421 Arts Campus открыл выставку Rays, Ripples, Residue («Лучи, рябь, осадок») — многогранную экспозицию, призванную критически осмыслить траекторию художественного производства и выставочных практик в Объединенных Arabских Эмиратах за последние десять лет. Вместо традиционной ретроспективы проект позиционируется как исследование «устойчивых впечатлений, остаточных образов и материальных следов», которые определили ландшафт современного искусства региона. Структурно разделенная на три главы кураторами Мунирой Аль-Сайег, Надин Халил и Муртазой Вали, выставка выходит за рамки хронологической документации, чтобы проанализировать органические связи между художниками, институциями и более широкой социокультурной инфраструктурой.
Leading to the Middle
Первая глава выставки курируется Мунирой Аль-Сайег, которая использует метафору кругов на воде для изучения расширения художественной экосистемы ОАЭ. Исследование Аль-Сайег прослеживает генеалогию влияния внутри сообщества, особо подчеркивая межпоколенческое воздействие таких ключевых фигур, как Тарек Аль-Гусейн и Мохамед Ахмед Ибрагим. Куратор утверждает, что эти мастера породили «устойчивые отголоски», создав поворотные моменты, которые продолжают формировать сегодняшнюю практику. В этот раздел вошли работы таких художников и пространств, как Bait 15, Адель Беа Сипсте и Ламья Гаргаш, иллюстрирующие фундаментальные связи, поддерживающие локальную сцену.
Ghosts of Arrival
Во второй главе куратор Надин Халил обращается к временному концепту «после». Теоретическая рамка Халил рефлексирует над периодом, последовавшим за начальной фазой «художественного брожения» и готовности к риску, характеризовавшей культурное производство в ОАЭ с начала 2000-х до середины 2010-х годов. Вступая в дискурс после этой формообразующей эры, Халил исследует более тихие структуры, возникшие с тех пор, предполагая, что память о прошлом риске трансмутировала в материальную субстанцию, формирующую современное производство. В подборке представлены коллективы и художники, такие как Хашел Аль-Ламки, Сара Дахер и Айзек Салливан, с фокусом на многослойном опыте прибытия и присутствия.
SUN™
Заключительная перспектива представлена Муртазой Вали и объединяет произведения искусства последних лет, рассматривающие солнце как главный субъект. Вали реконтекстуализирует солнце не через его традиционную ассоциацию с жизнью, а как медиированную и коммодифицированную сущность, функционирующую одновременно как изображение, данные, бренд и продукт. Представленные в этой главе работы критикуют нарративы современности и прогресса, противопоставляя эстетическую притягательность солнца актуальным дискурсам o потреблении и изменении климата. Среди участвующих художников — Шарбель-Жозеf Х. Бутрос, Раджа Халид и Лантиан Се.
Ключевые моменты выставки и институциональный контекст
Значимые заказные работы закрепляют тематические исследования кураторов. Инсталляция Liham Mula Sa Araw (Letters from the Sun) от Sa Tahanan Co. представляет собой коллективный ответ на образ Модеша, талисмана фестиваля «Dubai Summer Surprises». Через серию открыток, созданных филиппинскими креаторами, живущими в ОАЭ, работа предлагает социологическое исследование коммодификации счастья и роли культурных символов в формировании национальной идентичности. Аналогичным образом, работа The Bed от Bait 15 представляет собой большой белый матрас, окруженный фотографиями, создавая созерцательную среду, которая ставит под вопрос темы интимности, домашнего быта и взаимодействия между частным и публичным пространством.
Выставка знаменует собой десятую годовщину институции. С момента основания 421 Arts Campus поддержал более 1500 начинающих творческих специалистов и заказал сотни новых работ в области визуального искусства, дизайна и перформанса. Организация реализовала около 2000 программ, от резиденций и грантов до выставок, утвердившись в качестве педагогического и развивающего центра для креативного сектора региона.
Выставку Rays, Ripples, Residue можно посетить в Галереях 1 и 2 в 421 Arts Campus в Абу-Даби; экспозиция открыта до 26 апреля 2026 года.
