Искусство

«Американская готика» Гранта Вуда становится жуткой: три художницы раскрывают новую выставку Bardin Gallery

Дениз Браун, Хезер Горэм и Кэролин Закариас Макадамс расскажут в Далласе о резном рубероиде, бронзе и живописи снов
Lisbeth Thalberg
Добавьте нас в Google

Немногие картины заимствовали так часто, как «Американскую готику» Гранта Вуда. Фермер с вилами, женщина рядом с ним, стрельчатое окно дома за их спинами: изображение пародировали столько раз, что на него почти перестали смотреть. Групповая выставка New American Gothic («Новая американская готика») в Bardin Gallery в Далласе берёт полотно Вуда за отправную точку и задаёт вопрос сложнее, чем пародии. Что, если готика — не костюм, а состояние, тот момент, когда что-то обыденное вдруг начинает казаться слегка неправильным?

Дениз Браун отвечает сначала материалом и лишь потом идеями. Её скульптура The Horse and the Stag («Конь и олень») выше 1,9 метра и сделана из резного дерева и резного раскрашенного рубероида — скромного чёрного материала, которым гидроизолируют крыши. Поначалу она похожа на узкую дверь или шкаф со ставнями: рейки, свёрнутая верёвка, свисающая посередине, маленькие расписные панели с цветами и всадниками и оленьи рога наверху. Рубероид принадлежит амбару и сараю, рабочей архитектуре за фермерским домом Вуда, а Браун режет его так, будто это драгоценность.

Denise Brown beside her carved wood and painted tarpaper sculpture The Horse and the Stag
Image: Bardin Gallery

Браун — одна из трёх участниц выставки, которые соберутся в галерее для открытого разговора о том, как они работают. Вместе с Хезер Горэм и Кэролин Закариас Макадамс она расскажет об идеях и влияниях, стоящих за её работами, и о том, как каждая практика связана с территорией выставки: знакомым, таинственным и неожиданным. По словам галереи, Браун выстраивает многослойные повествования из истории, символики и человеческого поведения, переходя от живописи к печатной графике и резным поверхностям.

Горэм работает в более лёгком регистре, который недолго остаётся лёгким. Её бронзовая скульптура Dreaming in a Bird’s World («Сны в мире птиц») 2011 года помещает голову спящего младенца на покрытое зелёной патиной тело птицы, сидящей на тонком конусе над гнездом с яйцами. Сначала смешно, потом уже нет. Галерея описывает её образный мир как смесь юмора, воображения и личного опыта — мир, где знакомое встречается с неожиданным.

Heather Gorham beside her bronze Dreaming in a Birds World, a sleeping infant head on a bird body above a nest
Image: Bardin Gallery

Макадамс начинает с противоположного конца процесса. Её картины, как сообщает галерея, рождаются из интуиции и разворачиваются без эскизов и предварительных планов, питаясь снами, эмоциями и личными переживаниями. Фрагмент её небольшой работы маслом на панели Watershed Moments («Переломные моменты») показывает результат: глубокая синяя ночь под изрубцованной луной, капающие облака, голое дерево на зелёном холме, маленький огонь на парящем острове и чёрная кошка, наблюдающая из травы.

Трое художниц делят стены с Маркосом Альварадо, Иэном Гривом, Джастином Пеновым и Томом Прибылом на выставке, где художники галереи соседствуют с приглашёнными независимыми авторами. Это также одна из первых программ под именем Bardin в пространстве в Дизайн-дистрикте, долгое время известном как Craighead Green.

Встреча с художницами пройдёт в субботу, 24 октября, с 14:00 до 15:00 в Bardin Gallery по адресу 167 Parkhouse Street, Даллас. Выставка New American Gothic открыта до 14 ноября, вход свободный.

Теги: , , , , ,

Добавьте нас в Google

Обсуждение

Имеется 0 комментариев.