Двенадцать лет спустя КИМ Инбэ возвращается со скульптурами, которые его руки знали раньше, чем глаза

В первом зале скрыт аргумент. Две деревянные рамы стоят на мольбертах, их внутренняя поверхность обтянута чёрным, в каждой — отверстия, ровно достаточные для двух рук. Чтобы узнать, что находится внутри — то есть встретить то, что КИМ Инбэ создал там, — посетитель должен просунуть руки и позволить осязанию сделать ту работу, которую глаз не в состоянии выполнить. Скульптуры, сформированные в этих лишённых света ящиках, несут точную текстуру этого акта: шероховатые, асимметричные, вылепленные давлением и неопределённостью. Они не могли быть созданы никаким иным способом. Это первый формальный тезис выставки: зрение, несмотря на всю свою предполагаемую власть над скульптурным познанием, упускает большую часть того, чем форма в действительности является.

Выставка берёт своё название из романа Жоржа Перека 1967 года — книги, герой которой постепенно уходит от требований быть замеченным, отступая в жизнь чистой анонимности и дрейфа. КИМ Инбэ создал не произведение о человеке Перека; он использовал роман как концептуальную рамку для более точной скульптурной проблемы. То, что галерея формулирует как «непреодолимую пропасть» между взглядом, пытающимся схватить субъект, и подлинным существованием этого субъекта, является в этой выставке продуктивной пропастью — той, к которой каждая из 29 новых скульптур и двухмерных работ подходит с разной стороны. Спящий человек Перека нашёл лазейку в сознании; скульптуры КИМа обнаруживают лазейку в самом восприятии.

Installation view of Broken Yellow Line sculpture by KIM Inbai at Arario Gallery Seoul third floor — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

На четырёх активных уровнях Arario Gallery Seoul выставка проходит через разные материальные регистры. В подвале представлен большой треугольный карандашный рисунок, густая штриховка которого создаёт глубину без перспективы — пространственная диаграмма, отвергающая привычную механику отступа, — рядом с Touching Perspective, высокой угловой скульптурой, преследующей то же подавление оптической дистанции. На третьем этаже Broken Yellow Line проводит сегменты дорожной разметки сквозь физические стены галереи, словно виртуальная граница, которую они описывают, реальнее, чем содержащая их архитектура. Четвёртый этаж посвящён повторению: Same Picture и Cutting Sculpture демонстрируют, как совершенное формальное соответствие может порождать разделение.

Installation view of basement floor at KIM Inbai A Man Asleep exhibition with triangular drawing and angled sculpture — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

КИМ Инбэ (р. 1978, Сеул) имеет степени бакалавра и магистра скульптуры Университета Хонгик. Его формативная сольная выставка в Arario Gallery Seoul, «Eliminate Points, Lines and Planes» (2014), предложила уничтожить три элемента, лежащие в основе западного визуального языка; прошедшее десятилетие испытывало, что это уничтожение обнаруживает. Работы промежуточных лет — CHILD (Arario Gallery Shanghai, 2019) и Do You Remember Love (Perigee Gallery, 2020) — двигались между фигурой и абстракцией, не разрешая вопроса. «A Man Asleep» ощущается как консолидация и наиболее философски строгая выставка его карьеры в Сеуле. Его работы хранятся в Сеульском музее искусств, Пусанском музее искусств и Художественном музее Тэгу; в 2024 году он получил 35-ю Молодёжную премию по скульптуре им. Ким Се-Чунга.

KIM Inbai: A Man Asleep экспонируется в Arario Gallery Seoul, 85 Yulgok-ro, Jongno-gu, до 24 October 2026. Часы работы галереи: Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm.

Теги: A Man Asleep, Arario Gallery, contemporary sculpture, Georges Perec, KIM Inbai, Korean art