Грант Вуд: художник «Американской готики», который отрицал сатиру

Грант Вуд

Photo: Grant Wood / Public domain, via Wikimedia Commons

Родился	13 февраля 1891 г. Anamosa
Умер	12 февраля 1942 г. (50)
Род занятий	Художник

Выдают всё вилы — так, во всяком случае, решили поколения карикатуристов. Двойной портрет двух суровых лиц на фоне стрельчатого готического окна так часто трактовали как насмешку над набожностью провинциалов, что опровержения автора стали казаться частью шутки. Но Грант Вуд (Grant Wood) продолжал настаивать на своём. Он говорил, что написал «таких людей, которым, как мне представлялось, и следовало бы жить в этом доме», а остаток недолгой карьеры одевался и разговаривал, как один из них.

В этом и заключается главный узел его истории. Человек, ставший лицом регионализма — направления, призывавшего американских художников забыть о Париже и писать Средний Запад, — сам учился в Париже, а затем вернулся домой и позировал журналистам в джинсовом комбинезоне. Был ли он в нём по убеждению или это была маскировка — вопрос, который биографы Вуда не перестают задавать.

Грант Деволсон Вуд родился на ферме неподалёку от Анамосы, штат Айова, 13 февраля 1891 года. Он учился в одноклассной сельской школе, которую спустя десятилетия изобразил на картине Arbor Day. В 2004 году её репродукцию использовал Монетный двор США для памятной монеты в 25 центов, посвящённой Айове. В 1901 году отец Вуда умер, и семья переехала в Сидар-Рапидс. В 14 лет Грант получил национальную премию за рисунок мелом.

Настоящим образованием для него стало движение «Искусства и ремёсла»: летом 1910 года он занимался в Миннеаполисской школе дизайна и художественных ремёсел, затем три года провёл в Чикаго — работал в мастерской серебряных дел мастера Kalo и недолго вёл собственное ювелирное дело. После службы армейским художником по камуфляжу он преподавал искусство в государственных школах Сидар-Рапидса, а затем дважды ездил в Париж. Во время второй поездки он учился в Академии Жюлиана. Мягкие импрессионистские картины тех лет позднее исчезли из публичной истории художника.

Счета помогали оплачивать заказы. В 1926 году для владельца гостиниц Юджина Эппли Вуд украсил семь картинных панно с созревающими полями стены столовой отеля Martin в Су-Сити. Цикл получил название Corn Room. Переломным моментом стал заказ на витраж для мемориального здания ветеранов в Сидар-Рапидсе. Витраж изготовили в Мюнхене, а в 1928 году, наблюдая за работой, Вуд изучал живопись немецкого и фламандского Возрождения. Сначала появилась Женщина с цветком — профильный портрет его матери с растением в горшке. В 1930 году за ней последовала Американская готика.

Вуд заметил небольшой фермерский дом в стиле плотницкой готики в Элдоне, на юге Айовы: фронтон украшало стрельчатое окно. Перед домом он поставил сестру Нэн и своего дантиста Байрона Маккиби, одев их, по собственному выражению, «как людей с жестяных фотографий из моего старого семейного альбома». На ежегодной выставке американской живописи в Чикагском институте искусств картина получила премию и вошла в музейную коллекцию, где находится и сегодня. Гертруда Стайн увидела в ней сатиру на провинциальную узость взглядов; с началом Великой депрессии те же лица стали олицетворять стойкость первопоселенцев. Вуд отвергал сатирическое прочтение, но так и не объяснил до конца иронию, которую замечали все остальные.

В следующее десятилетие он стал публичной фигурой. В 1932 году вместе с другом Марвином Коном он основал недолго просуществовавшую художественную колонию в Стоун-Сити — городке, который уже изобразил в картине Stone City, Iowa. В декабре 1934 года журнал Time назвал его вместе с Томасом Хартом Бентоном и Джоном Стюартом Карри лидером нового американского направления. Вуд стал профессором Университета штата Айова; среди его студентов была Элизабет Кэтлетт. В 1935 году он опубликовал манифест регионализма Revolt against the City. На картинах вроде Dinner for Threshers сельские просторы превращаются в округлую, почти игрушечную географию, а в The Midnight Ride of Paul Revere и Parson Weems’ Fable национальные мифы разыгрываются как живые картины. Критики до сих пор спорят, насколько серьёзно всё это следует воспринимать.

Однажды Вуд всё же признал, что написал сатиру. Когда местное отделение «Дочерей американской революции» возразило против того, что витраж для военного мемориала изготовили в Германии, церемонию его открытия отменили. В ответ Вуд создал Daughters of Revolution: на картине три чопорные пожилые женщины позируют на фоне героического полотна Эмануэля Лойце, изображающего переправу Вашингтона через Делавэр. Само полотно тоже было написано в Германии. Вуд называл эту работу своей единственной сатирой, а позднее пренебрежительно отзывался о ней: «Довольно скверная картина. Вытягивает её только сюжет». Если он однажды мог быть настолько язвительным, то представление о серьёзности всех остальных его работ начинает выглядеть решением, принятым за него поклонниками.

Сложнее всего спорят о самом художнике. В 1935 году Вуд женился на Саре Максон, бывшей певице; брак продлился три года. В биографии, опубликованной в 2010 году, историк искусства Р. Трипп Эванс утверждал, что Вуд скрывал свою гомосексуальность, а образ фермера в комбинезоне был маской. Ретроспектива в Музее Уитни, организованная Барбарой Хаскелл в 2018 году, рассматривала его картины через темы подавления и одиночества. Критик Дебора Соломон сочла, что Эванс чрезмерно увлёкся своей гипотезой, предположила, что Вуда точнее было бы назвать асексуальным, и заключила: «Его следует помнить как одного из главных чудаков американского искусства». Оба лагеря сходятся в том, что простодушный айовец, выступавший с лекциями, был отчасти образом, а его картины от этого кажутся ещё более странными.

В университете заведующий кафедрой современного искусства Лестер Лонгман выступал и против преподавания Вуда, и против его регионализма. Вражда стала такой ожесточённой, что в 1940 году Вуд пригрозил уйти в отставку. Осенью 1941 года он вернулся после отпуска, уже не подчиняясь Лонгману, а в октябре тяжело заболел. 12 февраля 1942 года, за день до своего 51-го дня рождения, он умер от рака поджелудочной железы в Айова-Сити.

После его смерти историки модернизма считали регионализм провинциальным отступлением в сторону, пока в 1970-х исследователи не начали возвращать Вуду заслуженное место. Рынок тоже пересмотрел свою оценку: в январе 2026 года небольшой карандашный эскиз к Американской готике продали на торгах Christie’s в Нью-Йорке за 584 200 долларов. Когда в последний раз менялся его владелец, в 1989 году, за него заплатили 50 000 долларов.

В этом году внимание вновь переключилось на работы, созданные до того, как Вуд прославился. Семь панно из цикла Corn Room, долгие годы скрытые под слоями краски и обоев, больше года реставрировали в Центре консервации искусства Среднего Запада в Миннеаполисе. В июне 2026 года они вернулись и стали центральной частью выставки Pasture to Present в Центре искусств Су-Сити. «Жёлтый цвет кукурузы стал гораздо заметнее, а главное — гораздо лучше виден голубой цвет неба», — сказал куратор центра Кристофер Аткинс.

Аткинс также назвал Американскую готику «первым и крупнейшим мемом в мире» — такой судьбы Вуд меньше всего хотел и никак не мог предотвратить. Восстановленные изображения кукурузных полей показывают другого художника: мастера-декоратора с руками ремесленника, который всё ещё пытался понять, как выглядит Айова. Вопрос, который задаёт его самая известная картина, — чествуют ли эти два лица или высмеивают, — пережил Вуда более чем на восемьдесят лет. И, возможно, самый честный ответ в том, что художник делал и то и другое одновременно.

Теги: artists, художники, Corn Room, Daughters of Revolution, John Steuart Curry, Thomas Hart Benton

Избранные новости — Grant Wood

Связанные персоны

Избранные новости — Grant Wood

«Американская готика» Гранта Вуда становится жуткой: три художницы раскрывают новую выставку Bardin Gallery

Связанные персоны

Обсуждение