Скульптор Константин Бранкузи видел в музе рождение, а не красоту, доказывает Pace в Лондоне

Встаньте перед одной из муз Константина Бранкузи, и первым делом вы заметите то, чего больше нет. Ухо, линия челюсти, ниспадающие волосы: одно за другим они стёрты полировкой, пока женская голова не превращается почти в яйцо, лежащее на боку. Обычно это называют абстракцией. Новая выставка в Лондоне предлагает более давнее и более странное прочтение: яйцо и было целью с самого начала, а Бранкузи ваял саму идею происхождения.

Выставка называется Matrix Muse. Это первая персональная презентация скульптора в Pace с тех пор, как галерея ранее в этом году стала представлять его наследие по всему миру, и приурочена она к полутора векам со дня его рождения. Куратор Жером Нётр, бывший президент Люксембургского музея в Париже, помещает четыре крупные скульптуры рядом с рисунками и архивными материалами, которые никогда прежде не выставлялись. Название здесь работает всерьёз. В поздней латыни matrix означало матку, а также источник и начало, от māter, «мать»; столетия спустя слово стало обозначать форму, в которую что-то отливают. Это слово скульптора в той же мере, что и слово матери.

Black-and-white photograph of Constantin Brancusi seated with arms crossed in his Paris studio, Endless Column sculptures behind him — Brancusi in his studio at 11 Impasse Ronsin, Paris, c. 1932–1934. Collection Centre Pompidou © Succession Brancusi – All rights reserved (Adagp) 2026. Image courtesy Pace Gallery

Нить начинается с детей. Портреты младенцев и новорождённых были «важной частью его творчества около 1906–1910 годов», пишет куратор Ариан Кулондр в текстах к выставке, а затем «детский портрет превращается в яйцо или клетку — метафору одновременно рождения и обновления форм». Отбор Pace фиксирует этот поворот в одной бронзовой работе — Le premier cri (Первый крик, 1917).

Дальше в дело вступают женские головы. К 1910 году узнаваемые черты уступили место упрощённому овоиду музы, который он продолжал оттачивать до конца творческого пути; начиная с 1909 года он создал около пятнадцати Спящих муз, опираясь на африканские и кикладские фигуры плодородия, которыми восхищался. Две музы составляют ядро лондонской выставки: La muse endormie I (Спящая муза I, 1912), гипсовый отлив, и Une Muse (Муза, 1918), вертикальная бронза на каменном постаменте. Бранкузи начинал с прямой резьбы, а гипс и отлитая по нему бронза были, по словам специалиста по скульптуре Шанталь Киро, «следующими шагами к более совершенной форме».

Настоящее открытие сделано на бумаге. Рисунки тушью и гуашью 1917–1925 годов впервые показаны здесь; за всю жизнь художник выполнил их меньше трёхсот, и многие из них — портреты подруг. Это не этюды, утверждает куратор Мариэль Табар: «рисунки скорее сопровождают скульптуры, чем служат подготовительными набросками». Заметки, фотографии и предметы из его архива, также никогда прежде не выставлявшиеся, дополняют образ человека, скрытого за полировкой. Нётр называет «музу-прародительницу» сердцем визуального новаторства Бранкузи, «„матрицей“, которая вдохновляет значительную часть истории современного и актуального искусства вплоть до наших дней».

Matrix Muse проходит в лондонской галерее Pace на Hanover Square с 25 ноября 2026 года по 30 января 2027 года. Она совпадает по времени с выставкой Brancusi: The Artist and His Studio в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, которая продлится до 27 февраля 2027 года.

Два города, один скульптор и одна и та же мысль, увиденная с обоих концов: мастерская, где рождались формы, и яйцо, к которому они раз за разом возвращались.

Теги: художественные выставки, Pace Gallery, Jérôme Neutres, Константин Бранкузи, Музей современного искусства, скульптуры