Натюрморт Джорджо Моранди требует очень немногого: несколько бутылок, коробка, кувшин, сдвинутые вместе на столе и написанные меловыми белыми, охристыми и серыми тонами, так что предметы словно прислоняются друг к другу, чтобы согреться. Художник с болонской Виа Фондацца десятилетиями писал одну и ту же горстку вещей, и парадокс, к которому постоянно возвращаются его поклонники, в том, что столь скупые средства никогда не выглядели устаревшими. Новая выставка в парижской Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. под названием Un lieu de l’infini («Место бесконечного») проверяет это утверждение, помещая его рядом с художниками, которые зашли в абстракции гораздо дальше.

Метод здесь — диалог. Вместо обзорной экспозиции галерея, основанная в Болонье Франко и Робертой Каларотой и теперь имеющая второй дом на бульваре Сен-Жермен, строит выставку вокруг нескольких натюрмортов Моранди, каждый из которых соединён с одним более поздним художником: Этторе Спаллетти, Ли Уфаном, Йозефом Альберсом и Лучо Фонтаной. Большинство этих пар возрождают встречи, которые галерея уже устраивала прежде, а теперь собрала под одной крышей.

A small Morandi still life in a gilded frame beside a pale canvas of scattered brushstrokes — Image: Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.

Диалог со Спаллетти восходит к историческим залам галереи в Болонье, где итальянский художник перекрасил стены в нежный кремовый цвет, чтобы его работы и работы Моранди делили одну подвешенную атмосферу; критик Франческо Бонами назвал это «дуэтом двух сопрано». Натюрморт 1941 года из собрания историка искусства Франческо Арканджели, друга художника, встречается с размеренными, намеренно разреженными мазками Ли Уфана — эта пара впервые была показана на The Armory Show в Нью-Йорке. С Альберсом связь строится на серийности: «Посвящение квадрату» (Homage to the Square) так же упрямо возвращается к единственному мотиву, как Моранди возвращался к своим бутылкам, и в обоих случаях цвет решает, где форма начинается и где заканчивается.

Завершающий диалог посвящён свету. Моранди делает его на холсте почти осязаемым; Фонтана впускает его физически — через прорези своих «Разрезов» (Tagli). В анонсе галерея противопоставляет замысел Моранди «стянуть ячейки живописного языка, пока невидимое не станет явлением» жесту Фонтаны как переходу к бесконечному. Композицию завершают посвящения Моранди работы Армана, Bertozzi & Casoni, Сезара и Дадамаино.

Интеллектуальная опора выставки старше её самой. В 1987 году парижская Ратуша (Hôtel de Ville de Paris) вместе с городом Болоньей представила монографическую выставку Моранди, а вступительное эссе Франко Сольми описывало «состояние Моранди»: художник, который остаётся другим, сохраняя верность себе, и тем самым противостоит конформизму своего времени. Галерея подаёт нынешнюю выставку как возвращение к этому всё ещё открытому вопросу спустя почти сорок лет.

Un lieu de l’infini проходит с 6 октября по 5 ноября 2026 года по адресу 208 Boulevard Saint-Germain, в 7-м округе Парижа. Выставка совпадает с выходом книги Giorgio Morandi. Mark Rothko — издания Fondazione Calarota и Dario Cimorelli Editore, построенного вокруг сопоставления двух художников, предложенного Франко Каларотой, с вкладом учёных и институций, среди которых Национальная галерея искусства в Вашингтоне и Кристофер Ротко из Фонда Ротко.

Для художника, который редко покидал Болонью, бесконечность всегда измерялась несколькими сантиметрами между бутылкой и её тенью. Теперь Париж может их измерить.

Теги: Ettore Spalletti, Galleria d'Arte Maggiore, Giorgio Morandi, Josef Albers, Lee Ufan, Lucio Fontana