Художник Дензил Форрестер переходит в Thaddaeus Ropac: сорок лет лондонского даба на холсте

На картинах Дензила Форрестера (Denzil Forrester) танцпол никогда не успокаивается. Тела подаются навстречу басу, колонны динамиков вздымаются, как столпы церковного нефа, и та же беспокойная линия, что очерчивает руку танцора, словно разносит ритм по всему залу. Больше сорока лет британский художник, родившийся на Гренаде, превращает саунд-системы лондонских даб- и регги-вечеринок в картины: он заимствует у музыки, которую рисовал, сэмплирование, сведение и закольцовывание и переводит их в повторяющиеся контуры и многослойный цвет. Теперь у этой практики новый дом: его взяла под своё представительство галерея Thaddaeus Ropac, у которой есть площадки в Лондоне, Париже, Зальцбурге, Милане и Сеуле.

Этот шаг — не столько открытие, сколько давнее восхищение, получившее официальный статус. В объявлении Thaddaeus Ropac ставит Форрестера в один ряд с художниками, черпавшими вдохновение в музыке и ночной жизни, отмечает его исключительное умение передать энергию зала и общие для собравшихся чувства — радость, тоску или страх — и называет его полотна одними из самых самобытных в его поколении. Галерея уже показывала его работы на групповой выставке Artists I Steal From («Художники, у которых я краду»), куратором которой выступил художник Альваро Баррингтон (Alvaro Barrington).

Denzil Forrester painting Three Wicked Men, a two-panel nightclub scene with uniformed police officers and dancers under a street lamp — Denzil Forrester, Three Wicked Men, 1982. Photo: Courtesy Tate, London. © Denzil Forrester

Метод родился в самих клубах. Пока большинство его однокурсников по художественной школе ориентировались на североамериканский абстрактный экспрессионизм, Форрестер брал альбом для набросков в такие заведения, как Phebes в Dalston, и рисовал толпу в движении. Кувшинки Моне и пейзажи Ван Гога, говорил он, были порождены чем-то простым — самой живописью: «Нужно писать то, что что-то для тебя значит».

Эти ночи никогда не были только праздником. Его ночной клуб — вместилище экстаза и тоски по дому, и существовал он бок о бок с расовой напряжённостью и полицейским насилием Лондона 1980-х. Картина Three Wicked Men («Трое злых людей») 1982 года, ныне находящаяся в собрании галереи Тейт, была написана под впечатлением от гибели его друга Уинстона Роуза (Winston Rose), умершего годом ранее при задержании полицией; название взято из регги-композиции, а три человека на ней — полицейский, политик и бизнесмен.

Рисунок Форрестера ведёт спор с долгой традицией — от Джотто, Караваджо и Гойи до Макса Бекмана, Отто Дикса, Сезанна и Пикассо, — а его палитра следует за местами, где он жил: насыщенное солнце гренадского детства до переезда в Лондон в 1967 году, чёткий ясный свет, впитанный во время резиденции в Британской школе в Риме, и прозрачная корнуоллская атмосфера Труро, где он работает с 2016 года. Художник Питер Дойг (Peter Doig) называет новейшие полотна сновидческими, рождёнными в равной мере воображением и жизнью.

Denzil Forrester painting Professor Version, a violet and orange dancehall scene with a DJ at the decks and dancers seen from behind — Denzil Forrester, Professor Version, 2025. © Denzil Forrester. Courtesy Thaddaeus Ropac

Две из этих новых работ, Professor Version («Версия профессора») и Yard («Двор»), обе написанные в 2025 году, будут представлены на стенде галереи D22 на Frieze London с 14 по 18 октября. В июне 2027 года Thaddaeus Ropac откроет в Лондоне свою первую персональную выставку Форрестера — одновременно с обзорной выставкой пяти десятилетий его живописи и графики в The Box в Плимуте. До января 2027 года его работы также можно увидеть на выставке The Music is Black: A British Story («Музыка — чёрная: британская история») в V&A East Museum, а незадолго до этого они были показаны на Backyard Biennial: East в Whitechapel Gallery.

Саунд-системы в Dalston смолкли, но в мастерской Форрестера бас по-прежнему ведёт линию.

Теги: Denzil Forrester, Frieze London, Peter Doig, Tate, Thaddaeus Ropac, британские художники