Искусство

Модный редактор Daneenart Burakasikorn стала художницей: выставка Tang Contemporary в Бангкоке

В Бангкоке Burakasikorn, Lewis Lee и Julia Phetra Oborne показывают идентичность, которая постоянно переводится и не застывает
Lisbeth Thalberg
Добавьте нас в Google

Много лет работа Daneenart Burakasikorn состояла в том, чтобы решать, как должны выглядеть другие. Одна из самых известных fashion-директоров Таиланда, она формировала визуальный образ художников, актёров и моделей. Её живопись делает обратное. Холст пишется, соскабливается, закрывается и пишется заново, пока то, что остаётся, не становится скорее записью собственных правок, чем изображением. Этот поворот — от отполированной поверхности к переработанной — главный ключ к выставке Between Memory and Becoming («Между памятью и становлением»), которая объединяет её с Lewis Lee и Julia Phetra Oborne в бангкокском пространстве Tang Contemporary Art.

Куратор выставки Cynthia Liu собрала трёх живописцев, чьи жизни пересекали культуры и профессии, но которые сегодня живут и работают в Таиланде. Главная мысль: идентичность — не застывшее наследство, а нечто, собранное из памяти, истории и места и собираемое снова и снова. В анонсе галерея описывает мультикультурный опыт как «процесс непрерывного перевода», а не просто существование в нескольких мирах одновременно.

Холсты Burakasikorn делают этот перевод физическим. В What Remains 1, вытянутом холсте, написанном маслом, бледное поле густой, словно расчёсанной краски несёт дрейфующие скопления коричневых следов, будто пейзаж или почерк были погребены и лишь частично проступили на поверхность. Согласно биографии от галереи, она изучала изобразительное искусство в Университете Монаша в Мельбурне и является главным редактором L’Officiel Thailand и Men’s Folio Thailand; живопись в таком прочтении — возвращение, а не дебют.

Lewis Lee смотрит вовне. Родившийся в Гонконге, выросший между Гонконгом и Шэньчжэнем и ныне живущий в Бангкоке, он пишет пограничье территории, где вырос, — местность, где семейная память встречается с колониальной историей, миграцией и стремительными городскими переменами. Решающий материальный выбор — основа: Golden Hour написан маслом на ткани ланна, тканом полотне Северного Таиланда, так что пейзаж между вспомненным и вымышленным буквально ложится на ткань его новой родины. Жёлтое небо, согнутое ветром дерево и пальма над полосатыми холмами: сюрреалистично, но никогда не торжественно.

Lewis Lee painting Golden Hour, a yellow sky over a wind-bent tree, palm and rolling hills
Lewis Lee, Golden Hour, 2025, oil on Lanna textile. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Julia Phetra Oborne, британско-тайская художница, работающая между Бангкоком и Лондоном и изучавшая живопись в Эдинбургском колледже искусств, строит свои картины из садов и лесов, предметов культуры, тайских мифов и сказок. В её недавних холстах за фрагментированными сценами стоит сетка квадратов или плиток — структура, которая одновременно скрепляет изображение и разрывает его. В Full Moon фигуры в лессировках зелёного, синего и охры растворяются друг в друге на этом плиточном фоне — как воспоминание, которое отказывается сложиться в одну сцену.

Julia Phetra Oborne painting Full Moon, layered green and blue figures over a tiled grid
Julia Phetra Oborne, Full Moon, 2026, oil on canvas. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Троих объединяет не стиль, а метод наслоения: накопление и стирание у Burakasikorn и Oborne, происхождение, вплетённое в сегодняшний пейзаж, у Lee. Ставка выставки в том, что картина способна поймать идентичность в момент становления, ещё в процессе перевода.

Between Memory and Becoming открывается приёмом 24 октября в 16:00 и продлится до 6 декабря 2026 года в Tang Contemporary Art Bangkok, на втором этаже River City Bangkok в районе Талат Ной.

Для художницы, которая всю карьеру доводила до совершенства облик других, самым смелым жестом выставки может оказаться решение оставить поверхность нерешённой.

Теги: , , , , ,

Добавьте нас в Google

Обсуждение

Имеется 0 комментариев.