Мариса Мерц: художница арте повера, начавшая со скульптур на кухне

Мариса Мерц

Родился	23 мая 1931 г. Turin, Italy
Умер	19 июля 2019 г. (88)
Род занятий	Художница и скульптор
Награды	Специальный приз жюри, 49-я Венецианская биеннале · Золотой лев в искусство, 55-я Венецианская биеннале (за вклад)

Первая большая скульптура Марисы Мерц месяцами не покидала дом. Ножницами она вырезала полосы из алюминиевого листа, скрепляла их в кольца и спирали и подвешивала к потолку кухни в туринской квартире, где жила с художником Марио Мерцем. Постепенно причудливые формы заползли в гостиную и обвили телевизор. Дочь вспоминала, что боялась их. В некоторых местах металл до сих пор слегка пожелтел от сигаретного дыма и кухонного жира.

Эти работы она назвала Living Sculpture. Одна из них сегодня хранится в Tate Modern, другая — в GAM, муниципальной галерее современного искусства Турина. Саму художницу понять и определить куда сложнее. Она была единственной женщиной, связанной с Arte Povera — итальянским движением, участники которого работали с верёвками, лоскутами, землёй и металлоломом. Большую часть творческой жизни критики представляли её прежде всего как жену одного из ведущих представителей движения. Многие работы Мерц остались без даты и названия, а после неё сохранилось так мало документов, что справочные издания до сих пор расходятся даже в том, в каком году она родилась. Сейчас Турин отмечает её столетие ретроспективой сразу в трёх учреждениях — и вместе с ней возвращается вопрос, на который художница всю жизнь не желала отвечать.

Известная биография начинается в Турине: здесь она родилась 23 мая 1926 года, здесь же её отец работал на Fiat. В 1940-е годы она позировала художнику Феличе Казорати. На этом сведения почти заканчиваются: кураторы первой американской ретроспективы Мерц, открывшейся в 2017 году, рассказывали, что не смогли найти почти ничего о её жизни до 1960 года — даже свидетельства о рождении. В том году она вышла замуж за Марио Мерца, а у них родилась дочь Беатриче.

Кухонные скульптуры появились в 1966 году, когда Мерц сидела дома с маленьким ребёнком. «Я вырезала эти вещи и сшивала их — во всём этом был свой ритм, как и своё время, очень много времени», — говорила она позднее. «Всё было одинаково важно: Беа, вещи, которые я шила». В названии звучал отголосок нью-йоркской труппы Living Theatre, а вскоре алюминиевые конструкции обрели вторую жизнь — превратились во внутренности чудовища в андеграундной короткометражке Тонино Де Бернарди и Паоло Менцио Il mostro verde.

В 1967 году, когда галерист Джан Энцо Спероне показал скульптуры в своей туринской галерее, критик Джермано Челант придумал термин Arte Povera. Однако в первую выставку под этим названием работы Мерц не вошли. Она оказалась в движении как бы через чёрный ход. В октябре 1968 года художница участвовала в событии Arte Povera + Azioni Povere в Амальфи вместе с Микеланджело Пистолетто, Алигьеро Боэтти, Джованни Ансельмо и мужем; вместо алюминия она стала использовать вязаную медную проволоку и нейлоновую нить. Scarpette 1968 года — это связанные по размеру её собственных ног и ног дочери тапочки. Во время акции в римской галерее L’Attico Мерц была в них, словно скульптура была просто частью её одежды. На другом настенном панно прозвище ребёнка складывалось из комков нейлоновой сетки, в которой всё ещё торчали спицы.

Первая персональная выставка Мерц в L’Attico открылась в 1970 году и сопровождалась акцией на пляже во Фреджене: художница разложила вдоль берега скатанные одеяла. В том же году она полетела на небольшом частном самолёте и превратила поездку, запечатлённую на фотографиях, в самостоятельное произведение. Строка из написанного об этом стихотворения — «небо — огромное пространство» — позднее дала название её американской ретроспективе. На второй выставке в L’Attico, в 1975 году, медные плетёные работы, чаша с солью, обувь и панно с именем были собраны под фразой, похожей на описание метода: Ad occhi chiusi gli occhi sono straordinariamente aperti — с закрытыми глазами глаза необычайно широко открыты.

С середины 1970-х её работы занимали целые комнаты, переходя из открытого пространства галереи в скрытое пространство подвала, и в них возникла новая тема — человеческое лицо. Маленькие головы из необожжённой глины, воска и гипса, иногда покрытые сусальным золотом или обвитые медной проволокой, оставались частью её практики более сорока лет. В 1980 году Мерц создала E il naufragar m’è dolce in questo mare — работу, название которой взято из последней строки стихотворения Джакомо Леопарди L’infinito. Сначала она была представлена в туринской галерее Tucci Russo, затем — на Венецианской биеннале. В 1982-м и вновь в 1992 году художницу пригласила Documenta в Касселе, а в 1994-м Центр Помпиду устроил её персональную выставку.

Обычно позднее признание Мерц описывают как исправление несправедливости: прежде незамеченную жену наконец увидели. Но всё было сложнее. Рецензируя ретроспективу художницы в Met Breuer для The New Yorker, Питер Шельдаль сравнил супругов с Диего Риверой и Фридой Кало. Куратор Иэн Алтевир рассказал ему, что Мерц регулярно советовалась с организаторами о том, как размещать работы самого Марио. Влияние было взаимным, но в документах отразилось лишь одно направление. Мерц также отказывалась называть феминисткой себя или своё искусство — и даже настояла, чтобы слово исчезло из названия эссе в каталоге. При этом кухня, вязание и детские тапочки сделали её для феминистских критиков самым очевидным примером в движении. В Castello di Rivoli кураторы подготовили то, что называют расширенной ретроспективой: работы Мерц показаны рядом с произведениями десяти художниц следующих поколений, среди которых Такита Дин, Мириам Кан и Лара Фаваретто. Замысел щедрый, но он вновь помещает Мерц в рамку «женщина среди женщин» — от неё художница десятилетиями уклонялась.

Признание пришло из Венеции. В 2001 году 49-я Биеннале вручила Мерц специальный приз жюри, а в 2013-м 55-я Биеннале, куратором которой был Массимилиано Джони, присудила ей «Золотого льва» за вклад в искусство. В том году награду разделила с ней австрийская художница Мария Лассниг. Овдовев в 2003 году, Мерц продолжала работать в Турине и в девяносто лет, когда в январе 2017-го в нью-йоркском Met Breuer открылась The Sky Is a Great Space — её первая крупная ретроспектива в США. Затем выставка отправилась в Hammer Museum в Лос-Анджелесе. Художница умерла в Турине 19 июля 2019 года, в возрасте 93 лет. Её последняя персональная выставка, Geometrie sconnesse palpiti geometrici, открылась двумя месяцами позже в MASI в Лугано.

После её смерти наследием художницы занимается Беатриче Мерц через Fondazione Merz в Турине, и работы продолжают путешествовать по выставкам. В 2025 году Kunstmuseum Bern представил самую масштабную ретроспективу Мерц из когда-либо проходивших в Швейцарии. 29 октября 2026 года в трёх учреждениях откроется La danza delle ore («Танец часов»); выставка будет идти до 4 апреля 2027 года. Castello di Rivoli воссоздаст инсталляцию по мотивам Леопарди 1980 года в пространстве Manica Lunga. Fondazione Merz сосредоточится на её методе — на том, как она выбирала предметы и уравновешивала их, создавая впечатление, будто те вот-вот упадут. В GAM после реставрации в центре консервации La Venaria Reale вновь покажут Living Sculpture 1966 года.

И вот алюминий, когда-то заполнявший семейную кухню, вместе со следами дыма возвращается в публичный музей города, где был нарезан на полосы. Смысл этой работы не изменился: часы, проведённые дома за заботой о ребёнке и резкой металла за тем же столом, никогда не были временем второго сорта.

Теги: artists, итальянское искусство, Marisa Merz, Germano Celant, La danza delle ore, Living Sculpture