Фильмы

«Меня зовут Агнета» на Netflix: её видит только мужчина с деменцией

Liv Altman

В 49 лет Агнета превратилась в бытовую инфраструктуру собственной семьи. Взрослые дети звонят ей только когда нужно оплатить счёт; муж сложил их брак в папку с надписью «дело закрыто» и переключил всё внимание на ледяные ванны и гравийный велосипед за пять тысяч евро. Транспортное управление, где она работает, — это просто стул, который она занимает.

Газетное объявление отправляет Агнету в Прованс, где она должна работать гувернанткой при шведском мальчике. Мальчик оказывается не мальчиком — её ждёт Эйнар, пожилой француз шведского происхождения, ясный по моментам и всё больше отсутствующий внутри собственной головы, окружённый домашним персоналом в полупустом каменном монастыре. Недоразумение — это и шутка, и одновременно архитектура каждой следующей сцены.

YouTube видео

Симметрия, которую обнажает недоразумение

Главная тема «Меня зовут Агнета» — симметрия, которую вычерчивает это недоразумение. Агнета социально невидима — шведка определённого возраста, которую её ближайший круг свёл до безымянной бытовой инфраструктуры. Эйнар невидим неврологически: мужчина, в котором деменция в режиме реального времени делает то, что возраст и равнодушие постепенно сделали с ней.

Фильм мягко, но без извинений предлагает мысль: единственный человек, способный по-настоящему увидеть Агнету, — это, возможно, мужчина, чья память о том, что он её видел, не может удержаться. И единственная, кто может сидеть рядом с Эйнаром без той смущённой жалости, которую излучает его собственная семья, — это, возможно, женщина, двадцать лет жившая обоями в чужом доме.

Режиссёром выступила Юханна Руневад, сценарий написан в шесть рук с Эммой Хамберг — автором романа 2021 года, разошедшегося в Швеции тиражом более двухсот тысяч экземпляров и ставшего одним из тех редких издательских феноменов, которые принадлежат своим читательницам в полном смысле слова, — и Изабель Нюлунд. Кастинговое решение, отделяющее фильм от его жанровых соседей, — Эва Меландер.

Те, кто помнит её по «Границе» Али Аббаси (2018), узнают определённую драматическую тяжесть в самых малых жестах: то, как она держит телефон, то, как наблюдает, что муж перестал её видеть, точный момент, в который она фиксирует, что Эйнар вышел из комнаты, не сдвинувшись с места. Она не разогревает комедию. Она утяжеляет её.

Клас Монссон играет Эйнара с той же сдержанностью, чередуя ясность и отсутствие, не подчёркивая ни то, ни другое. Руневад снимает Прованс одновременно как соблазн и как ловушку: солнце настоящее, сыры настоящие, танцы настоящие — и столь же настоящим оказывается медленное понимание, что никакое географическое бегство не починит того, что сломалось дома.

Деменция и невидимый труд заботы

У Швеции есть собственный литературный микрожанр — женщины, которые бегут во Францию, от Карин Брунк-Хольмквист до Марианн Седерваль, традиция старше британской фантазии о Провансе, — и фильм об этом знает. Роман Хамберг удержал своих читательниц отчасти потому, что отказался делать вид, будто отпуск способен растворить двадцать лет функциональности. Фильм наследует этот отказ.

Под комедией лежит более жёсткий материал: деменция и асимметрия отношений, которую она производит. Швеция, как и большая часть Северной Европы, диспропорционально сваливает неформальный труд по уходу за людьми с деменцией на женщин в возрасте от 45 до 65 лет — как правило, ровно тогда, когда дети уезжают из дома, а брак становится административной процедурой. «Меня зовут Агнета» помещает одну из своих главных героинь в этот контекст без проповеди: она его драматизирует.

Шведское кино о старости долго удерживало своих пожилых главных героев в мужском роде — «Вторая жизнь Уве» (Ханнес Хольм, 2015), драма о деменции «Песнь о Мартине» Бу Видерберга (2001), такая же литературная экранизация «Столетний старик, который вылез в окно и исчез», — и фильм исправляет эту установку по умолчанию, не указывая на исправление. Его появление на глобальной платформе говорит ещё кое-что о том, где наконец оказалась женская аудитория среднего возраста: не в дневном слоте, не в ночном слоте литературных адаптаций, а в самом центре весенней сетки Netflix — позиция, удерживаемая актрисой, сформированной фестивалями рядом с Каннами.

Ничто в дружбе между Агнетой и Эйнаром не способно вернуть им то, что каждый из них уже потерял. Ни годы, которые она провела, будучи эффективной вместо того, чтобы быть увиденной; ни память, которую он постепенно теряет о женщине, прямо сейчас заставляющей его смеяться на провансальской кухне. Фильм не делает вид, что это не так.

Je m’appelle Agneta
Je m’apelle Agneta. (L to R) Eva Melander as Agneta, Jérémie Covillault as Fabien in Je m’apelle Agneta. Cr. Courtesy of Netflix © 2024

Финальные сцены не обещают, что эта дружба будет продолжаться в какой-либо форме, которую Эйнар сможет удержать. Они настаивают только на том, что в течение фильма двое остаются видимыми друг для друга — и это, в мире, который рисует фильм, ровно то единственное, что мир перестал им давать. Остаётся вопрос, у которого у фильма достаточно точности, чтобы не уходить от него: если быть увиденным требует памяти, которая не может удержаться, остаётся ли это всё ещё видением — или это просто другое имя для того, чтобы исчезать вместе?

«Меня зовут Агнета» выходит на Netflix 29 апреля 2026 года. Режиссёр — Юханна Руневад, сценарий — Эмма Хамберг, Изабель Нюлунд и сама Руневад, по одноимённому роману Хамберг 2021 года. В главных ролях: Эва Меландер в роли Агнеты и Клас Монссон в роли Эйнара, вместе с Жереми Ковийо, Анн-Мари Понсо и Бьорном Челльманом. Продюсеры — Миа Уддгрен и Анна София Мёрк, производство SF Studios. Язык оригинала — шведский, со сценами на французском.

Обсуждение

Имеется 0 комментариев.