Джованни Антонио Больтраффио: ученик Леонардо, от которого зависят атрибуции мастера

Джованни Антонио Больтраффио

Photo: Giovanni Antonio Boltraffio / Public domain, via Wikimedia Commons

Родился	1467 Milan
Умер	15 июня 1516 г.
Род занятий	Живописец

Любой спор о том, что именно Леонардо да Винчи написал в Милане, рано или поздно приводит к одному и тому же имени. Если панель тех лет слишком хороша, чтобы её отвергнуть, но слишком неровна, чтобы приписать мастеру, каталоги обращаются к Джованни Антонио Больтраффио. Это был самый одарённый художник, вышедший из мастерской Леонардо, и он не подписал ни одной картины. Лишь несколько произведений можно связать с ним на основании документов. Всё остальное, что числится за его именем, основано на сопоставлениях, спорах и вкусе тех, кто занимался атрибуцией.

Из-за этого биография Больтраффио — необычный предмет для исследования: корпус его работ растёт и сокращается вместе с репутацией учителя. Главный вопрос, который ставит его карьера, — не столько что он создал, сколько где заканчивается Леонардо и начинается Больтраффио. Ответы на него меняли цену одной картины на сотни миллионов долларов.

Больтраффио происходил из старинной миланской семьи; его отца звали Боно, а Джорджо Вазари вспоминал о художнике как о человеке знатного происхождения. На надгробии, прежде находившемся в церкви Сан-Паоло-ин-Компито, указано, что он умер в возрасте 49 лет 15 июня 1516 года, а значит, родился в 1467-м. Однако в записи о смерти в городском реестре за тот же день ему приписаны 45 лет. В ранних панелях Больтраффио заметно влияние ломбардских мастеров Винченцо Фоппы и Бернардо Дзенале, определявших облик Милана до приезда Леонардо в 1482 году.

В краткой заметке, написанной рукой самого Леонардо в 1491 году и ныне хранящейся в Институте Франции в Париже, упоминаются «Джан Антонио» и серебряный карандаш; большинство учёных считает, что речь идёт о Больтраффио. В начале 1490-х он вместе с Марко д’Оджоно написал картину Resurrection of Christ with Saints Leonard and Lucy для оратория Сан-Леонардо при церкви Сан-Джованни-суль-Муро. Сейчас панель находится в Берлинской картинной галерее, а двух святых обычно приписывают Больтраффио. К 1498 году о его портретах знали уже за пределами мастерской: Изабелла Арагонская, вдова герцога Джан Галеаццо Сфорца, отправила художника в Мантуя, чтобы он скопировал портрет её брата Ферранте, принадлежавший семье Гонзага.

Главный шедевр, на котором держится вся его репутация, был создан в Болонье. В 1500 году поэт Джироламо Кассио заказал алтарный образ для церкви делла Мизерикордия, о чём писали Вазари и болонский автор Пьетро Ламо. На Pala Casio, ныне хранящейся в Лувре, Дева Мария с младенцем восседают на фоне открытого пейзажа между Иоанном Крестителем и святым Себастьяном; по краям на коленях стоят увенчанный лавром Кассио и его отец. В ответ Кассио посвятил художнику стихи и похвалил его мастерство в сонетах. Позы фигур восходят к работам Леонардо, но их очертания чёткие и жёсткие, без дымчатых переходов, свойственных мастеру. Эта твёрдость — самый надёжный отличительный признак, оставленный Больтраффио.

Вернувшись в Милан в 1502 году, он получил от братства Санта-Мария-прессо-Сан-Сатиро заказ на картину Saint Barbara — торжественный образ одинокой фигуры, ныне находящийся в Берлине; критики связывают его с Брамантино и Андреа Соларио. В августе 1503 года руководство строительством собора пригласило Больтраффио оценить проекты одних из дверей Дуомо. Третья документально подтверждённая опорная точка в его творчестве — алтарный образ 1508 года для семьи да Понте в соборе Лоди, ныне хранящийся в Будапеште. Нотариальные документы за 1509 и 1510 годы свидетельствуют, что художник жил в приходе Сан-Паоло-ин-Компито и давал деньги в долг: он был состоятельным горожанином, а не нуждавшимся помощником.

В заметках Леонардо Больтраффио то и дело мелькает. В одной упоминается «токарный станок Бельтраффио»; в другой, датированной 26 сентября 1510 года, говорится, что некий «Антонио» сломал ногу и ему потребуется сорок дней на восстановление. Авторы Dizionario Biografico degli Italiani осторожно допускают, что речь может идти о Больтраффио. Его жизнь в значительной степени приходится восстанавливать по полям чужих записных книжек.

Поскольку Больтраффио не подписывал картины, учёные пытались восстановить его наследие по нескольким произведениям, подтверждённым документами, но так и не пришли к единому выводу. В XX веке Вильгельм Зуйда придумал фигуру анонимного «Псевдо-Больтраффио», чтобы отнести к нему менее удачные картины, тогда как щедрые списки Адольфо Вентури и Бернарда Беренсона складывались в образ художника, чьё творчество было слишком неровным, чтобы воспринимать его как единое целое. Две картины с Нарциссом, любующимся своим отражением в воде, из Флоренции и Лондона, прежде уверенно приписывавшиеся Больтраффио, теперь относят к его мастерской или последователям. «Мадонну Литта», которую Эрмитаж в Санкт-Петербурге представляет как работу самого Леонардо, многие учёные считают произведением Больтраффио, созданным под присмотром мастера. Что касается «Прекрасной Ферроньеры» в Лувре, согласно одной давней гипотезе, Леонардо снял с мольберта портрет ученика — вероятно, Больтраффио — и сам его завершил.

Самый острый спор связан с картиной Спаситель мира. В 1958 году её продали на аукционе за 45 фунтов стерлингов как работу Больтраффио, и эта атрибуция сохранялась до 2011 года. После реставрации картину представили как произведение Леонардо, и в 2017 году на торгах Christie’s в Нью-Йорке она ушла за 450,3 миллиона долларов — это рекордная цена для картины, проданной на публичном аукционе. Кармен Бамбах из Метрополитен-музея в исследовании Leonardo da Vinci Rediscovered, опубликованном в 2019 году, приписала бо́льшую часть картины Больтраффио, оставив мастеру лишь «небольшие поправки». Одна и та же панель может оказаться либо картиной Леонардо стоимостью 450 миллионов долларов, либо превосходной работой ученика. И решает, кому она принадлежит, рука Больтраффио.

Лучше всего собственный голос Больтраффио слышен в портретах. Он любил изображать моделей в образе святых, выделяя их лица на чёрном фоне. В Мадриде Музей Тиссена-Борнемисы показывает его портрет молодой женщины в образе святой Люсии, написанный примерно в 1509 году. Атрибут святой — глаз на палочке — обнаружился лишь после расчистки картины в 1935 году, когда удалили поздние записи. В Национальной галерее в Лондоне, где Больтраффио называют главным учеником Леонардо в Милане, представлены его профильный портрет мужчины и полная сдержанной скорби «Мадонна с младенцем».

Больтраффио умер в Милане 15 июня 1516 года и был похоронен в Сан-Паоло-ин-Компито. Церкви больше нет, но его надгробие сохранилось и теперь находится в Палаццо-Марино, городской ратуше. На площади напротив памятник Леонардо на Пьяцца-делла-Скала возвышает его статую на постаменте рядом с фигурами Марко д’Оджоно, Чезаре да Сесто и Андреа Салаино — учеников, расположившихся вокруг учителя.

Главным исследованием творчества Больтраффио по-прежнему остаётся монография Марии Терезы Фьорио, вышедшая в 2000 году: в подзаголовке автор называет его миланским художником в свете Леонардо. С 27 ноября 2026 года по 4 апреля 2027 года в миланской галерее Gallerie d’Italia его картины будут представлены рядом с работами Марко д’Оджоно, Андреа Соларио и Бернардино Луини на выставке Nel segno di Leonardo. Allievi e seguaci a Milano, кураторами которой стали Артуро ГалансИно и Симоне Факкинетти. Именно в таком окружении Больтраффио видели всегда. Вопрос в том, смогут ли несколько картин, которые он наверняка создал сам, задать правила игры — вместо множества других, которые коллекционеры всё ещё надеются приписать кому-то более знаменитому.

Теги: artists, художники, Pala Casio, Джованни Антонио Больтраффио, итальянское Возрождение, Леонардо да Винчи

Связанные персоны

Связанные персоны

Обсуждение