Art Week NYC: после резиденции в Метрополитен-музее египетский художник Ибрагим Саид превращает время в материал

Для гончара, выросшего среди печей Фустата — старого керамического квартала Каира, где глину обжигают веками, — время не абстракция, а рабочий материал. Ибрагим Саид провёл последние полтора года в коллекции Метрополитен-музея, и цикл работ, родившийся за этот период, теперь заполняет залы галереи Yossi Milo в Челси под названием, в котором уложена вся его идея: «Shaping Time» («Придавая форму времени»).

Галерея — одна из остановок Chelsea Gallery Evening в рамках Art Week NYC, нового общегородского фестиваля, который Artforum проводит вместе с ARTnews и Art in America, и внутри посетителей ждёт именно выставка Саида. Это его вторая персональная выставка в Yossi Milo, и она совпадает с завершением его участия в Artisan Residency — программе Метрополитен-музея и швейцарской часовой мануфактуры Vacheron Constantin, где он стал одним из трёх первых резидентов. Программа посвящена сохранению и переосмыслению традиционного ремесла и дала ему постоянный доступ к фондам музея.

Clusters of geometric ceramic plates on the wall and a sculptural earthenware form on a plinth by Ibrahim Said — Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

Начать стоит с того, что действительно находится в зале. Сосуды поднимаются на постаментах составными, двухтелыми формами, их стенки прорезаны настолько плотной решёткой, что свет проникает внутрь глины. На одной стене десятки небольших геометрических тарелок собираются в гроздья, которые читаются как единый орнамент, выходящий за собственные границы. Фаянс прорезан, сложен и отражён зеркально, а труд остаётся на виду: каждое отверстие — решение, принятое рукой.

В тексте к выставке галерея описывает время не как линию из прошлого в будущее, а как многослойное состояние, в котором истории и воображаемые будущие постоянно накладываются друг на друга. Саид движется между линейным временем и более широкими структурами сакрального, духовного и космического времени, и аргумент держат две традиции. Из искусства Древнего Египта он берёт масштаб как язык иерархии и загробной жизни. Из исламской геометрии — повтор как образ бесконечности: решётки, шестиугольники, шестиконечную звезду Давида и коптский крест со звёздными формами, соединённые и умноженные друг в друге. Вместо того чтобы сплавить эти религиозные словари в один, он ищет, по словам галереи, общую человечность внутри религиозного опыта.

В этом и состоит решающий выбор: орнамент как длительность. Ажурная поверхность — это запись часов, ушедших на её вырезание, и Саид позволяет этой записи стать содержанием работы. Древние формы не превращаются в реликвии и не противопоставляются будущему, а некоторые вещи выглядят почти футуристично. Один и тот же предмет смотрит в обе стороны.

Five tall perforated earthenware vessels by Ibrahim Said in a row on white plinths — Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

Саид родился в Каире в 1976 году, сейчас живёт в Северной Каролине, и его работы уже хранятся в собраниях Музея Виктории и Альберта, Художественного музея Филадельфии и Национального музея Шотландии, а также других институций. Бруклинский музей приобрёл его работу Hourglass в 2024 году — в тот же год он получил премию Maxwell/Hanrahan Award in Craft, — а в 2025 году галерея Ренвик при Смитсоновском институте приобрела Reflection.

Выставка «Shaping Time» открылась 22 октября и продлится до 9 января 2027 года в Yossi Milo, 245 Tenth Avenue. Chelsea Gallery Evening пройдёт в четверг, 12 ноября, с 18:00 до 20:00 по нью-йоркскому времени, в самый разгар Art Week NYC, которая продлится с 11 по 14 ноября. Галерея открыта со вторника по субботу с 10:00 до 18:00.

Для художника, чей материал хранит каждый след формовавшей его руки, восемнадцать месяцев среди предметов Метрополитен-музея не могли обернуться ностальгией. Они обернулись залом, где прошлое читается как ещё одно время настоящего.

Теги: художественные выставки, Yossi Milo, Art Week NYC, Ibrahim Said, Metropolitan Museum of Art, Vacheron Constantin