Пьер-Огюст Ренуар, художник, который рисовал радость, пока руки превращались в камень

Пьер-Огюст Ренуар

Photo: Pierre-Auguste Renoir / Public domain, via Wikimedia Commons

Родился	25 февраля 1841 г. Limoges
Умер	3 декабря 1919 г. (78)
Род занятий	Художник
Награды	Рыцарь Почетного легиона · Офицер Почетного легиона · Командор Почетного легиона

Последнее десятилетие своей жизни Пьер-Огюст Ренуар не мог держать кисть. Ревматоидный артрит сковал его руки до такой степени, что кисти приходилось привязывать к запястьям тканевыми лентами. Сидя в инвалидном кресле в своей мастерской в Ле-Коллет, на склоне холма над оливковыми рощами Кань-сюр-Мер, он продолжал создавать одни из самых чувственно живых полотен в истории живописи. Это противоречие не случайно. Оно — ключ к пониманию того, что на самом деле утверждал Ренуар, и почему споры о нём не утихают до сих пор.

Он родился в 1841 году в Лиможе, пятым ребёнком портного, и вырос в Париже после того, как его семья переехала, когда ему было три года. В тринадцать лет он расписывал цветами фарфор на фабрике братьев Леви рядом с Лувром — ремесло, а не искусство, но оно приучило его руку создавать мягкость и цветение на изогнутых поверхностях. Эта коммерческая основа сформировала всё. Ренуар никогда не разделял теоретических амбиций своих товарищей-импрессионистов; он хотел создавать красивые вещи и не видел причин извиняться за это желание.

В мастерской Шарля Глейра в 1862 году он познакомился с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем — ядром того, что станет импрессионизмом. Вместе они писали на пленэре, стремясь запечатлеть не предмет, а его вид в конкретный момент. В Ла-Гренуйер в 1869 году Ренуар и Моне работали бок о бок над небольшими холстами в плавучем кафе на Сене, передавая мерцание воды и движение отдыхающих парижан. Эти сеансы открыли в истории западной живописи нечто, что уже нельзя было закрыть.

Крупные полотна середины 1870-х годов — это то, где импрессионизм Ренуара обрёл свой определяющий голос. «Бал в Мулен де ла Галетт», завершённый в 1876 году, — возможно, самый убедительный аргумент в пользу удовольствия, когда-либо собранный на холсте: десятки фигур, танцующих, беседующих и пьющих под пятнистыми деревьями, изображённые с такой точностью света и такой уверенностью руки, что вы почти слышите музыку. Примерно в то же время «Ложа» подарила импрессионизму его самый сложный социальный образ: женщина, которая смотрит и на которую смотрят из театральной ложи, двусмысленность взгляда застыла в идеальном равновесии.

В конце 1870-х и начале 1880-х Ренуар стал одним из самых востребованных портретистов Парижа. Семья Шарпантье, семья Каэн д’Анвер — буржуазные заказчики, которые хотели, чтобы их дети светились изнутри, — приходили к нему и получали именно это. «Завтрак гребцов», законченный в 1881 году, передаёт ту же социальную непринуждённость с теплотой, которая кажется почти прощальной: его друзья, его будущая жена Алина Шариго, сцена безмятежного удовольствия, которую он больше не напишет в том же ключе.

В 1881 и 1882 годах Ренуар путешествовал по Алжиру и Италии, и фрески Рафаэля в Риме что-то в нём изменили. Он вернулся встревоженным рыхлостью импрессионизма — отсутствием структуры, нежеланием рисовать. Он вступил в то, что позже назвал своей «période aigre» (резкий период), стремясь к более жёсткой линии и более классической композиции. Результатом стали «Большие купальщицы», над которыми он работал с 1884 по 1887 год: три купальщицы в почти эмалевом стиле, холодные, тщательные, намеренно чуждые его прежней теплоте. Его друзья-импрессионисты были озадачены. Он всё равно продолжал.

Поздние работы, созданные в Кань-сюр-Мер с 1907 года до его смерти в 1919 году, породили самые продолжительные критические дебаты. По мере того как его тело разрушалось, его холсты становились всё более пышно населёнными обнажёнными женскими фигурами — женщинами, чьи лица растворяются в телесных тонах, чья индивидуальность, кажется, намеренно скрыта. Феминистские критики, включая историка искусства Линду Нохлин, утверждали, что женщины Ренуара существуют исключительно как поверхности: доступные, доставляющие удовольствие, лишённые внутреннего мира. Это обвинение не так легко опровергнуть. В этих поздних ню есть что-то, что сводит личность к телу, а тело — к идеалу, полностью принадлежащему художнику. Серьёзно воспринимать достижения Ренуара — значит удерживать это рядом с неоспоримым формальным мастерством: цветовой гармонией, обработкой света на коже, чисто техническим изобретением человека, который писал запястьями, которые уже не мог согнуть.

Он продолжал работать почти до самого конца. Его сын Жан Ренуар позже вспоминал, что за день до смерти отца его отвезли в Лувр, чтобы в последний раз посмотреть на голландских мастеров — последний акт созерцания человека, который восемь десятилетий спрашивал, на что способен свет. Пьер-Огюст Ренуар умер 3 декабря 1919 года в Кань-сюр-Мер. Жан впоследствии снял «Великую иллюзию» и «Правила игры» — два определяющих фильма двадцатого века, и критики находили в них тот же взгляд на социальное собрание, на людей на грани удовольствия и его пределов, который оживлял полотна его отца.

То, что его картины продолжают утверждать спустя столетие после его смерти, — это неудобная позиция. Самые тиражируемые произведения в его каноне — «Бал в Мулен де ла Галетт», «Завтрак гребцов», поздние купальщицы — предлагают самый доступный вход в его мир и наименее полную картину того, что в нём происходило. Оправдывает ли усилие, затраченное на их создание, то, как они видят — или отказываются видеть — свои сюжеты, остаётся вопросом, который работа не разрешает. Эта неразрешённость и сохраняет картины живыми.

Теги: artists, художники, французское искусство, Импрессионизм, Пьер-Огюст Ренуар, Жан Ренуар, Клод Моне

Связанные персоны

Жан Ренуар

Клод Моне

Луиза Буржуа

Эжен Делакруа

Сальвадор Дали

Арт Шпигельман