Thaddaeus Ropac: галерист, которого Йозеф Бойс отговорил становиться художником

Thaddaeus Ropac

Родился	16 января 1960 г. Klagenfurt am Wörthersee
Род занятий	Галерист и арт-дилер
Награды	Шевальер Легиона Почёта

Его имя стоит на дверях всех площадок: виллы у садов Мирабель в Зальцбурге, бывшего металлургического завода на северо-восточной окраине Парижа, исторического особняка в Мейфэре, здания Fort Hill в Сеуле и, с прошлой осени, палаццо Бельджойозо в Милане. Таддеус Ропац создал одну из немногих европейских галерей, способных конкурировать на равных с американскими гигантами, — и сделал это без финансового партнёра. Очевидно, что его галерея успешна. Но теперь история Ропаца ставит вопрос: что станет с бизнесом, настолько тесно связанным с художественным чутьём одного человека и его записной книжкой, когда он перестанет ходить по залам?

Человек, стоящий за этими дверями, вырос далеко от всех перечисленных мест. Ропац родился в Клагенфурте, в самой южной федеральной земле Австрии Каринтии, в семье с каринтийско-словенскими корнями. По его словам, в их доме искусству не отводилось никакого места. Он выучился на продавца в розничной торговле в Лиенце, в Восточном Тироле, и некоторое время занимался резьбой по камню вместе с каринтийским скульптором Карлом Прантлем (Karl Prantl), какое-то время будучи уверен, что сам станет художником.

Поворотным моментом стал 1979 год в Вене: Ропацу было девятнадцать, когда он увидел инсталляцию Йозефа Бойса (Joseph Beuys) Basisraum Nasse Wäsche. «Я никак не мог выбросить её из головы», — рассказал он W Magazine. Он отправился в Дюссельдорф и сумел попасть в мастерскую Бойса неоплачиваемым помощником на побегушках, сажал деревья для проекта 7000 Eichen на Documenta 7 и работал над выставкой Zeitgeist в Берлине в 1982 году. По собственному признанию Ропаца, Бойс отговорил его заниматься искусством. Вместо этого он дал ему салфетку с запиской: «Дорогой Энди, познакомься, пожалуйста, с этим талантливым молодым человеком. Йозеф». Той зимой в Нью-Йорке Энди Уорхол (Andy Warhol) принял его и познакомил с Жан-Мишелем Баския (Jean-Michel Basquiat).

Первые галереи были небольшими и находились вдали от любого арт-рынка. В 1981 году в Лиенце открылось первое выставочное пространство. Два года спустя Ропац открыл зал на улице Кайгассе в Зальцбурге — именно эту дату галерея по-прежнему называет годом своего основания. Вспоминая визит Уорхола в 1984 году, Ропац рассказывал австрийскому информационному агентству APA в интервью 2009 года, что тот пришёл в ужас: место было провинциальным, на хорошие рамы денег не хватало, а продавалось почти ничего. Позднее куратор Норман Розенталь (Norman Rosenthal) назвал Зальцбург «самым невероятным местом для открытия авангардной галереи» и добавил, что Ропац «сорвал золотой куш». Летний фестиваль привлекал в город состоятельных гостей, а Элиетта фон Караян (Eliette von Karajan), жена дирижёра Герберта фон Караяна (Herbert von Karajan), взяла молодого арт-дилера под своё крыло. Со временем галерея переехала на площадь Мирабельплац, на виллу Каст, которая и сегодня остаётся её флагманской площадкой.

В конце 1980-х Ропац готовил персональную выставку Баския, когда художник внезапно умер в 1988 году. Выставка стала посмертной и прошла без особого успеха. Вместо того чтобы отправить работы обратно, Ропац занял деньги и выкупил их все, рассказывала Seoul Economic Daily в профиле галериста за 2022 год. Он сравнивает подписание контракта с художником с браком — такое решение нужно принимать не спеша. Георг Базелиц (Georg Baselitz) остаётся с ним уже больше трёх с половиной десятилетий.

В 1990 году Ропац пришёл в Париж, открыв галерею на улице Дебелейм в квартале Маре. В октябре 2012-го он запустил второе парижское пространство — в Пантене, в бывшем металлургическом заводе начала XX века, переоборудованном для показа работ, слишком крупных для любого особняка. Галерею открыли выставкой Ансельма Кифера (Anselm Kiefer) Die Ungeborenen и залом, посвящённым Бойсу. В 2017 году последовал Лондон: галерея разместилась в Ely House, бывшей резиденции епископов Эли в Мейфэре. В 2021-м Ропац открыл первое азиатское пространство в Сеуле, в здании Fort Hill в районе Ханнам-дон, показав новые картины Базелица под названием Hotel garni. 20 сентября 2025 года галерея пришла в Милан: работы Базелица там повесили рядом с произведениями Лучо Фонтаны (Lucio Fontana). Сейчас галерея представляет более 70 художников, среди которых Кифер, Алекс Кац (Alex Katz), Гилберт и Джордж (Gilbert & George), Энтони Гормли (Antony Gormley), Элизабет Пейтон (Elizabeth Peyton), а также австрийцы Эрвин Вурм (Erwin Wurm) и Арнульф Райнер (Arnulf Rainer). В ней работают около 150 человек, ежегодно она проводит более 40 выставок.

Другая половина бизнеса строится на наследии умерших художников. В апреле 2018 года галерея стала представлять наследие Бойса по всему миру, замкнув круг, начавшийся с той самой салфетки. Она также работает с фондами и наследиями Роберта Раушенберга (Robert Rauschenberg), Роберта Мэплторпа (Robert Mapplethorpe), Ирвинга Пенна (Irving Penn), Дональда Джадда (Donald Judd), Стуртевант (Sturtevant) и Джеймса Розенквиста (James Rosenquist). Только лондонская галерея сообщила об обороте в 41,9 миллиона фунтов стерлингов в 2021 году — по оценке The Art Newspaper, на фоне зарубежного бизнеса Ропаца эта сумма выглядит скромно.

В комплиментарной версии этой истории — даже с салфеткой — многое остаётся за кадром. По мнению Розенталя, прорыву Ропаца не меньше помогли знакомства, которыми его обеспечила Элиетта фон Караян, чем его художественный вкус: клиентура пришла через фестивальное общество Зальцбурга, а не через критиков. Наследия художников ставят другой вопрос. Галерея, продающая Уорхола, Раушенберга и Бойса, распоряжается уже сложившимися репутациями; к тому же несколько самых заметных имён в её программе принадлежат художникам, которые уже не могут возразить против того, как развешивают их работы. Сам Ропац назвал выставки 1980-х, где доминировали мужчины, «поразительными и постыдными». Этот приговор относится и к десятилетию, в которое создавалась его собственная галерея. «Бренд что-то означает, и я рад стать брендом, но в этом есть свои опасности», — говорил он. В 2023 году он сообщил The Art Newspaper, что у него нет плана преемственности. Самый конкретный ответ на вопрос о том, что переживёт его, пока что — зарегистрированный в Австрии фонд, который должен найти пристанище для его личной коллекции; возможно, им станет музей.

В этом году темп не снизился. В марте галерея вместе с Дэвидом Кордански (David Kordansky) взяла под опеку наследие недавно умершей нью-йоркской художницы Марты Даймонд (Martha Diamond); первую презентацию в Париже планируют на 2027 год. В начале октября галерея объявила, что теперь представляет Дензила Форрестера (Denzil Forrester), лондонского художника, запечатлевшего клубы, где в начале 1980-х звучали даб и регги. Две его работы 2025 года, Professor Version и Yard, представлены на стенде галереи на Frieze London с 14 по 18 октября; в июне 2027-го в Лондоне должна пройти первая персональная выставка художника.

В Париже Ропац живёт в здании XVIII века на берегу Сены, напротив Лувра. Эту квартиру ему в 1990-х предложил её тогдашний владелец Том Форд (Tom Ford). В гостиной висит картина, которую Уорхол и Баския написали вместе. В 2005 году Франция присвоила Ропацу звание офицера ордена Искусств и литературы, а в 2013-м — кавалера ордена Почётного легиона; в 2006 году Австрия наградила его Золотым почётным знаком.

13 октября в Ely House открывается выставка Базелица The Heroes 1965–66 — серии оборванных, измождённых фигур, написанной художником, который уже дольше всех сотрудничает с Ропацем, в конце третьего десятка лет своей жизни. Следующая проверка будет тише: сможет ли галерея, построенная на личном доверии, сохранить его, когда записки уже будут не в его руках.

Теги: artists, ceos, бизнес, andy warhol, Jean-Michel Basquiat, современное искусство, Thaddaeus Ropac