Искусство

Дзюндзи Ито: мастер ужаса, превративший личные страхи в мировое искусство

Penelope H. Fritz

В создании Uzumaki есть момент, который объясняет о Дзюндзи Ито (Junji Ito) то, что упускает большинство профилей. Он начал не с абстрактной концепции — спирали как символа, геометрической формы как философской ловушки. Он начал с конкретного ощущения дискомфорта, которое сидело в нём с детства: как водосток может приковывать взгляд. Как форма, повторённая достаточное количество раз, перестаёт быть декоративной и становится угрожающей. Ужас в работах Ито почти всегда столь же точен — уходит корнями в нечто настолько конкретное и чувственное, что тело читателя реагирует прежде, чем сознание успевает осмыслить.

Ито вырос в Накацугаве, в префектуре Гифу, в доме, ванная комната которого была доступна только через подземный туннель. В туннеле обитали паукообразные сверчки — крупные, с мягким телом, чьи ноги ориентируются в темноте по узорам, предполагающим слишком много намерения. Эти сверчки и конкретное ощущение от пересечения этого прохода в детстве стали шаблоном для всего, что Ито впоследствии научился делать на странице. Его искусство во многом опирается на традиционную японскую визуальную культуру и литературу, но его корни не столько литературные. Они чувственные. Это запах места до того, как вы решили, стоит ли его бояться.

Сначала он стал зубным техником. После окончания профессионального обучения он годами работал в точном деле изготовления зубов — сфере, чьи отношения с человеческой тревогой старше современной медицины, чьи звуки и запахи созданы так, чтобы обходить рациональный разум и попадать прямо в нервную систему. В 1987 году, всё ещё работая в зуботехнической лаборатории, он отправил свою первую профессиональную историю в журнал Monthly Halloween. Она получила почётное упоминание на премии Кадзуо Умэдзу (Kazuo Umezu). Его тема: бессмертная девушка Tomie, чья красота толкает мужчин на убийство, а расчленённые останки регенерируют в новых Томи. История о навязчивости — о том, как некоторых людей невозможно перестать хотеть, что бы они вам ни сделали. Это не метафора в каком-то аккуратном смысле. Это точно.

Tomie выходила тринадцать лет и стала самой экранизируемой работой в его каталоге, вдохновив серию из девяти фильмов и подтвердив, что специфический вид ужаса, который выявил Ито — циклический, реляционный, основанный на очаровании — не был нишевым вкусом. Ито оставил стоматологию, чтобы полностью посвятить себя манге в конце 1980-х, войдя в ритм, который определил его карьеру: короткие истории ужасов для журналов-антологий, прерываемые более длинными сериализованными проектами, позволявшими ему исследовать одну концепцию с терпением человека, привыкшего работать в миллиметровом масштабе.

Uzumaki, опубликованная в 1998–1999 годах, закрепила его международную репутацию. Прибрежный город Куроцу-тё становится одержим спиралями — форма проникает в еду, волосы, тела, погоду, архитектуру и в конечном счёте в географию самого города. Трёхтомная серия — одновременно комикс телесного ужаса и исследование природы навязчивого повторения. В 2000 году она была адаптирована в игровой фильм. Десятилетия спустя она стала четырёхсерийным аниме на Adult Swim, премьера которого состоялась 28 сентября 2024 года, а 20 декабря 2024 года оно вышло на Netflix Asia — наконец достигнув визуального регистра, который Ито всегда подразумевал на странице.

Начало 2000-х принесло Gyo — хоррор о рыбах, движимых на сушу бактерионосным шагающим механизмом, источающим смрад смерти, который распространяется среди людей. Там, где Uzumaki работала на космической абстракции, Gyo действовала через отвращение — висцеральное, близкое, обонятельное. Контраст был осознанным. Ито выстраивал словарь регистров ужаса, и его читатели учились, что его работы никогда не задерживаются в одном режиме достаточно долго, чтобы стать предсказуемыми. Remina вышла в 2004 году — космический хоррор о существе размером с планету, приближающемся к Земле; No Longer Human в 2017–2018 годах — манга-адаптация основополагающего японского романа Осаму Дадзая (Osamu Dazai); Sensor в 2018–2019 годах вернулся к космическому ужасу с историей о женщине, которая забредает в поле золотых волос с потусторонними свойствами.

Что ускорило его международное расширение в 2010-х, была не мрачность его материала, а специфичность его текстур. Англоязычные сборники, выпущенные Viz MediaShiver, Smashed, Venus in the Blind Spot, Fragments of Horror — познакомили читателей с его короткими работами, которые, часто по рекомендации других фанатов хоррора, обнаружили, что сенсорная точность его образов работает независимо от культурного контекста. Запах гнили, черта лица, сместившаяся чуть дальше, чем должна — это не японские тревоги. Это человеческие.

Критический дискурс вокруг Ито иногда сталкивается с различием, которое его самые внимательные читатели понимают сразу: его работы не нигилистичны. Ужас на его страницах почти всегда реляционен — любовь людей друг к другу или их навязчивое стремление к чему-то саморазрушительному открывает дверь кошмару. Протагонистка Uzumaki остаётся в проклятом городе из-за мальчика. Персонажи Tomie постоянно возвращаются к источнику своих мучений. Lovesickness, опубликованная в 2020–2021 годах, буквализирует эту динамику в своём названии. Критики, которые относят Ито к чистому шок-хоррору, упускают механизм: он рисует психологию фиксации, используя ужас как регистр, а не как содержание.

Есть также вопрос тона, которым его работы управляют с редко отмечаемой контролем. Junji Ito’s Cat Diary: Yon & Mu, манга 2007–2008 годов, представляет собой мемуары в регистре ужаса о приобретении двух кошек — норвежской лесной кошки его жены Аяко Исигуро (Ayako Ishiguro) и его собственной бездомной — выполненные в том же визуальном словаре, что и его самые мрачные материалы. Кошки разрушают мебель и смотрят на вещи в углах. Ито изображает себя сгорбленной фигурой, мультяшно испуганной. Это очень смешно, и это демонстрирует, что регистры его других работ всегда были выбором, а не умолчанием.

Январский 2023 года антологический сериал Netflix Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre — двенадцать эпизодов от Studio Deen, режиссёр Синобу Тагасира (Shinobu Tagashira) — представил двадцать его историй стриминговой аудитории в анимированной форме. Включение в Зал славы Айснера в 2025 году, объявленное на San Diego Comic-Con в июле, подтвердило то, что индустрия комиксов говорила годами: Ито — самый значительный художник хоррор-манги на мировом рынке и первый мангака, вошедший в Зал славы. Победы на Eisner накапливались с 2019 года — за Frankenstein, за Remina, за Lovesickness, а в 2021 году за лучшего художника-писателя, что сделало его первым международным создателем, выигравшим эту категорию — но Зал славы означал сдвиг категории от выдающегося современника к каноническому.

Он не сбавил темп. Moan, новый сборник рассказов, вышел в октябре 2025 года. Statues запланирован на весну 2026 года. Книжка-картинка ужасов Looking at Me, иллюстрированная полноцветными масляными картинами и написанная в соавторстве с Сосити Тонари (Soshichi Tonari), выходит осенью 2026 года. Новый аниме-сериал Itou Junji: Crimson был анонсирован на Japan Expo 2025 и сейчас находится в производстве. В декабре 2026 года он посетит Manga Barcelona в качестве официального художника фестиваля — его первое возвращение на это мероприятие за десять лет. Он живёт в префектуре Тиба с Аяко Исигуро и двумя дочерьми. Он до сих пор рисует каждую страницу от руки.

Теги: , , , , ,

Обсуждение

Имеется 0 комментариев.