Дункан Грант: художник, которого Блумсбери любил, но почти не разглядывал

Дункан Грант

Photo: Unknown authorUnknown author / Public domain, via Wikimedia Commons

Родился	21 января 1885 г. Rothiemurchus, Aviemore, Scotland
Умер	8 мая 1978 г. (93)
Род занятий	Художник и дизайнер
Награды	Королевский дизайнер индустрии

Большинство читателей знакомятся с Дунканом Грантом как с персонажем чужой книги. В письмах Литтона Стрейчи он — красавец-кузен, большая любовь Джона Мейнарда Кейнса, художник, поселившийся у Ванессы Белл, и отец, о котором не сказали его дочери. Писатели из круга Блумсбери бесконечно описывали Гранта. Но немногие уделяли столько же времени его картинам.

Именно с этим перекосом до сих пор приходится спорить его искусству. Грант писал картины, но расписывал и двери, изголовья кроватей, камины, столы, церковные стены, обеденные тарелки и обивку стульев. В Чарлстоне, фермерском доме в Суссексе, который он делил с Белл, произведением искусства стал сам дом. Позднее критики использовали это разнообразие, чтобы причислить его к «декоративному» искусству. Теперь Tate Britain выдвигает его в центр повествования.

Дункан Джеймс Корроур Грант родился 21 января 1885 года в Ротимуркусе, неподалёку от Эвимора, в Шотландском нагорье. Он был сыном армейского офицера майора Бартла Гранта и провёл значительную часть раннего детства в Индии и Бирме. Его отправили учиться в Англию, где он поселился у тётки, леди Стрейчи; в её доме жил и его кузен Литтон. Именно тётка убедила родителей разрешить ему заниматься искусством. В 1902 году он поступил в Вестминстерскую школу искусств, копировал фрески Мазаччо во Флоренции, в 1906-м учился в Париже в Académie de La Palette Жака-Эмиля Бланша, а также посещал занятия в Слейдской школе изящных искусств. В 1909 году он нанес визит Матиссу.

К тому времени Грант уже нашёл свой круг. Живя на Фицрой-сквер, в нескольких домах от Вирджинии и Эдриана Стивенов, в 1910 году он присоединился к ним в розыгрыше с участием линкора Dreadnought: переодевшись в мантии и загримировавшись, они изображали абиссинскую королевскую делегацию, прибывшую на флагман Королевского флота. В том же году в Лондоне прошла выставка Роджера Фрая Manet and the Post-Impressionists, и Грант перенял у Сезанна и Матисса свободу упрощать, уплощать и преувеличивать формы. Для оформления обеденного зала Бороу-Политехник Фраем в 1911 году он написал Bathing и Football. The Times отметил, что Грант использовал своё мастерство рисовальщика, чтобы «изобразить сам процесс плавания, а не отдельных пловцов». В 1912 году его работы висели рядом с произведениями Сезанна, Гогена и Ван Гога на Второй выставке постимпрессионистов.

Основанные в 1913 году Фраем, Грантом и Белл, руководившими Omega Workshops на равных, перенесли этот художественный язык на горшки, веера, ширмы, стулья и шкафы. В те же месяцы живопись Гранта пошла дальше. В Group at Asheham друзья превращаются в ритм, а The Mantelpiece, написанная одновременно с версией того же мотива Белл, показывает, насколько близки стали их художественные манеры. Его Abstract Kinetic Collage Painting with Sound — свиток из цветных фигур длиной более четырёх метров — предполагалось прокручивать перед смотровым окном под музыку Баха. Это одна из первых абстрактных работ, созданных в Великобритании; позднее Tate воссоздала её в движении.

Война определила ход его жизни. В 1916 году Грант, отказавшийся от военной службы по убеждениям, отправился работать на фруктовую ферму в Саффолке вместе со своим возлюбленным Дэвидом Гарнеттом, а затем перебрался в Чарлстон — фермерский дом неподалёку от Фирла, который нашла Белл. Жившая там семья пренебрегала условностями эпохи; Клайв Белл, всё ещё муж Ванессы, подолгу гостил в доме. Анджелика, дочь Гранта и Белл, родилась на Рождество 1918 года и росла, считая своим отцом Клайва. Грант по большей части состоял в отношениях с мужчинами, но оставался с Белл до её смерти и десятилетиями работал в одной и той же студии.

В межвоенные годы его положение достигло вершины. В 1920 году в галерее Carfax прошла его первая персональная выставка, а в 1926 и 1932 годах он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. В картинах вроде The Hammock эксперимент уступил место тёплому, свободному натурализму. Вместе с Белл он создал для Кеннета Кларка сервиз Famous Women Dinner Service: пятьдесят расписанных вручную тарелок с изображениями героинь от Джейн Остин до Клеопатры. Неудача постигла его в 1936 году, когда Cunard отвергла панели и ткани, разработанные им для салона первого класса лайнера RMS Queen Mary. «Компания просто сказала, что это не подходит, выплатила мне гонорар — и на этом всё», — вспоминал он.

Обвинения в адрес Гранта прозвучали рано и надолго закрепились. Уиндем Льюис ушёл из Omega уже в первый год её существования и превратил ссору в публичную атаку на окружение Фрая. Подозрение, что художников из Блумсбери ценят главным образом их друзья — сначала Фрай, а позднее Кларк, — преследовало Гранта десятилетиями. После Второй мировой войны его чувственная фигуративная живопись рядом с абстракцией, а затем и поп-артом стала казаться искусством ушедшей эпохи, и в 1950–1960-х годах его положение пошатнулось. Некоторые упрёки справедливы: поздние станковые картины нередко повторяют ранние. Но слабее всего звучит аргумент, будто расписанная дверь — вещь менее значительная, чем холст; именно эту иерархию Грант всю жизнь игнорировал. Возвращение интереса к его искусству началось в конце 1960-х, когда вновь вошла в моду фигуративная живопись.

Тем временем Грант продолжал получать общественные заказы. В 1941 году за свои набивные ткани он был удостоен звания Royal Designer for Industry, во время бомбардировок расписывал собор Святого Павла по заказу Консультативного комитета военных художников, а также возглавил работу, когда епископ Чичестерский Джордж Белл пригласил художников из Чарлстона украсить небольшую церковь в Берике. Там Грант изобразил Христа во славе над аркой алтарной части. Для капеллы Рассела в Линкольнском соборе, открытой в 1959 году, он использовал в качестве модели Христа поэта Пола Роша, своего спутника жизни с 1946 года. Позднее капеллу закрыли и на долгие годы превратили в склад, прежде чем вновь открыть.

Самая личная часть его творчества дольше всего оставалась в тени. В 1959 году Грант передал своему другу, художнику Эдварду Ле Басу, папку с более чем четырьмястами эротическими рисунками мужчин, помеченную словами «очень личное». Он создавал их в то время, когда секс между мужчинами в Великобритании всё ещё считался преступлением. Долгое время считалось, что рисунки уничтожены, но они переходили из рук в руки, пока театральный художник Норман Коутс в 2020 году не передал их Чарлстону. Подборку работ показали там в 2022 году на выставке Very Private?. После смерти Белл в 1961 году Грант остался в Чарлстоне при поддержке Роша. Он умер 8 мая 1978 года в доме Роша в Олдермастоне, в возрасте девяноста трёх лет, и похоронен рядом с Белл на кладбище в Фирле.

С 12 ноября 2026 года по 11 апреля 2027 года в Tate Britain проходит выставка Vanessa Bell & Duncan Grant: Inside Bloomsbury. На ней собрано более трёхсот произведений, а студию в Чарлстоне, где Белл и Грант работали вместе до 1939 года, впервые перенесли в музей на время реставрации фермерского дома. На стенах выставки представлены и долгие годы скрывавшиеся обнажённые фигуры Гранта. Теперь то, о чём всё это время говорило его искусство, видно как никогда ясно: пространство, где люди живут и любят, достойно серьёзного искусства — и само может стать его поверхностью.

Теги: artists, Duncan Grant, Vanessa Bell, британское искусство, Charleston, Famous Women Dinner Service, Omega Workshops, Roger Fry