Луиза Буржуа: скульптор, которую мир понял только в семьдесят лет

Луиза Буржуа

Photo: Unknown / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Родился	25 декабря 1911 г. Paris, France
Умер	31 мая 2010 г. (98)
Род занятий	Скульптор и художник-инсталляционист
Награды	Золотой лев · National Medal of Arts, USA, 1997 · Légion d'honneur, France, 1997 · Praemium Imperiale, Japan, 1999 · Wolf Prize in Arts, 2003

Вопрос, на который Луиза Буржуа всю жизнь отвечала в трех измерениях, был тем же, что она унаследовала в детстве: что делать с предательством, для которого нет чистого разрешения? Ее отец, парижский торговец гобеленами, годами держал в доме английскую гувернантку — не скрывая этой связи, но и не обсуждая ее. Мать молчала. Семья продолжала жить как ни в чем не бывало. Буржуа выросла, создавая искусство из пустоты, где должно было быть объяснение.

Louise Bourgeois — Луиза Буржуа. Depositphotos

Она была средним из трех детей, родилась в Париже на Рождество в семье, чей промысел заключался в реставрации старинных гобеленов — кропотливая, тонкая работа, за которой следила ее мать Жозефина и которой сама Буржуа помогала с детства. Когда Жозефина умерла в 1932 году, Буржуа оставила начатый в Сорбонне курс математики и ушла в искусство, пройдя через мастерские Школы изящных искусств, Академии Гранд-Шомьер и ателье Фернана Леже. В 1938 году она вышла замуж за американского историка искусства Роберта Голдуотера и переехала в Нью-Йорк, унося с собой проблему своего детства в новый язык.

Ее первый узнаваемый корпус работ, «Персонажи» конца 1940-х — начала 1950-х, представлял собой высокие одинокие формы из крашеного дерева или бронзы, которые она расставляла группами на галерейных полах. Критики описывали их как архитектурные и абстрактные, находя в них геометрию, которую можно было хвалить с безопасного расстояния. На самом деле это было население заместителей: друзья и семья, оставленные во Франции, собранные в комнатах, где они не могли говорить друг с другом. Она начала психоанализ в 1952 году и продолжала его тридцать лет, используя его не как лечение, а как метод сохранения материала в рабочем состоянии — горя, особой текстуры отцовского предательства — не позволяя ему затвердеть во что-то, что уже нельзя было формовать.

Серия «Femme Maison» тех же десятилетий помещала женщин внутрь архитектуры их собственного домашнего быта: фигуры с домами вместо голов или тела, поглощенные планами этажей. Образы были настолько буквальны, что казались аллегорией, и настолько точны, что сопротивлялись ей. «Разрушение отца» (1974) — большая инсталляция из латекса и гипса, воображающая обеденный стол, превращенный в сцену пожирания — было самым прямым высказыванием из всех, что она сделала: фантазия об отцах, о точной текстуре особого рода ярости, воплощенная в трех измерениях как мебель.

Почти четыре десятилетия критического словаря для описания работ Буржуа либо не существовало, либо его применяли к другим людям. Мир искусства 1950-х и 1960-х понимал большие амбиции как принадлежащие движениям, манифестам, мужчинам. Искусство Буржуа было глубоко личным в то время, когда личное считалось низшим регистром — домашним, исповедальным, второстепенным. Те же работы, которые позже будут признаны предвосхитившими феминистскую теорию, искусство инсталляции и исповедальный поворот 1990-х, были невидимы в 1960 году, потому что ни один институт еще не создал для них категории. Эта оплошность не была случайной. Это была форма того, что история искусства была готова называть значимым.

Ретроспектива в MoMA в 1982 году была первой, которую музей посвятил художнице. Буржуа было семьдесят. То, что показала выставка, было не открытием, а исправлением: сорок лет значительной работы, накапливавшейся в относительной безвестности. Мир искусства сделал то, что делают институты, когда опаздывают — громко отпраздновал и двинулся дальше. В 1993 году, в возрасте восьмидесяти одного года, она представляла Соединенные Штаты на Венецианской биеннале, став самым возрастным художником, удостоенным этой чести, и приняла ее с невозмутимостью, которую полностью заслужила.

Работы из серии «Cell», которые она начала в конце 1980-х, представляли собой замкнутые пространства — стеклянные и металлические ограждения, вмещающие определенные объекты: зеркала, ткань, флаконы духов, медицинские инструменты — скомпонованные как вещественные доказательства конкретных воспоминаний. Это самые контролируемые вещи, которые она когда-либо создавала: комнаты, в которые нельзя войти, построенные вокруг объектов, несущих точный заряд. «Арка истерии» (1993) подвешивала безголовую, выгибающуюся фигуру, которую большинство зрителей воспринимали как женскую; Буржуа описывала ее как мужскую — маленькая поправка к устоявшемуся нарративу, сделанная тихо, изнутри самой работы.

«Maman» (1999/2000), бронзово-стальной паук высотой более девяти метров с мешком из тридцати двух мраморных яиц под брюхом, был заказан для открытия Турбинного зала Tate Modern. Название называет свой предмет: ее мать, которая тоже была ткачихой, чья работа заключалась в создании того, что удерживает. Множественные бронзовые отливки теперь постоянно стоят в Бильбао, Оттаве, Токио и Сеуле. Скульптура одновременно является памятником и вопросом — защита и хищничество, воплощенные в архитектурном масштабе, терпение, ставшее конструкцией.

Буржуа умерла 31 мая 2010 года в возрасте девяноста восьми лет, завершив свои последние работы за неделю до этого. Она воспитала трех сыновей, провела тридцать лет в психоанализе и продолжала работать в своей нью-йоркской студии до самого конца. Век, в котором она жила, ошибался насчет ее работ большую часть своего времени; десятилетия после 1982 года были потрачены на то, чтобы доказать, насколько он был прав. Пауки стоят в городах по всему миру. Аргумент, который она выдвигала в 1940-х — о том, что производит домашняя жизнь, о том, что дети выносят от взрослых, которые не желают объясняться — не был разрешен никем из тех, кто пришел после нее.

Теги: artists, Femme Maison, Maman, Луиза Буржуа, Разрушение отца, Роберт Голдуотер