Лучшие комедийные актёры современности: рейтинг по мастерству

Комедия — самое трудное, что можно сделать хорошо перед камерой, и меньше всего вознаграждаемое, когда наступает наградной сезон. Академия за девять десятилетий вручила лишь считаные актёрские «Оскары» за комические роли, и это говорит больше об Академии, чем о самой работе. Имена ниже ранжированы по тому, что трофеи игнорируют: чувство ритма, физический контроль, готовность выглядеть нелепо и редчайший дар из всех — удерживать целый фильм на одном обаянии, не давая ему улетучиться в невесомость.

Одна общая черта проходит почти через каждый пункт: великие комические актёры обычно те, кто с тем же успехом мог бы сыграть драму, и некоторые здесь именно это и сделали. Начинаем с вершины — с исполнителя, который одной выдержанной паузой делает больше, чем большинство актёров за целый монолог, и спускаемся дальше. Спорьте свободно — в этом весь смысл подобного списка — и знайте, что самые громкие споры начинаются ниже, где ранжирование перестаёт быть очевидным.

1. Steve Carell

Steve Carell создал самого цитируемого комического персонажа в истории телевидения, а затем шагнул прямиком во тьму, чтобы доказать: те же инструменты работают и там. Пауза перед тем, как будет сказано что-то не то — никто из живущих не владеет ею лучше, и она движет всем, от Майкла Скотта до его опустошённого убийцы в фильме «Охотник на лис». Смотрите, как он в реальном времени решает произнести реплику, которая взорвёт совещание; само решение и есть шутка, и он сначала даёт ей отразиться на собственном лице. Поражает, как мало отделяет это комическое чувство ритма от его драматической работы: тот же придержанный такт, наведённый на иную цель.

Рекомендуем прочитатьЛучшие драматические актрисы наших дней: рейтинг по диапазону и риску

2. Michelle Yeoh

Michelle Yeoh получила «Оскар» за роль, которая под всей мультивселенской машинерией является чистой комедией: пальцы-сосиски, говорящий енот, вселенная, где смысл жизни — бейгл со всем на свете. «Всё везде и сразу» требует от неё быть раздражённой, невозмутимой и по-слэпстиковски проворной одновременно, зачастую в одном кадре, и четыре десятилетия постановки боевых сцен оказываются идеальной школой для физической комедии — комическое чувство ритма это всего лишь боевой ритм с мягкой посадкой. Она смешнее всего, когда раздражена сильнее всего, а это вернейший признак настоящего комика.

3. Ryan Gosling

Ryan Gosling совершил самое неожиданное комическое перевоплощение века. После десятилетия, когда его воспринимали крайне серьёзно, он бросил всё это здание в белокурый акт полного абсурда, и его Кен — нуждающийся, искренний, катастрофически самоуверенный — это законченное комическое творение, которое ни разу не подмигивает камере. «Славные парни» добрались до этого первыми и остаются доказательством концепции: лучший продолжительный крик в его карьере, взрослый мужчина, проигрывающий спор кабинке в туалете. Он отдаётся тому, чтобы выглядеть дураком, так же, как другие актёры отдаются тому, чтобы выглядеть раненными.

4. Tilda Swinton

Tilda Swinton использует собственную странность как комический инструмент, на что почти не решается ни один актёр её уровня серьёзности. В фильме «Отель „Гранд Будапешт»» она прячется под возрастным гримом на считаные минуты и уносит их с собой; её маленькие, точные роли у Wes Anderson и братьев Коэн — безупречные миниатюры. Шутка всегда в разрыве между её неземной осанкой и какой-нибудь совершенно приземлённой человеческой нуждой, и она играет это, ни разу не показывая усилия. Мало кто из исполнителей так полно понимает, что комедия — это прежде всего вопрос убеждённости.

5. Bill Hader

Bill Hader прошёл путь от острейшего пародиста своего поколения на SNL до того, чтобы писать, ставить и играть главную роль в сериале о киллере, который намеренно становится всё менее смешным по ходу дела. «Барри» — аргумент в его пользу: контроль на поздних отрезках, то, как сцена разворачивается от фарса к неподдельному ужасу в пределах одной реплики, это работа человека, который понимает комедию как вопрос точного, почти пугающего чувства ритма. Он один из очень немногих комических актёров, ставших крупными режиссёрами, не растеряв при этом то, что делало их смешными изначально.

6. Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen — последний великий мастер комедии как засады и единственный, кто до сих пор идёт на реальные юридические и физические риски ради кадра. «Борат» остаётся высшей точкой формы, которой он по сути владеет единолично — вымышленный персонаж, выпущенный в ничего не подозревающий реальный мир — и дисциплина, которой она требует, тотальна: оставаться в образе, пока ситуация становится по-настоящему опасной. Его серьёзная работа в фильме «Суд над чикагской семёркой» показывает техника под провокатором — исполнителя, который всегда полностью владел хаосом.

7. Kate McKinnon

Kate McKinnon — самая изобретательная исполнительница живого скетча за последние двадцать лет, актриса, которая выигрывает сцены одними глазами, пока все остальные ещё тянутся к развязке шутки. Её долгий период в Saturday Night Live был мастер-классом по перетягиванию внимания без видимого желания его получить; даже в плотном ансамбле камера продолжает находить её, потому что она всегда делает что-то конкретное и слегка безумное на краю кадра. Получив фильм вроде «Барби», она вплетает ту же неровную энергию во второстепенную роль и делает это так, будто это пустяк.

8. Nathan Fielder

Nathan Fielder изобрёл форму: комедию, собранную из реальных людей, реальных контрактов и персонажа настолько плоского и бесчувственного, что он свёртывается во что-то по-настоящему тревожное. «Nathan For You» построил шаблон, а «Репетиция» толкнула его туда, куда больше никто не осмелился бы, ставя человеческое поведение с бюджетом блокбастера и этикой приподнятой брови. То, что выглядит как анти-комедия, на деле яростно выверено; каждое мучительное молчание рассчитано до секунды. Никто на телевидении не делает ничего хотя бы отдалённо похожего.

9. Adam Sandler

Adam Sandler заслуживает своё место за всю странную картину разом: комедии Happy Madison, что печатают деньги на чистой симпатичности, и горстку ролей, где та же едва сдерживаемая ярость наведена прямо и становится пугающей. «Любовь, сбивающая с ног» обнаружила ужас внутри великовозрастного ребёнка; «Неогранённые драгоценности» превратили его безостановочный говорливый шарм в два часа неразбавленной тревоги. Комедия и драма в его случае не противоположности — они работают на одной нервной системе, лишь прибавленной или убавленной.

10. Jean Dujardin

Jean Dujardin делает лучшую пародийную работу века на любом языке, и делает он это с лицом героя-любовника, которое большинство актёров скорее берегли бы, чем принижали. Фильмы «OSS 117» — последовательный снос архетипа лощёного шпиона, сыгранный с таким невозмутимым усердием, что каким-то образом сходят и за настоящую вещь; «Оскар», который он унёс домой за «Артиста», вырос ровно из того же набора приёмов немой комедии — приподнятая бровь, идеально выверенная развязность, шутка, рассказанная целиком телом. Европа не породила более тонкого комического исполнителя главных ролей.

11. Awkwafina

Awkwafina пробилась на чистом комическом чувстве ритма — рэперское ощущение ритма, приложенное к серии крадущих сцены второстепенных ролей — а затем тихо доказала, что диапазон и был всей сутью. «Прощание» потребовало от неё удержать целую драму, во многом на мандаринском, о семье, лгущей умирающей бабушке, и она удержала её со спокойствием, которого никто не предсказал бы по её ранним работам. Лучшие комики почти всегда прячут в себе драматического актёра, и она сбросила маскировку быстрее большинства.

12. Jim Carrey

Jim Carrey — самый физически предельный комический актёр, какого когда-либо производил Голливуд, и тот, кто убедительнее всех доказал, что эластичное лицо это техника, а не тик. «Тупой и ещё тупее» — чистая, неурезанная версия, тело, у которого словно вовсе нет скелета; «Шоу Трумана» — контрдоказательство, тот же инструмент, повёрнутый к меланхолии, без потери и грамма точности. Когда люди спорят, считается ли размашистая физическая комедия настоящей игрой, Carrey — то имя, которым спор заканчивается.

13. Maya Rudolph

Maya Rudolph — тончайший «реактор» американской комедии: дайте ей плоскую прямую реплику, и она найдёт внутри неё три отдельных ритма ещё до того, как ответит. «Девичник в Вегасе» работает именно потому, что она — та, кто играет всё всерьёз, пока вокруг взрывается кутерьма, тот неподвижный центр, что заставляет хаос попасть в цель. Её скетчевая работа работает на том же движке, почти музыкальном слухе на то, когда придержать, а когда сорваться, и череда главных ролей лишь отточила это.

14. Roberto Benigni

Roberto Benigni получил «Оскар» за лучшую мужскую роль за комическую игру, помещённую внутрь фильма о Холокосте — то, что ни один комитет не должен был бы логически допустить и что не смог бы вынести ни один другой актёр. «Жизнь прекрасна» держится или рушится целиком на его способности сохранять клоунскую лёгкость внутри невыносимых обстоятельств, и он удерживает её прямой одной лишь физической убеждённостью, вся итальянская традиция священного глупца сосредоточена в одном отчаянном, нежном действии. Это самый дерзкий канат в этом списке, и он ни разу не смотрит вниз.

15. Ayo Edebiri

Ayo Edebiri — самое юное имя здесь и то, что явно ещё поднимается. «Bottoms» — самое смешное, что она сделала, главная роль с уверенной невозмутимостью человека вдвое опытнее, а «Медведь» показывает другую половину инструмента — способность играть тихую, раненую сторону сцены против кого угодно, кого сериал ставит напротив. У неё есть два качества, отделяющие комического актёра от комика: она может нести сюжет и может разбить вам сердце. Будущее этого списка проходит через неё.

Скамейка запасных достаточно глубока, чтобы заполнить второй список. Will Ferrell и Melissa McCarthy оба вынесли на себе больше хитов, чем большинство имён выше; Paul Rudd два десятилетия тихо оставался самым надёжным комическим присутствием в Голливуде; Aubrey Plaza, Tiffany Haddish, Jenny Slate и Bowen Yang каждый в одной верной роли от первой пятнадцатки. Оставить их за бортом было самым трудным при составлении этого списка.

Всех здесь объединяет то, что смешность — не ограничение, а дисциплина — уровень контроля, который большинству драматических актёров никогда не приходится вырабатывать, ведь пропущенный такт в драме простителен, а пропущенный такт в комедии — смерть. Исполнители, способные и на то, и на другое, — а почти все здесь способны, — попросту самые полные из работающих актёров. Спорьте с порядком; для этого и существуют комментарии. Только не говорите нам, что комедия — это легко.

Теги: Adam Sandler, Comedy, Ryan Gosling, Michelle Yeoh, Sacha Baron Cohen, Tilda Swinton, Jim Carrey, Steve Carell

Похожее

Лучшие драматические актёры современности: рейтинг по диапазону и риску

Лучшие корейские актёры современности: рейтинг по диапазону и мастерству

Лучшие кинорежиссёры современности: рейтинг по силе видения и смелости

Лучшие фильмы A24: 15 главных картин студии в рейтинге

«Унесённые ветром» — самый грандиозный фильм, который построил Голливуд, и классика, которую он до сих пор не знает, как держать в руках

«Лучше не бывает» — комедия, получившая два «Оскара», так и не сделав героя обаятельным