара»), Зендея, Лупита Нионго, Роберт Паттинсон (вновь работающий с Ноланом после «Довода»), Шарлиз Терон, Джон Бернтал, Эллиот Пейдж и многие другие.
Universal назвала проект «мифической экшн-эпопеей, снятой по всему миру». Съёмки начались в конце февраля 2025 года, планируются локации в Марокко, Италии, Греции, Великобритании, Шотландии и Ирландии. Сообщаемый бюджет составляет ошеломляющие 250 миллионов долларов, что потенциально делает его самым дорогим фильмом в карьере Нолана. Ещё больше подогревает ожидание обещание использовать «совершенно новую технологию плёнки IMAX», что говорит о том, что Нолан снова расширит технические границы крупноформатной кинематографии со своим оператором Хойте Ван Хойтема.
Адаптация «Одиссеи», основополагающего текста западной литературы, представляет собой характерно амбициозный выбор для Нолана. Темы эпической поэмы – путешествие, возвращение домой, идентичность, искушение и течение времени – глубоко резонируют с его устоявшимися кинематографическими интересами. Структура поэмы, которая, как известно, начинается in medias res (в середине событий), также предлагает плодотворную почву для склонности Нолана к нелинейному повествованию и исследованию событий с разных точек зрения. Выбор Гомера после «Оппенгеймера» продолжает траекторию Нолана по работе с монументальными темами с его фирменным сочетанием интеллектуальной строгости и крупномасштабного зрелища, делая «Одиссею» одним из самых ожидаемых кинематографических событий ближайших лет.
Заключение: Неизменное видение сэра Кристофера Нолана
От низкобюджетной изобретательности «Преследования» до оскароносного триумфа «Оппенгеймера», карьера сэра Кристофера Нолана – это исследование возрастающих амбиций и непоколебимого видения. Он прошёл путь от независимого кинопроизводства до вершины студийной системы, не компрометируя свои сложные взгляды, а доказывая их огромную художественную и коммерческую силу. Он переопределил жанры, в частности, супергеройское кино, наполнив их психологической глубиной и реализмом, которые ранее считались несовместимыми с блокбастерным развлечением.
Нолан является убеждённым защитником кинотеатрального опыта, используя передовые технологии, такие как IMAX, и приверженность практическим эффектам для создания захватывающих кинематографических событий, которые требуют просмотра на большом экране. Его фильмы последовательно бросают вызов зрителям, сплетая сложные нарративы, которые исследуют глубокие вопросы о времени, памяти, идентичности и самой природе реальности.
Его недавнее посвящение в рыцари и победы на премии «Оскар» укрепляют наследие, уже отмеченное признанием критиков и ошеломляющим кассовым успехом. Тем не менее, Нолан не собирается останавливаться на достигнутом. С «Одиссеей» он готовится отправиться в ещё одно эпическое путешествие, обещая оживить одну из старейших историй человечества с помощью новаторских технологий и своего безошибочного режиссёрского почерка. Для зрителей по всему миру эта перспектива подтверждает, что эпоха Нолана ещё далеко не закончена; она лишь вступает в свою следующую захватывающую главу.
