Новый вид летнего хоррора выходит на Netflix с премьерой «Лето, когда погас свет» — аниме-адаптации, которая погружает в тревожную тишину японской глубинки. Сериал, основанный на удостоенной наград манге Мокумокурэн, представляет леденящий душу рассказ, сочетающий обыденные рутины жанра «повседневность» с всепроникающим психологическим ужасом. Действие разворачивается на фоне знойного лета, наполненного непрекращающимся жужжанием цикад, и сосредоточено на двух неразлучных друзьях детства, Ёсики Цудзинаке и Хикару Индо. Их связь — якорь их жизни в маленькой, изолированной деревне, но этот якорь срывается, когда Хикару исчезает в горах, чтобы через неделю вернуться уже чем-то совершенно иным. Сериал сразу дает понять, что это не история о медленном, нарастающем ужасе разоблачения самозванца. Вместо этого он помещает зрителя прямо в ужасающую уверенность главного героя Ёсики. Он с самого начала знает, что существо, стоящее рядом с ним, то, что выглядит, звучит и помнит все так же, как его друг, — это замена. Этот повествовательный ход смещает фокус внутрь, превращая историю из тайны в сложное исследование скорби, соучастия и ужасающих последствий выбора жить с известным монстром, а не столкнуться с пустотой утраты. Главный вопрос не в том, что случилось с Хикару, а в том, что теперь будет с Ёсики, когда его не стало.
История дружбы, утраты и ужасного секрета
Основа «Лето, когда погас свет» — это глубокие и созависимые отношения между двумя главными героями. Ёсики, более сдержанный и параноидальный из пары, находит свой социальный и эмоциональный центр в общительном и харизматичном Хикару, которого любят все в их маленьком сообществе. Они — единственные два мальчика их возраста, и их жизни тесно переплетены. Эта идиллическая дружба рушится из-за завязки сюжета: Хикару отправляется в горы и исчезает. Он возвращается через неделю, казалось бы, невредимым, но мгновенное осознание Ёсики, что его друг ушел навсегда, задает мрачный тон истории. Существо, носящее облик Хикару, описанное как сверхъестественное, подтверждает эту правду. Оно признает, что настоящий Хикару умер, и что оно завладело его телом с его согласия, поглотив при этом его разум, воспоминания и чувства.
Столкнувшись с невыносимой окончательностью смерти своего друга, Ёсики делает ключевой и мучительный выбор: он решает принять эту имитацию и продолжать жить вместе, как будто ничего не изменилось. Это решение становится двигателем повествования, создавая историю, которая меньше о борьбе с монстром, а больше о психологической цене его укрывательства. Мотивация Ёсики рождается из глубоко человеческой и вызывающей сочувствие скорби, однако его выбор ставит его как в положение жертвы обстоятельств, так и пособника потенциальной угрозы. Существо явно опасно, и его присутствие начинает вызывать странные и тревожные события, распространяющиеся по деревне. Животные реагируют с инстинктивным страхом, а духовно чувствительная местная женщина немедленно распознает самозванца. Таким образом, секрет Ёсики — это не пассивное бремя, а активный обман, который подвергает риску его сообщество. Тревожные события не являются единичными, поскольку они связаны с глубоко укоренившейся историей местных преданий и трагедий в самой деревне. Это темное прошлое связано с божеством, известным как «Ноунуки-сама», имя которого произошло от «Унуки-сан», духа, связанного с местной горой, где добывали ядовитую ртуть, некогда использовавшуюся для абортов. История деревни омрачена катастрофическим событием 1749 года, когда ритуальное желание привело к смерти трети населения. Решение Ёсики приютить существо неосознанно связывает его с этой тревожной историей, усиливая ощущение, что он имеет дело с силами, превосходящими его понимание. Это создает мощный внутренний конфликт, поскольку источник его утешения — факсимиле его потерянного друга — также является источником его постоянного, подкрадывающегося ужаса. Повествование становится морально неоднозначным исследованием эгоистичной и отчаянной природы самой скорби. Существо, со своей стороны, не является простым злодеем. Будучи потусторонним и опасным, оно также обладает странной невинностью и уязвимостью, впервые познавая мир через чувства Хикару. Его единственная связь с существованием — это его связь с Ёсики, что создает сложную динамику взаимной зависимости, которая настолько же нежна, насколько и ужасающа.
Создание медленно нагнетаемого ужаса через атмосферу и звук
Режиссером аниме-адаптации выступил Рёхэй Такэсита, который также отвечает за композицию сериала. Такэситу привлек к проекту уникальный визуальный язык исходного материала и его собственное желание снять полноценный хоррор, после того как он ранее проверил свои способности на эпизоде в жанре ужасов аниме Flip Flappers. Его подход намеренно избегает распространенных хоррор-тропов, таких как скримеры, в пользу создания постоянного ощущения «жуткости». Цель — воспроизвести фирменную атмосферу манги, тихий, тяжелый ужас, который проистекает из ощущения, что под поверхностью обычного летнего дня что-то в корне не так. Для достижения этого производство в значительной степени опирается на звуковой дизайн. Вместо того чтобы полагаться на постоянное музыкальное сопровождение для диктовки эмоций, Такэсита выбрал подход, ориентированный на звуковые эффекты (SFX), который подчеркивает паузы и окружающие звуки сельской местности. Неумолимое стрекотание цикад, звук, часто ассоциирующийся с гнетущей жарой японского лета, становится ключевым инструментом для нагнетания напряжения — техника, более распространенная в японских игровых фильмах ужасов. Звук, созданный для самого существа, был специально разработан как «неорганический», отражающий его бездушную природу и еще больше отделяющий его от мира живых. Философия ужаса Такэситы основана на широком спектре влияний, включая фильм Джеймса Кэмерона «Чужие» 1986 года, который он ценит за способность сочетать ужас с другими увлекательными элементами, чтобы удерживать внимание аудитории. Его процесс создания этой атмосферы методичен и сосредоточен на темпе сцен еще до написания сценария. Сначала он разрабатывает эмоциональный поток анимации, регулируя ритм, чтобы зритель никогда не скучал, и чтобы тихий ужас истории нарастал плавно.
Это скрупулезное внимание к атмосфере распространяется и на визуальное представление. Чтобы точно передать место действия истории, Такэсита и его команда предприняли несколько многодневных поездок для поиска натуры в реальных местах, которые вдохновили вымышленную деревню Мокумокурэн. Они проводили дни, фотографируя и записывая, впитывая специфические детали окружающей среды, от ржавых машин, брошенных на обочине, до того, как свет проникает сквозь густые деревья. Эта приверженность реализму укореняет сверхъестественный ужас в осязаемом, правдоподобном мире. Возможно, самым показательным индикатором преданности производства исходному материалу является создание уникальной должности в команде: «Дородоро-аниматор». Эту роль занял Масанобу Хираока, художник-самоучка, известный своей работой над метаморфозами и сюрреалистическим движением, который внес свой уникальный стиль в такие проекты, как эндинги для Chainsaw Man и Made in Abyss. Он единолично отвечает за анимацию гротескных, тревожных и «вязких» трансформаций, которые являются визуальной визитной карточкой ужаса в манге. Хираока настоял на ручной прорисовке этих сложных сцен, что является трудоемким процессом, избегающим более эффективных цифровых сокращений, чтобы сохранить органическое, тревожное качество оригинального искусства. Эти специфические и необычные производственные решения — не просто стилистические изыски; это просчитанные решения ключевых проблем адаптации произведения, известного своим медленным, атмосферным темпом и нетрадиционным визуальным ужасом. Инвестиции в специализированную роль, такую как «Дородоро-аниматор», демонстрируют глубокое уважение к исходному материалу и приверженность художественной целостности, сигнализируя о производстве, которое понимает, что сделало оригинальную историю такой эффективной.
История о скорби, идентичности и квир-связи
Помимо своей тревожной завязки, «Лето, когда погас свет» — это глубокое исследование сложных человеческих тем. В своей основе это история о скорби, памяти и идентичности, ставящая под сомпрос, что значит быть человеком и может ли связь пережить абсолютную окончательность смерти. Повествование движется внутренним смятением Ёсики, когда он ориентируется в мире, где человек, которого он любил больше всего, одновременно присутствует и безвозвратно ушел. Эта эмоциональная глубина сложно переплетена со значительным и фундаментальным квир-подтекстом. Установлено, что Ёсики давно испытывал одностороннюю романтическую влюбленность в Хикару. Это не второстепенная сюжетная линия, а основной компонент его характера и центральных тем истории. Его сексуальность способствует его глубокому чувству изоляции и «инаковости» в рамках его консервативной, узколобой сельской деревни.
Это внутреннее чувство инаковости создает мощное, невысказанное родство между Ёсики и чудовищным существом, занявшим место его друга. Существо буквально является «другим», чуждым присутствием в мире, который его не понимает. Решение Ёсики принять это существо тесно связано с его безответными и, по его мнению, возможно, «чудовищными» чувствами к настоящему Хикару. Таким образом, рамки сверхъестественного ужаса становятся мощной метафорой квир-опыта отчуждения, изображая чувства ловушки и страха перед собой и близостью, которые могут возникнуть в нетерпимом обществе. Ужас является как внешним, в виде сверхъестественного существа, так и внутренним, отражая собственную борьбу Ёсики со своей идентичностью, скорбью и любовью. Автор, Мокумокурэн, уточнил, что сериал не задумывался как манга в жанре «Boys Love» (BL), а скорее как сэйнэн-хоррор с квир-репрезентацией. Это различие имеет решающее значение. История использует свои квир-темы не для обслуживания тропов жанра романтики, а для углубления своего психологического ужаса и драмы персонажей, позволяя напряжению невысказанных чувств Ёсики нарастать и способствовать тревожной атмосфере. Сериал также представляет подрывное изображение маскулинности, отдавая приоритет эмоциональной чувствительности, уязвимости и близости над традиционными проявлениями силы, сосредотачиваясь вместо этого на глубоко поглощающей эмоциональной связи персонажей.
От признанной манги до долгожданного сериала
Аниме-адаптация «Лето, когда погас свет» выходит с огромными ожиданиями, порожденными феноменальным успехом ее исходного материала. Путь манги начался, когда автор Мокумокурэн начал публиковать рисунки в Twitter во время подготовки к экзаменам, что привлекло внимание редакции Young Ace Up издательства Kadokawa и привело к сериализации. Сериал стал критическим и коммерческим хитом. Его первый том был продан тиражом более 200 000 экземпляров всего за три месяца после шести допечаток, а общий тираж серии превысил 3 миллиона экземпляров. Он был удостоен множества престижных наград, в первую очередь возглавив издание 2023 года влиятельного гида Kono Manga ga Sugoi! («Эта манга великолепна!») для читателей-мужчин, и получил номинации на 16-ю премию Manga Taishō и премию Harvey. Это широкое признание создало большую и преданную фанатскую базу, сделав аниме одним из самых ожидаемых релизов сезона, а его североамериканская премьера состоится на Anime Expo 2025, где создатель будет почетным гостем.
Задача перенести это знаменитое произведение на экран легла на плечи студии CygamesPictures, подразделения более крупной компании Cygames, Inc., известной такими крупными игровыми франшизами, как Uma Musume Pretty Derby. Студия планомерно пополняла свое портфолио такими проектами, как Princess Connect! Re:Dive и Brave Bang Bravern!, но «Лето, когда погас свет» представляет собой высокопрофильный, престижный проект с высокими ставками. Значительные инвестиции в первоклассных специалистов и специализированные производственные роли указывают на стратегические усилия по созданию окончательной адаптации, которая сможет стоять в одном ряду с мангой и укрепить репутацию студии в области качества. Режиссером сериала является Рёхэй Такэсита, а дизайн персонажей и главную режиссуру анимации выполняет Юити Такахаси. Ключевой состав актеров озвучивания возглавляют Тиаки Кобаяси в роли противоречивого протагониста Ёсики Цудзинаки и Сюитиро Умэда в роли существа, носящего лицо Хикару. Актеры выразили глубокую связь со своими сложными ролями. Тиаки Кобаяси отметил «вихрь эмоций — страх, утешение и неуверенность», которые он почувствовал с самого начала, стремясь «передать все чувства и меланхолию Ёсики». Сюитиро Умэда описал игру существа как «взгляд в темноту», но сосредоточился на ясном желании «оставаться на связи с Ёсики» как на своей главной мотивации. К ним присоединяется вспомогательный состав, включающий Юмири Ханамори, Вакану Коваку, Тикахиро Кобаяси, Ёсики Накадзиму и Сион Вакаяму. Музыкальный ландшафт сериала определяется его открывающей темой «Saikai» («Воссоединение») в исполнении Vaundy и завершающей темой «Anata wa Kaibutsu» («Ты — мое чудовище») от Tooboe.
Сериал транслируется эксклюзивно на Netflix. Премьера состоялась 5 июля.
