Сэмюэл Д. Хантер, драматург, открывший провинциальную Америку мировой сцене

Сэмюэл Д. Хантер

Photo: War Department. Army Air Forces. 6/20/1941-9/26/1947 / Public domain, via Wikimedia Commons

Родился	1981 Pullman, Washington
Род занятий	Драматург и сценарист
Награды	Obie Award for Playwriting · Whiting Writers · Drama Desk Award for Outstanding Play · Lucille Lortel Award for Outstanding Play · MacArthur Fellowship (Genius Grant) · 2 New York Drama Critics' Circle Award for Best Play · Тони (номинация)

Персонажи, о которых пишет Сэмюэл Д. Хантер (Samuel D. Hunter), обычно остаются на своих местах. Они живут в сетевых ресторанах и складских помещениях в небольших городах Айдахо, посещают церкви, предъявляющие требования, которые они уже не в состоянии выполнить, и занимают работу, разрушающую остатки их амбиций. В большинстве случаев их никто не спасает. Сам Хантер — выросший в Москве, штат Айдахо, в семье фундаменталистов-христиан, изгнавшей его, когда он в подростковом возрасте совершил каминг-аут как гей — в конце концов выбрался. Он учился в Нью-Йоркском университете, затем в Iowa Playwrights Workshop, а затем в Джульярдской школе. Но воображаемая дистанция от сельского Айдахо так и не стала комфортной, и этот дискомфорт — тот двигатель, на котором его работы работают с тех пор.

Родившийся в 1981 году в Пуллмане, штат Вашингтон, Хантер вырос через границу в Москве, Айдахо, где религиозная община его семьи дала ему как первое чувство принадлежности, так и место первого значительного разрыва. Изгнание из этого церковного мира не породило обиды, а скорее устойчивое любопытство — о жизни людей, застрявших между доктриной и желанием, между местом, где они родились, и тем, кем они могли бы стать. Он рано нашёл словарь для этого любопытства в литературе: чтение Аллена Гинзберга (Allen Ginsberg) в городе, которому не было дела до того, что Гинзберг представлял, открыло что-то. Он поступил в NYU изучать драматургию, получил степень магистра изящных искусств в Айове под руководством Мака Уэллмана (Mac Wellman) и завершил диплом послевузовского образования в Джульярдской школе под руководством Кристофера Дюранга (Christopher Durang) — образование, которое неуклонно двигалось к тому единственному виду истории, которую он уже знал, что должен рассказать.

Его ранние работы заявили о чувствительности, почти не имеющей аналогов в американской драме. A Bright New Boise (2010), премьера которой состоялась в The Wild Project в Нью-Йорке и которая получила премию Obie за драматургию в 2011 году, разворачивается в комнате отдыха магазина Hobby Lobby в Бойсе, штат Айдахо. Пьеса следует за отцом, который стремится восстановить связь с отчуждённым сыном, одновременно ориентируясь в евангелическом христианстве, апокалиптических верованиях и особом одиночестве розничной работы. Эмпатия Хантера к персонажам, чьи убеждения он не разделяет — и его отказ делать их веру либо шуткой, либо проблемой — стали его определяющим методом.

The Whale (2012), премьера которого состоялась в Denver Center for the Performing Arts, а затем перешла в Playwrights Horizons в офф-Бродвее, продвинул этот метод дальше. Пьеса почти полностью разворачивается в замкнутой квартире, где Чарли, учитель английского, страдающий патологическим ожирением и прикованный к дому, пытается восстановить связь со своей отчуждённой дочерью в последние дни своей жизни. Пьеса получила премию Drama Desk в 2013 году и премию Lucille Lortel за выдающуюся пьесу. Затем она ждала десятилетие, чтобы найти аудиторию, которая сделала бы её знаменитой. Режиссёр Даррен Аронофски (Darren Aronofsky) адаптировал сценарий, который Хантер написал по своей пьесе; фильм 2022 года с Бренданом Фрейзером (Brendan Fraser) в главной роли принёс ему премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Сценарий Хантера получил номинацию на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий — один из самых необычных путей, проделанных небольшой офф-бродвейской пьесой в недавней истории американской культуры.

Между этими двумя событиями Хантер создал корпус сценических работ, которые оставались намеренно локализованными в глубине Америки. Pocatello (2014, Playwrights Horizons) следует за менеджером сетевого ресторана в одноимённом городе Айдахо во время одной клаустрофобической смены перед праздником. Lewiston/Clarkston (2016) — это цикл из двух пьес, действие которых происходит в городах-близнецах на восточной границе Айдахо, исследующий, как история и география формируют выбор людей, которые никогда не уезжали. A Case for the Existence of God (2022), премьера которого состоялась в Signature Theatre Company в Нью-Йорке, свёл структуру к самым простым элементам: двое мужчин в ипотечном офисе, проверяющие системы верований друг друга в ходе серии финансовых транзакций. Круг театральных критиков Нью-Йорка назвал её лучшей пьесой 2022 года.

За пределами сцены самым продолжительным присутствием Хантера на экране стал сериал FX Baskets, который шёл четыре сезона. Он написал девять эпизодов сериала и был продюсером на протяжении всего времени — шоу с Закари Галифианакисом (Zach Galifianakis) в главной роли в образе неудачливого клоуна, пытающегося открыть школу родео в Бейкерсфилде, Калифорния, и разделяло с пьесами Хантера особое внимание к людям, чьи амбиции сталкиваются с равнодушием окружающего мира. В начале своей карьеры он также участвовал в телесериалах, включая Parks and Recreation, Masters of Sex и Rectify, установив рабочий процесс, который перемещался между экраном и сценой, не считая ни одно из занятий более серьёзным.

Фонд Макартуров присудил Хантеру одну из своих стипендий в 2014 году, признав его работу на раннем этапе карьеры, у которой ещё были самые амбициозные пьесы впереди. Ретроспективно, это признание пришло в середине десятилетнего периода, в течение которого Хантер одновременно считался одним из важнейших американских драматургов, работающих в настоящее время, и оставался по сути невидимым для основного культурного дискурса. Некоторые критики утверждали, что его настойчивость на сельском Айдахо как месте действия была ограничением — что работы слишком узки географически, слишком сжаты в эмоциональном регистре. Другие приводили контраргумент, что специфичность — это механизм, с помощью которого достигается универсальность, и что Айдахо Хантера так же точен и резонансен, как провинциальная Россия Чехова. Оскаровский сезон The Whale уладил этот спор на громкости, которую никто не ожидал.

Little Bear Ridge Road ознаменовал бродвейский дебют Хантера — не как оппортунистическое продолжение внимания к фильму, а как следующий этап театральных отношений с режиссёром Джо Мантелло (Joe Mantello) и актрисой Лори Меткалф (Laurie Metcalf), которые развивались в региональных театрах годами. Премьера пьесы состоялась в Steppenwolf Theatre в Чикаго в июне 2024 года, а затем открылась в Booth Theatre на Бродвее в октябре 2025 года. Круг театральных критиков Нью-Йорка назвал её лучшей пьесой 2026 года, а последовавшая номинация на премию «Тони» за лучшую пьесу подтвердила то, что региональный театральный круг говорил десятилетие: что Хантер пришёл на Бродвей не как гость, а как один из определяющих современных голосов.

Grangeville (2025), который продолжил айдахоский цикл историей о двух сводных братьях, сведённых вместе болезнью их матери, не показал никаких признаков того, что близость к Бродвею изменила координаты Хантера. Его работа остаётся привязанной к той же географии и тем же вопросам — о вере и семье, о людях, которые решили остаться, и о тех, кто уехал и не может перестать оглядываться. Будут ли будущие киноадаптации следовать пути The Whale — открытый вопрос. Что не открыто — это сам корпус работ: пятнадцать лет американских пьес, написанных так, будто никто не смотрит, и теперь увиденных большим количеством людей, чем Хантер, вероятно, планировал.

Теги: Даррен Аронофски, Кит, Брендан Фрейзер, A Bright New Boise, американский театр, драматурги