Художник Ry Rocklen превращает разбитые машины и кресла-качалки Джошуа-Три в линзы пустыни

Больше двух десятилетий скульптор Ry Rocklen заставляет обычные вещи вести себя не по правилам: кресло-качалку, сушилку для белья, магазинную тележку он переделывает до тех пор, пока предмет не перестаёт быть вполне собой. Когда он переехал из Лос-Анджелеса в высокую пустыню вокруг Джошуа-Три, изменилось то, на что эти предметы смотрят. На его новой выставке Desert Lenses в Wilding Cran Gallery сюжетом становится пейзаж, а смотреть берутся обломки самой пустыни.

Решающий выбор здесь технический. Rocklen воссоздаёт свои формы в керамике и облекает их в фотографию: благодаря глазурным деколям каждый предмет несёт на своей коже изображение местности, откуда он родом. Steps to Bone-Dry, складная сушилка для белья, раскрывается зигзагом навстречу валунам, кустарнику и позднему свету. Rolling Stone представляет собой помятый автомобильный кузов, поставленный на попа, и его панели полны пустыни. Slice of Life спрессовывает расписанный граффити автобус в низкий керамический блок, а Rocky Sunday пропускает каменистое поле сквозь завитки кресла-качалки из гнутого дерева. Галерея называет результат отчасти скульптурой, отчасти пейзажем, отчасти оптической иллюзией; точнее было бы сказать, что это натюрморт, спрятанный внутри контейнера.

Родословная читается легко. В Visual Art Source критик George Melrod замечает, что Rocklen «так часто записывают в дюшановские художники XXI века», а затем уточняет ярлык: его найденные формы не перенесены в галерею как есть, а «кропотливо переделаны и помещены в новый контекст». Это различие важно. Charles Ray, чьи опыты с масштабом, материалом и восприятием отзываются в этих работах, был одним из наставников Rocklen. Реди-мейд спрашивает, что считать искусством; эти предметы спрашивают, что способен увидеть предмет. Melrod читает их как вещи, брошенные людьми, которые добрались «до конца линии» и что-то оставили после себя.

Рекомендуем прочитатьВыставка в Нью-Йорке исследует концептуальную эволюцию текстильного искусства

Вторая группа работ приближает линзу к дому. Rocklen отлил в алюминии и в бумаге носки, которые носили члены его семьи, сохранив каждую складку и каждый провис. Развешанные по стенам, они становятся портретами без лиц. В Hyperallergic Matt Stromberg писал, что каждый из них передаёт «поразительное ощущение личности через свою измятую форму». Галерея представляет это сочетание как семейный портрет, рассказанный через место и точку зрения: одна группа работ о пейзаже, другая о людях, которые в нём живут.

Уроженец Лос-Анджелеса, Rocklen (род. в 1978 году) учился в CalArts, затем получил степень бакалавра изящных искусств (BFA) в UCLA и магистра (MFA) в USC. Он участвовал в Биеннале Уитни 2008 года и в выставке Made in L.A. музея Хаммера в 2012 году, а его работы находятся в собраниях LACMA и музея Хаммера. В 2020 году, после рождения сына и начала пандемии, он переехал в Джошуа-Три. Desert Lenses стала его второй персональной выставкой в Wilding Cran после Shelf Life в 2024 году.

Выставка открыта в Wilding Cran Gallery по адресу 607 N. Western Avenue в Лос-Анджелесе до 24 октября 2026 года. В субботу, 17 октября, в 16:00 Rocklen лично проведёт экскурсию по выставке.

Дюшан поставил в галерее сушилку для бутылок и назвал её искусством. Rocklen приносит из пустыни сушилку для белья и заставляет её удерживать вид: предложение более тихое и, на этой выставке, более щедрое.

Теги: выставки современного искусства, Charles Ray, Desert Lenses, Ry Rocklen, Wilding Cran Gallery, Джошуа-Три

Похожее

Психомания: Живопись Алекс Бесерра в Wilding Cran Gallery

Нобелевский лауреат построил в Техасе один из лучших скульптурных парков, а галерея впервые показывает художников, создавших его

Эрик Джойнер исследует современную жизнь через роботов и пончики в новой выставке

«Стегальщики» на Netflix: Дженнифер МакШейн раскрывает целительную силу рукоделия в тюрьме строгого режима

Субъективность пространства: диалектика памяти и материи в Craighead Green Gallery

Benglis, Dyson и Shechet открывают три персональные выставки в Pace, где каждый художник отказывается от логики материала