Одни актёры растворяются во франшизе; другие на время заставляют франшизу походить на себя. Первые кадры Star Wars: Starfighter, показанные зрителям на D23 и не попавшие в интернет, определённо относятся ко второму случаю. Райан Гослинг получает героя, словно созданного по его техническому заданию: человека с изнанки галактики, чья судьба намертво связана с самым быстрым кораблём из когда-либо построенных. И это признаёт то, что большинство пересказов предпочло обойти: перед нами не столько новый персонаж Star Wars, сколько персонаж Гослинга, случайно оказавшийся в этой вселенной.

Достаточно вспомнить, кого ему вновь и вновь предлагают играть. Водителя, для которого машина важнее любого человека. Репликанта, пытающегося стать чем-то большим, чем результат инженерной работы. Астронавта, в одиночестве запертого в жестяной капсуле, летящей к Луне. Каскадёра, чьё собственное тело — это механизм. Экранный образ Гослинга — последовательное исследование мужчин, связанных с техникой и отчуждённых от людей; чувства прорываются наружу лишь в пространстве между ним и чем-то механическим. Кэйд Оберон, пилот-авантюрист, которого он играет здесь, выглядит скорее концентратом этого образа, чем отходом от него.

Судя по рассказам тех, кто видел ролик, именно на этом он и делает упор. Мальчик находит в гараже скрытый корабль; пилот Гослинга запрещает ему к нему прикасаться, называет его самым быстрым истребителем из когда-либо созданных, а когда ребёнок отвечает, что никогда о нём не слышал, говорит: «На то есть причина». Это списанный имперский корабль, тайна преступника — и в действительности эта сцена показывает, как мужчина знакомит ребёнка с единственными отношениями, которым он доверяет. Шон Леви, однажды превративший Real Steel в историю об отце и роботе, явно собирает ещё один дуэт о настороженном взрослом, ребёнке и машине, которая чувствует за них обоих.

Именно этот масштаб становится негромким тезисом презентации. После трилогии сиквелов, бесконечно раздувавшейся до галактических ставок, Леви и сценарист Джонатан Троппер — его партнёр по The Adam Project — возвращают Star Wars к гаражу, авантюристу и мальчику. Клаудио Миранда, снявший Top Gun: Maverick и F1, придаёт картине залитую солнечным светом, осязаемую фактуру фильма о машинах, а не цифровую дымку позднего франшизного кино. Тайфуны и роботы, мелькающие в ролике, значат меньше, чем сама интонация: руки на металле, кабина пилота, побег.

Внутри этой истории скрыта и другая. Гослинг говорил, что обязан своей карьерой Disney, которые искали «повсюду» и приехали в его родной город: канадский мальчик, попавший к Mouseketeers задолго до того, как мир узнал его имя. Та же студия, которая когда-то прослушивала никому не известного ребёнка, теперь возлагает на него следующие полвека Star Wars. Оказывается, на изнанку галактики Disney всегда отправлялась именно за этим.

Детали достаточно традиционны: самостоятельная история, разворачивающаяся примерно через пять лет после The Rise of Skywalker, в ещё не показанном сагой отрезке хронологии; в ролях второго плана — Эми Адамс, Миа Гот, Мэтт Смит и Аарон Пьер; премьера приходится на уик-энд, когда оригинальному фильму исполняется пятьдесят лет. Но не поэтому кадры сработали. Они сработали потому, что здесь кастинг наконец-то и есть сама концепция.

Если сиквелы продавали Star Wars как наследство каждого, то Starfighter продаёт её как украденный корабль одного человека — и нашла единственного актёра, который целое десятилетие учил зрителей видеть в машине разбитое сердце.

Теги: Ryan Gosling, Kade Auberon, Shawn Levy, space movies, Star Wars: Starfighter

Star Wars: Starfighter: первые кадры ставят Райана Гослинга ровно туда, где ему место

Похожее

Интерстеллар: Нолан превращает теорию относительности в самые жестокие часы фантастики

Travis Knight ставит на то, что He-Man наконец вытянет целый фильм

Star Fox (1993) — первая 3D-игра на SNES с чипом в картридже снова на Nintendo Switch

Spider-Man: Brand New Day — вроде бы возвращение Тома Холланда. А звучит как прощание

Проект «Конец света» на Prime Video: спасти Солнце — лишь повод для дружбы

Thomas Kail переносит «Моану» в игровое кино, и океан становится главным испытанием

Обсуждение