Питер Дойг: шотландский художник, который пишет пейзажи по чужим фотографиям

Питер Дойг

Photo: Honkadori / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Родился	17 апреля 1959 г. Edinburgh
Род занятий	Художник
Награды	Премия по живописи Джона Мурса · Praemium Imperiale

Большую часть десятилетия самый востребованный художник своего поколения был вынужден доказывать, что он чего-то не делал. Бывший тюремный надзиратель из Канады владел пейзажем пустыни, подписанным именем на одну букву длиннее, чем имя Питера Дойга, и хотел, чтобы федеральный суд в Чикаго признал автором картины Дойга. Тот утверждал, что никогда её не писал. Дело казалось абсурдным, но затрагивало самую суть того, во что превратилось его имя: в подпись, которую рынок желал видеть настолько сильно, что готов был приписать её холсту, к которому художник даже не прикасался.

Ирония в том, что сами картины никогда не были об ownership — они не о том, кому что принадлежит. Дойг пишет места, которые не желают никому принадлежать: каноэ дрейфует по озеру, отражения в котором словно пришли из другой ночи; модернистский дом наполовину поглощён оврагом; жилой комплекс Ле Корбюзье виден сквозь деревья лишь фрагментами. Он работает с фотографиями, открытками, кадрами из фильмов и обложками пластинок — этот метод он однажды назвал живописью «через посредника», — и в результате получаются образы воспоминаний, которые слишком часто брали в руки. «Не на своём месте» — самое точное определение этих картин и одновременно кратчайшее описание его жизни.

Первой его родиной стала Шотландия, пусть и ненадолго. Он родился в Эдинбурге 17 апреля 1959 года, а до того, как ему исполнилось четыре, семья переехала в Тринидад, где отец работал в судоходно-торговой компании. В 1966 году они перебрались в Канаду, и именно канадская зима — замёрзшие пруды, лыжные трассы и долгие белые безмолвные дни — позднее заполнила его первые значительные полотна. После школы-интерната в Шотландии и работы на газовой платформе на западе Канады он переехал в Лондон, где учился в Wimbledon School of Art, а затем, с 1980 по 1983 год, в Saint Martin’s School of Art.

Решающий поворот произошёл в конце того десятилетия. После подработки костюмером в English National Opera он в 1990 году окончил магистратуру в Chelsea School of Art и получил Whitechapel Artist Prize, благодаря которой в 1991 году состоялась его персональная выставка в Whitechapel Art Gallery. На ней были представлены Swamped и The Architect’s Home in the Ravine — модернистский дом Эберхарда Цайдлера в овраге Торонто. В 1993 году Blotter получил первую премию на выставке John Moores в Ливерпуле, год спустя Дойг был номинирован на премию Тёрнера, а с 1995 по 2000 год входил в попечительский совет Tate.

Здание, изменившее его творчество, открылось ему через физический труд. В 1991 году он присоединился к La Première Rue — группе архитекторов и художников, восстанавливавших Unité d’Habitation Ле Корбюзье в Бри-ле-Форе на северо-востоке Франции, — и проводил дни, счищая старую краску и лак внутри здания. Он заметил, что фотографии этого жилого комплекса напоминают картины, которые уже написал. Так появилась серия Concrete Cabin: здание на полотнах видно лишь фрагментами сквозь завесу стволов и листвы. Из той же привычки к заимствованным образам родилась Canoe-Lake, сюжет которой взят из слэшера Пятница, 13-е. В 2008 году Tate Britain устроила художнику ретроспективу, которая затем переехала в Париж и Франкфурт.

В 2000 году Крис Офили пригласил его на резиденцию в Тринидад, а два года спустя Дойг вернулся на остров, который покинул в раннем детстве, и открыл мастерскую в Caribbean Contemporary Arts Centre неподалёку от Порт-оф-Спейна. Карибские мотивы вошли в его живопись, а остров стал для него площадкой и для общественного проекта. С 2003 года он вместе с тринидадским художником Че Лавлейсом проводил StudioFilmClub — еженедельные кинопоказы в мастерской. К каждому фильму Дойг писал афишу; по его словам, эта работа казалась ему «гораздо непосредственнее», чем живопись на холстах. До 2017 года он также преподавал в Kunstakademie в Дюссельдорфе. Вместе с Дереком Уолкоттом он создал Morning, Paramin — книгу, вышедшую в 2016 году, в которой поэт откликался на картины художника. В 2013 году в Scottish National Gallery в Эдинбурге открылась No Foreign Lands, первая крупная выставка Дойга в Шотландии.

Проблема в восприятии Дойга никогда не заключалась в его картинах. Дело было в деньгах. В 2007 году White Canoe продали на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов — на тот момент это был аукционный рекорд для ныне живущего европейского художника. Пол Шиммель, главный куратор Museum of Contemporary Art в Лос-Анджелесе, сказал, что после этой продажи Дойг из «героя для других художников» превратился в «символ рыночных излишеств». Цены продолжили расти. В 2017 году Rosedale ушла на Phillips за 28,8 миллиона долларов, а в 2021-м Swamped продали на Christie’s в Нью-Йорке примерно за 39,9 миллиона. Картины о хрупкости памяти теперь обращаются среди самых ликвидных активов современного искусства, а их тихий голос заглушает цена.

Чикагское дело показало этот аппетит в его самой неприкрытой форме. Роберт Флетчер, работавший в исправительном центре Thunder Bay в Онтарио, в 2013 году подал иск вместе с Bartlow Gallery из-за пейзажа с подписью «Pete Doige 76». Истцы утверждали, что Дойг написал картину, будучи заключённым в этом учреждении. В августе 2016 года, после восьмидневного судебного разбирательства, судья Гэри Файнэрман постановил, что Дойг «абсолютно точно не писал» эту работу, а её автором был другой человек — Питер Эдвард Дойдж. Позднее суд обязал Флетчера, галерею и их адвоката выплатить 2,5 миллиона долларов в качестве санкций, а в июле 2025 года федеральный апелляционный суд оставил это решение в силе.

В 2021 году Дойг уехал из Тринидада в Лондон, и с тех пор его работы стали свободнее и открыто музыкальнее. На выставке в Courtauld Gallery в 2023 году — первой выставке современного художника после реконструкции галереи — были представлены новые лондонские картины, в том числе Music Shop и House of Music (Soca Boat). Затем Musée d’Orsay разместил его крупные полотна, включая Two Trees, рядом с произведениями из собственной коллекции, отобранными самим художником. В 2025 году Дойг получил японскую премию Praemium Imperiale в области живописи, а в октябре того же года Ski Jacket стала главным лотом вечерних торгов Christie’s в Лондоне и была продана за 14,27 миллиона фунтов. Выставка House of Music, проходившая в Serpentine South с октября 2025-го по февраль 2026 года, впервые сопровождала его картины звуком: пластинки и кассеты из личной коллекции художника звучали через отреставрированные кинодинамики Klangfilm 1950-х годов.

Этой весной Fondation Le Corbusier вернул художника к архитектору, вдохновившему его первую зрелую серию. С апреля по май 2026 года около пятнадцати работ, несколько из которых прежде нигде не выставлялись, были показаны в парижском Maison La Roche — доме, построенном Ле Корбюзье и Пьером Жаннере в 1920-х годах. Вопрос, который снова и снова возникает в его творчестве, не изменился со времён замёрзших прудов его канадского детства: может ли место, увиденное на чужой фотографии, когда-нибудь стать твоим? Дойг отвечает на этот вопрос картинами, но домом пока ни разу не ответил.

Теги: artists, художники, современная живопись, Ski Jacket, Swamped, White Canoe